Sun Qiuyan
Se puede decir que el humor es un elemento indispensable en las películas animadas, especialmente en las películas animadas de Disney, el humor es innato. El profesor Nie Xinru definió la animación de Disney como "animación convencional" en su libro "Introducción a la animación" y señaló que este tipo de película animada tiene un patrón relativamente fijo [1]. Aquí quiero discutir el patrón de formación del "humor" en los cómics. En concreto, podemos analizar la formación del humor en las películas de animación de Disney desde dos vertientes: el sonido y la imagen.
Pintura: exageración de imágenes
En la era del cine mudo, las películas se basaban principalmente en imágenes de personajes, expresiones exageradas, movimientos corporales, etc. Es broma, dibujos animados también. Debido a su particularidad, la diferencia entre películas animadas y películas de acción real es que sus sujetos no son las criaturas mismas, sino imágenes imaginarias producidas por las artes plásticas, es decir, "cuadros y objetos pintados sobre una 'títere' plana o tridimensional". "El cine como tema" [2], por lo tanto, en términos de imágenes y objetos, por lo que, incluso después de la aparición del sonido, la exageración en la interpretación sigue siendo la primera opción para los chistes de dibujos animados.
Por ejemplo, el pato Donald en la animación clásica de Disney viste un sombrero azul marino, un uniforme de marinero azul, una pajarita roja y no lleva pantalones. Siempre está causando problemas, perdiendo los estribos y moviendo sus gordas nalgas. Felizmente abrió su gran boca y graznó en voz alta. El personaje en sí es divertido.
Desde la perspectiva del diseño de imagen externa, antes del nacimiento de "Blancanieves", debería ser más común crear personajes animados con sentido del humor, porque todos los cortometrajes animados de esa época estaban dirigidos ser divertido, y "Cuando se estrenó el primer largometraje "Blancanieves", la estructura de toda la película cambió. La comedia ya no era el objetivo principal, por lo que los personajes divertidos tomaron una posición secundaria en la película". Aunque el protagonista de la animación de Disney
En los dramas tradicionales chinos, hay payasos que se especializan en contar chistes, y los personajes secundarios de los cómics de Disney también desempeñan un papel a la hora de ajustar la atmósfera y crear una atmósfera relajada. Por ejemplo, el enano de “Blancanieves”, Mushu de “Mulan”, el cangrejo ermitaño de “La Sirenita”, Pumba de “El Rey León”, Molly de “El planeta del tesoro”, “Buscando a Nemo”, El pez olvidadizo de la película y demás, de vez en cuando fingen ser estúpidos, inteligentes, divertidos y hacen el ridículo para reírse.
En comparación con las primeras imágenes animadas, como el pato Donald, las animaciones de Disney posteriores a "Blancanieves" ya no resaltan imágenes divertidas, sino acciones divertidas. Por ejemplo, en "Donald Duck Soldiers", el uniforme militar del Pato Donald fue salpicado con agua y algunas prendas se encogieron instantáneamente. Esto es sentido común en la vida, y aquí exagerarlo se convierte en creación. Este tipo de comportamiento exagerado no es infrecuente en las películas animadas de Disney. Por ejemplo, cuando corres rápido, tus piernas se convertirán en neumáticos rodantes; una persona aplastada se convertirá en un trozo de papel flotando en el aire... y así sucesivamente. Usar imágenes para crear humor es muy efectivo, por lo que este no es solo un método común de animación de Disney, sino también el método principal de las películas animadas en todo el mundo.
Contraste sonido-música
Mencionamos anteriormente que antes de que el sonido entrara en las películas animadas, el humor de las películas animadas se creaba principalmente por las actuaciones exageradas de los personajes, y cuando el sonido entró en las películas , también se utiliza para realzar la atmósfera y crear humor junto con la acción.
1928 165438+Octubre, "Steamboat Willie", uno de los cortos animados de Mickey Mouse, se proyectó en el Colonial Theatre de la ciudad de Nueva York. Usó tecnología de sonido sincronizado por primera vez y agregó música sincronizada con la acción para hacer que la "voz" de un personaje llamado Mickey Mouse se moviera en la pantalla. ¿Esta pequeña animación viene de Buster? Steamboat Bill, una película muda producida de forma independiente por Buster Keaton. Keaton fue un genio de la comedia durante el período del cine mudo. Su mayor característica fueron sus actuaciones exageradas y cómicas. Esta característica se destacó en la película "Steamboat Bill". La película animada de Disney "Steamboat Willie", con Mickey Mouse como protagonista, es una versión satírica de la película de acción real "Steamboat Bill". Hace un buen uso de la música para apoyar la exageración y la comedia de las acciones del personaje. Por ejemplo, en la película, una vaca en un barco de vapor se come un pavo con una pajita y el pavo cae al suelo. Después de que Mickey Mouse se enteró, no podía sacarla, así que se le ocurrió otra forma: abrir la boca de la vaca con ambas manos y Minnie (la novia de Mickey Mouse) dobló la cola de la vaca en forma de manivela y la agitó. , y usó la vaca como gramófono.
Junto a esta imagen, de la boca de la vaca emana la melodía de la canción popular "Turkey in the Straw". Es concebible que sin música estos efectos humorísticos fueran completamente inexpresables. Aunque ahora parezca ridículo y burdo, en realidad fue una medida sensacional en su momento. En "Steamboat Willie" hay muy poco diálogo y la mayor parte del sonido proviene de la música. Los efectos exagerados y humorísticos que aportan estas músicas son suficientes para sorprender y emocionar al público que acaba de entrar en contacto con los dibujos animados sonoros. Debido a su enorme impacto, esta película animada se convirtió en la primera película animada con sonido en la historia del cine.
Las primeras comedias de Mickey Mouse a menudo se basaban en algún recurso musical, como un piano tocado con movimientos de animales, tintineos de ollas, ballets interpretados por muchos personajes y la fractura de la mandíbula de una vaca. Cheng Xylophone et al. [4] En este momento, la música de animación es un medio para producir efectos divertidos. Entonces, ¿cómo usa Disney la música? El profesor Nie Xinru señaló que hay dos formas principales de utilizar la música para lograr un efecto de broma: "Una es utilizar arreglos de timbre e intervalos no convencionales para crear un efecto musical único para lograr el propósito de bromear". "Rugra" En la película especial "París", cuando el protagonista promete evitar que la viciosa directora del parque de diversiones se case con su padre, la música de fondo muestra un magnífico espíritu heroico, pero cuando se le pregunta cómo hacerlo, inmediatamente se quedó sin gasolina. Esto se debe a que la música utiliza una serie de escalas descendentes para expresar la depresión. "Otro método es cambiar (o no cambiar en absoluto) la música con un estado de ánimo o atmósfera fija para que pueda usarse en situaciones no relacionadas o simplemente opuestas para producir un efecto cómico. Una forma más común es usar música de baile como fondo". música, mientras los personajes en primer plano bailan al son de la música. Por ejemplo, en "La Sirenita", se desarrolla una guerra entre un cangrejo ermitaño y el chef del palacio con música familiar, y la escena es muy divertida. Por supuesto, en la animación de Disney, estas formas de utilizar la música para crear humor suelen estar integradas.
Después de muchos años, el sonido ha ido desempeñando poco a poco su papel único en las películas y puede narrar historias de forma independiente. Sin embargo, en los dibujos animados, especialmente en los de Disney, el humor se crea principalmente mediante la combinación de sonido y elementos visuales. Este enfoque funcionó tan bien que el sonido y la imagen siguieron una única relación sincrónica, y seguirá funcionando en las películas animadas de Disney.
[1] Introducción a la animación: Nie Xinru, Shanghai-Fudan University Press, primera edición, febrero de 2006, págs. 97-98.
[2] "Historia del cine mundial" [francés] Traducido por Georges Sadoul, Editorial de Cine Beijing-China, septiembre de 1995, Capítulo 22 Animación.
[3] "Introducción a la animación": Nie Xinru, Shanghai-Fudan University Press, primera edición, 106, febrero de 2006.
[4][Francia] Georges Sadoul: "History of World Cinema", traducido por Hu, Chapter 22 Comics, China Film Publishing House, septiembre de 1995, página 501.