Existen grandes diferencias en las formas de expresión entre los registros históricos de la música oriental y occidental. Esta diferencia se debe a la diferente naturaleza de la música en sí y a la naturaleza de los materiales históricos que la describen, que en realidad es una base importante para las características de la historia de la música. Las partituras musicales, biografías y manuscritos ocupan un lugar importante en el estudio de la historia de la música europea. Sin embargo, este no es el caso en la historia de la música asiática. La notación musical no juega un papel importante en la interpretación y práctica musical. En comparación con la música occidental, no han recibido el respeto y la atención que merecen, y su número es muy pequeño (relativamente hablando, hay más en China y Japón). Pero la diferencia es que hay bastantes libros teóricos, de arte y de teatro. Japón y Corea del Sur, con China como centro, han sido completamente organizados y descritos en libros de historia general, con registros sobre sistemas musicales, teorías legales de la música, evolución histórica, estética musical y otros aspectos. Es diferente de la biografía de un músico. La narración de toda la historia de la música se registra simultáneamente con la música misma. En Asia, además de los registros literarios e históricos, los datos arqueológicos también son ricos y coloridos, lo que resulta vertiginoso. Platillos, arpas y otros instrumentos musicales desenterrados en la Tumba No. 1 de Mawangdui en Changsha; edificios desenterrados en la Tumba No. 3; campanas y campanas desenterradas en la tumba de Zeng Hou Yi en Hubei; Sitio de Hemudu en Yuyao, Zhejiang. Además de las reliquias culturales desenterradas, también hay una gran cantidad de murales y relieves artísticos. Kuqa y Turpan en Xinjiang, Dunhuang y Maijishan en Gansu, Angkor en Camboya y las ruinas de Borobudur en Java Central, Indonesia, etc. Se registran ricos materiales históricos musicales. También vale la pena señalar que una gran cantidad de instrumentos musicales de la Ruta de la Seda se introdujeron en Japón durante las dinastías Sui y Tang y ahora se almacenan en el Museo Masakura en Nara, Japón. Se han recolectado desde el año 752 d.C. y tienen una historia de más de 1.200 años. Son materiales históricos extremadamente valiosos en el mundo.
(1) Materiales históricos de documentos musicales chinos antiguos
En los documentos históricos asiáticos, los materiales históricos chinos ocupan una posición histórica extremadamente importante. Oracle apareció en China durante las dinastías Yin y Shang, y durante el período de primavera y otoño y el período de los Estados Combatientes, hubo una gran cantidad de obras literarias que grababan música. Además, a partir de la dinastía Han, entre los materiales históricos chinos, los libros de historia escritos por los emperadores pueden considerarse ortodoxos y tienen un alto valor académico. En este tipo de libro de historia, "Shiji", la primera biografía general de China creada por Sima Qian de la dinastía Han Occidental, comenzó a formar las posteriores "Veinticinco Historias", que se denominó historia oficial. Según la compilación biográfica, se puede dividir en tres categorías: ① "cuerpo biográfico" centrado en Tianzi y la cronología de los acontecimientos nacionales; (2) "ambición" del sistema de registro de reliquias culturales (3) biografías de figuras importantes, cuyas identidades; van desde reina hasta esclava. Cada categoría se divide en varios volúmenes de "lelu" ("乐录" o "乐录"). El libro describe en detalle la música de cada dinastía (principalmente música apreciada por las clases altas como la corte, el país, la nobleza y los burócratas), desde la evolución histórica, el sistema musical hasta las disciplinas y las letras, pero no hay una partitura completa. Además, hay "Nueve enlaces" en el libro que registran específicamente el sistema de reliquias culturales. Es decir, "Tongdian" (Volumen 141-147 Yue Dian), "Tongzhi" (Volumen 49, Volumen 50 y Volumen 64 son Yue Kao) y "Wen Tong Kao" (Volumen 128-148 Yue Kao). Además, después de la dinastía Tang, apareció un estilo de reunión que combinaba los logros políticos, económicos y artísticos de dinastías pasadas y los describía en categorías: "Tang Yao Hui" de Wang Pu de la dinastía Song del Norte (Música ** * 16 artículos, volúmenes 32-34) y "Song Hui Ji" de la dinastía Qing y muchos otros (Volúmenes musicales 42-44) son sus representantes. "Yao Hui" es un género de crónica. Tiene una clasificación más detallada que la historia oficial, tiene ricos materiales históricos y es muy conveniente de usar. Entre los libros históricos antes mencionados, los discos musicales "Tongdian" (Dinastía Tang), "Wenxue Tongkao" (Dinastía Yuan), "Tang Yao Hui" (Cinco Dinastías) y "Veinticinco Historias" constituyen el cuerpo principal de la literatura antigua. Materiales históricos de la música. En segundo lugar, además de la historia oficial mencionada anteriormente, hay varias obras musicales del Período de Primavera y Otoño y del Período de los Reinos Combatientes. En términos de contenido, en términos de ideología y estética, son "Yue Ji" de Gongsun Nizi, "Yue Lun" de Xunzi, "Lü Chunqiu" de Lu Buwei (Estados en Guerra) y "Yue Lun" de Ruan Ji ( Tres Reinos). Hay "Guan Yuan", "Gente Tang" escrita por Yuan Feng Wu Zetian, "Gente Song" escrita por Cai, "Libro completo de Lu Yu'e" escrito por Zhu Zai @ ① "Libro completo de Lu Yu'e" (Ming Dinastía), Generación "Kangxi Qianlong Lu Lu Zhengyi" (Dinastía Qing), etc. En términos de guqin, están el "Cao Qin" de Cai Yong (dinastía Han del Este), el "Qin Shi" de Zhu, el "Lü Qin Shuo" de Zhu (dinastía Song del Sur) y el "Libro secreto mágico" de Zhu Quan (dinastía Ming). Además, desde la perspectiva de la historia cronológica, además de la historia oficial, los ensayos, notas, poemas y novelas son materiales indispensables para registrar la situación histórica actual en ese momento. Por ejemplo, la música relacionada con la dinastía Tang incluye "Jiaofangji" de Cui, "Notas diversas de Yuefu" de Duan'anjie, "Jiegulu" de Nan Zhuo, "Pregunta" de Patten de la dinastía Qing, etc.
) de toda la poesía Tang, la música relacionada con la dinastía Song incluye las "Notas de Meng Qian" de Shen Kuo. Además de los documentos mencionados anteriormente, también están la "Colección de historias de Biji Manzhi", las "Historias en el bosque" de Chen, "Jingcheng Jisheng" de Ned Weng, "Tokyo Dream" de Meng Yuanlao y "Etimología". un documento indispensable para estudiar música en las dinastías Tang y Song. Además, las monografías sobre óperas y artes populares de la dinastía Yuan y un gran número de partituras musicales posteriores a la dinastía Ming son materiales importantes que constituyen la historia de la música china. Documentos históricos completos y sistemáticos como este son raros en la India, la región islámica de Asia occidental y Europa. Libros de historia especialmente detallados y sistemáticos como "Veinticinco historias y diez biografías" son los únicos recursos históricos en China.
Después de la dinastía Tang, los libros académicos de historia de China se integraron y organizaron sistemáticamente, y apareció en la forma un estilo llamado "quasi-shu", que es equivalente a la enciclopedia actual. Este tipo de libros incluyen aproximadamente los siguientes: "El libro de los principiantes" (dinastía Tang), "Yu Hai", "Vista de la familia real Taiping" (dinastía Song), "Edición popular de Jingzhou", "La historia de los tres talentos". " (Dinastía Ming), "Colección de libros antiguos y modernos" 》(Dinastía Qing), etc. Los libros mencionados anteriormente, tengan registros escritos o no, están compilados a partir de una gran cantidad de libros antiguos y ordenados en categorías. Por tanto, es muy conveniente utilizarlo como material histórico. Sin embargo, dado que cada generación tiene la posibilidad de sufrir desinformación y malentendidos durante el proceso de edición, estos materiales históricos deben tratarse de manera crítica al utilizarlos.
Otra característica obvia de los libros de teoría musical chinos es que la teoría del temperamento y las escalas ocupa una gran cantidad de espacio. Esto está estrechamente relacionado con el estilo de estudio confuciano chino, y sus explicaciones de eventos antiguos a menudo son. discutido repetidamente. Este fenómeno comenzó en el Período de Primavera y Otoño y el Período de los Reinos Combatientes, como los métodos de pérdidas y ganancias de cinco tonos, doce tonos y tres puntos en "Guanzi", "Huainanzi", "Lü Chunqiu" y " Hanshu". Más tarde, el método de seis tonos de la dinastía Han occidental, la dinastía Qian de la dinastía Song del Sur, los trescientos sesenta tonos de la música, los veintiocho tonos de la música popular en el período Tianbao de la dinastía Tang, la melodía musical Yan y dieciocho tonos de Cai en la Dinastía Song del Sur, etc. En la segunda mitad del siglo XVI, después de que se resolvió por completo el problema del cambio de tono que lo había preocupado durante miles de años, lo dejaron de lado y durmió en su estudio. Pocas de estas teorías se ponen realmente en práctica.
(2)Partitura musical
La mayoría de las partituras musicales antiguas desde las dinastías del Sur y del Norte de China hasta las dinastías Sui y Tang se recopilan en Japón. La partitura musical más antigua que existe es la partitura de "Jieshi Diao Orchid", transmitida por Qiu Ming (siglo VI d. C.), un maestro de Liangqin en las dinastías del sur de China. Esta copia de la partitura se guardó originalmente en el Instituto de Investigación Shigeru Nishikawa Shinko en Kamigyo-ku, Kioto, Japón, y ahora pertenece al Museo Nacional de Tokio. Es una copia de la dinastía Tang. Esta es una notación musical que utiliza palabras para expresar la interpretación del guqin. Después de la dinastía Tang, apareció la tabulación y la composición musical utilizando el método sustractivo, y muchas partituras para piano se grabaron y utilizaron en la práctica. Notación musical escrita que se ha utilizado para diversos instrumentos de viento y cuerda desde la dinastía Tang. La partitura musical más antigua introducida en Japón desde China se conserva ahora en Nakakura de Shoso-in. Es un libro chino antiguo con 37 mensajes (escritos en una hoja de papel). La fecha marcada en este pergamino es el 26 de julio, año 19 de Tian Ping (747). Hay seis líneas escritas en el reverso, llamadas "Fan Feichong Pipa Score", también conocida como "Tian Ping Pipa Score". Entre las partituras de pipa, está la "partitura de pipa de cinco cuerdas" (comúnmente conocida como "partitura de pipa de cinco cuerdas"), que se introdujo en Japón hace 773 años (el cuarto año de Guibao) y ahora se almacena en el Biblioteca Yomei en Kioto, Japón. Además, la "partitura musical de Dunhuang", también conocida como "partitura de Dunhuang Pipa", fue descubierta en las grutas de Mogao en Dunhuang, provincia de Gansu, a principios del siglo XX y ahora se almacena en la Biblioteca Nacional de París, Francia. Copiado en las Cinco Dinastías, el cuarto año de Changxing (933), es un documento importante de las Dinastías Tang y Cinco. Las partituras de música china, especialmente las de pipa, se transmitieron en Japón durante el período Heian. "Nangong Prince Zhenbao", o "Prince Zhenbao Pipa Music" y "Fujian Palace Pipa Music" fueron escritas en el edicto imperial "Nangong Prince Zhenbao" de Yu Duofa, y se completaron en el año 21 de Yanxi (921). Al final de la partitura, hay "Pipa Songs" (28 piezas, en realidad 27 piezas) y una posdata sobre el quinto año de He Cheng (838) cuando He Zhenmin vino de China. En el primer año de Changkuan, a mediados del siglo XII d.C. (1163), apareció otra canción de pipa escrita por Yuan Jingxin. El Sr. Fujiwara escribió la partitura para pipa de 12 volúmenes "Sanwu Notes" (completada entre 1138 y 1192). El Sr. Fujiwara, el mismo autor de "Sanwulu", también completó la integración de la partitura "Renzhilu" de la cítara araku (1138); -1192 completado). Después de la dinastía Heian en Japón, se imitaron y crearon partituras musicales para la elegante pipa y guzheng, y naturalmente se transmitieron de generación en generación. Sin embargo, estas partituras siguen siendo un problema para los estudiosos debido a la forma simplista en que registran los ritmos.
(3) Corea del Norte
Corea del Norte y China son geográficamente adyacentes y los intercambios culturales siempre han sido frecuentes. Corea del Norte está profundamente influenciada por la antigua cultura china y tiene similitudes con China en cuanto a registros históricos.
Materiales históricos como "Romance de los Tres Reinos", "Registros históricos de los Tres Reinos", "Historia de Joseon", "Registros de la dinastía Ri", "Normas Rakuxue" y "Referencias de literatura complementaria" constituyen el principal documento oficial. libros en forma de biografías y cronologías. "Tres Reinos" es un documento importante para comprender la historia de Silla, Baekje y Goguryeo. Registra los primeros instrumentos musicales coreanos que fueron influenciados por la música china durante este período, como Gaēyē@③qin, Xuanqin y Xuanqin. Sin embargo, dado que este material histórico fue escrito en el siglo XII, fue hace demasiado tiempo para ser registrado y su autenticidad es cuestionable, por lo que debe usarse con precaución. "Historia de Joseon" fue escrita en el siglo XV d.C. Es una obra biográfica. La parte sobre la música en "Historia de la música" tiene como objetivo comprender la situación histórica después de que Song Huizong presentara Shengda Yale a la dinastía Joseon a principios del siglo XII d.C. , así como importantes materiales históricos de la música sobre la evolución histórica de las tres músicas palaciegas compuestas por la música pop de la dinastía Tang, la música elegante de la dinastía Song y la música country inherente a Corea en esa época. "Anales de primavera y otoño de Yi" es una obra maestra crónica con más de 1.700 volúmenes en total, que registra casi 500 años de historia desde los antepasados de la Corea de Yi (1392-1398) hasta la dinastía Cheoljong (1849-1863). Entre ellos, "El Registro del Rey Sejong Janghyun", escrito a mediados del siglo XV, es un documento importante para comprender la música de la corte de la dinastía Sejong en la primera mitad del siglo XV. Contiene una gran cantidad de música ceremonial y música elegante. montones.
En los registros históricos de Corea del Norte, además de los instrumentos musicales, los tipos de música y la evolución histórica de la música de la corte antes mencionados, las letras de canciones clásicas también representan una proporción considerable. Por ejemplo, la colección de letras "Li Qingyan Yong" y "El origen de las canciones" son materiales musicales históricos de la corte de la dinastía Li (1392-1897). La notación musical norcoreana se ha transmitido de generación en generación desde este período. Su notación fonética única y su notación cruzada que puede expresar claramente su ritmo son un gran progreso en la música norcoreana, y se han restaurado algunas canciones artísticas. Después de la Segunda Guerra Mundial, algunas partituras de música clásica tenían notación de cinco líneas. Aunque las partituras musicales de "Sejong Chronicles" y "Sejong Chronicles" no se han traducido completamente, se han traducido a partituras modernas a través de diversos medios sobre la base de las partituras musicales antiguas originales, logrando así acústica. Entre ellos, el "Comité de Publicaciones de Música Tradicional Coreana" del Conservatorio Nacional de Música publicó cinco volúmenes de la "Antología de Música Tradicional Coreana y Música Antigua" en inglés en 1969, lo que es de gran importancia para la comprensión y la investigación de la música tradicional coreana. También se profundiza en el estudio comparativo de Xuanqin y sus partituras de interpretación y las partituras de la tradición oral existente, así como la restauración de partituras antiguas. Los trabajos de académicos como Li y Zhang Shixun proporcionan un análisis en profundidad de la tonalidad comúnmente utilizada en teoría musical, como la tonalidad plana y la tonalidad de interfaz. A juzgar por todos los datos arqueológicos, aunque Corea del Norte tiene relativamente pocos documentos y reliquias culturales en comparación con China y Japón, es muy beneficioso para el estudio de la elegante música e instrumentos musicales chinos, especialmente los materiales muy preciosos que dejó Corea del Sur ahora. para ser ignorado.
(4) Japón
En los libros de historia oficiales japoneses, la "Historia de los Seis Reinos" (720-901) compilada por las dinastías Nara y Heian está ordenada en orden cronológico, incluyendo "Crónicas Nacionales de Japón" en 30 volúmenes, "Continuación de las Crónicas Nacionales de Japón" en 40 volúmenes, "Continuación de las Crónicas Nacionales de Japón" en 40 volúmenes, "Continuación de las Crónicas Nacionales de Japón" en 20 volúmenes, y "Crónicas de Bundoku". Debido a que está escrito en un estilo cronológico, no hay una sección clasificada de "música" y las notas sobre música generalmente se encuentran dispersas en diferentes capítulos. Algunos registros, diarios, ensayos, etc. de los siglos X al XI y XII. Aparecieron "Guan Bai Ji", "Zhong", "Xiao", "Nine Rites", etc., que fueron libros antiguos muy importantes en este período. La elegante música japonesa (en realidad basada en la música de la corte china) introducida desde China, Corea y otros continentes asiáticos se ha conservado, heredado y desarrollado bien. En el año 14 de Li Yan (795), aparecieron canciones de tap que imitaban a China y, a principios del siglo IX, aparecieron obras como el conjunto instrumental japonés "Birds of Music". A mediados del siglo IX, no sólo habían nacido muchos artistas famosos de Gagaku, sino que también se crearon los propios Gagaku japoneses "Nishio Raku", "Changshou Raku", "Xia Yin Raku" y "Natsu Kusanagi" (nota: ver Yoshikawa Hideshi). Después del siglo XIII d.C., apareció una serie de materiales históricos sobre Yale, que incluían principalmente el Código de lección (@ ④ Cerca de la verdad, volúmenes 10, 13) y el Código de lección continua (@ ④ Chao Ge, 1270-65438+). Los documentos relacionados con "Nenglue" incluyen "Simi Sixteen Episodios" y libros teóricos relacionados como "Sentences", "Quzheng" y "Sanweixian", que son los principales materiales históricos para estudiar la música pop japonesa. Alrededor de la década de 1980, hubo muchos documentos históricos, como la interpretación de la literatura Noh en el círculo literario japonés, el estudio de declaraciones sobre los monjes noh, declaraciones y nohyo. , adquirió cada vez más importancia como material histórico musical y rápidamente fue estudiado en profundidad.
Las partituras musicales que aparecieron durante este período incluyeron partituras instrumentales, partituras originales, baladas funcionales y notas de canto, partituras simplificadas para música simple, partituras de Shenbo doctor, partituras de música Zheng y Sanweixian, partituras de Shakuhachi, etc. Estos manuscritos y algunas versiones originales han sido recopilados y transmitidos. Como material arqueológico, los principales son los instrumentos musicales Shōsōin (***18 especies y 75 piezas), entre los que se han transmitido muchos instrumentos musicales antiguos. En segundo lugar, también se puede encontrar información sobre la música en un gran número de pinturas, esculturas y otras obras de arte japonesas. Por lo tanto, en términos de materiales históricos sobre música antigua, los materiales de música antigua japonesa existentes son comparables a los materiales históricos chinos en términos de calidad y cantidad.
⑤Sudeste Asiático
En el Sudeste Asiático, debido a la falta de registros históricos generales, la música que se ha transmitido ahora solo se puede estimar en alrededor del siglo XV. Para comprender la situación de la música antigua, la mayoría de ellos deben basarse en materiales históricos chinos ("La biografía de Dongyi y Nanman" en la historia oficial, etc.). ).En esta zona, los vietnamitas están más influenciados por la cultura china. Los materiales históricos sobre Vietnam incluyen: Annam de Annam, escrito en 1340; Dayue Shiji, de arriba a abajo, finales de 1479-18 (cronología); "Dayan Guoli" (1855) contiene música en los volúmenes 69-135. "Da Nan Ji", 20 volúmenes, 1844-1909; crónica de los estatutos de las dinastías pasadas, escrita en 1821; Ensayos bajo la lluvia 65438 + primera mitad del siglo IX; La partitura musical está muy influenciada por China y utiliza principalmente partituras de personajes folclóricos, partituras de escala y partituras de tarareos y percusión introducidas desde China. Los datos arqueológicos incluyen las ruinas de Angkor en Camboya (arquitectura budista de los siglos IX al XV d.C.), las ruinas de Borobudur en Java Central, Indonesia (construidas durante la dinastía Charente en el año 800 d.C.) y las ruinas de Prambanan talladas en la era javanesa (9 d.C. -Edificios del siglo X), son importantes reliquias culturales del sudeste asiático.
(6) India
En comparación con China y otros países del este de Asia, la investigación sobre la historia de la música en la India es relativamente débil. Después del siglo XV aparecieron muchas biografías y anécdotas de compositores, intérpretes y teóricos, y se registraron algunas leyendas orales. En el círculo cultural islámico y en la historia de la música asiática, los más llamativos son los innumerables libros teóricos. El más antiguo que se conserva entre ellos es La teoría del drama, escrita entre los siglos II y V (con 36 capítulos, escritos por Borna, de los cuales los capítulos 28-36 analizan secuencias musicales, escalas, modos,
Sarn Gadeva (1210-1247) fue un teórico de la música después de Borna y una figura importante que alguna vez sirvió en la corte. Su obra "Le Yi Yuan Hai" es la música más popular de este período. . El libro tiene * * * siete volúmenes, cada uno de los cuales analiza las reglas, el modo, el estilo, la composición, el canto, el ritmo y los instrumentos musicales, la danza y la interpretación. Es un importante tratado musical en la India después de la teoría del teatro.
Hubo algunos trabajos de investigación teórica intermitentes después de eso, pero los trabajos teóricos reales sólo reaparecieron después del siglo XIII. Esto se debió a la islamización gradual de la India después de que el Islam entró en el norte de la India. No hay duda de que el carácter científico de la música islámica estimuló enormemente a la India. A partir de este período, se desarrolló gradualmente la teoría raga, conocida como el alma de la música india.
Debido a razones religiosas, el arte antiguo (principalmente esculturas y murales) y las exquisitas pinturas posteriores a la Edad de las Islas representan una gran proporción de los datos arqueológicos sobre música india.
㈦Asia Occidental
Los documentos musicales de Asia Occidental se registraron después de entrar en la era islámica en el siglo VII. En cuanto a la música árabe anterior y la música persa sasánida de los siglos III al VII, podemos inferir hasta cierto punto de los documentos islámicos. No hay mucho material musical procedente de Persia. Como material arqueológico, en el sitio de Takbostan se han dejado algunos relieves inacabados, entre ellos arpas, trompetas, ukeleles (Barbat), tambores y otros instrumentos musicales. Después del siglo VII, Asia occidental entró gradualmente en la era islámica. Los registros sobre la vida musical en los libros de historia, una gran cantidad de libros teóricos y pinturas en miniatura son materiales históricos importantes a este respecto.