En la película "Terror Cruise", la madre soltera Jesse y su novio Greg concertaron una cita para encontrarse en el muelle con su hijo Tommy a las 8:30 para salir juntos al mar. Se perdió el tiempo porque mi hijo arrojó el bote de juguete al agua o tiró la pintura al suelo. Jesse conducía rápido para cumplir con la fecha límite y tuvo un accidente automovilístico. La madre y el hijo murieron en el acto. Parece que este debería ser el final de la historia, pero es sólo el comienzo de la película. Desde entonces, la película ha desarrollado una interpretación fantástica de la tragedia. La trama estructural es: Jesse cumplió su deseo, abordó el crucero Delta con su amigo Greg y otros amigos y se hizo a la mar sin problemas. Sin embargo, en una época tan próspera, apareció una nube oscura. Cuando Greg pide ayuda a la Guardia Costera, inesperadamente recibe una extraña señal de socorro. Las cosas parecieron volverse misteriosas, pero no se desviaron del curso lógico normal. El tormentoso ataque volcó el yate y, después de una lucha, todos huyeron hacia el yate volcado. Justo cuando todos estaban confundidos, un enorme crucero "Eolo, hijo de Hippotes" navegó hacia ellos y abordaron apresuradamente el barco. A partir de entonces comienza la historia de la reencarnación de Jesse: todo volverá a empezar después de que todos mueran.
Hay varios puntos dignos de mención en la película:
1. Jesse abrazó a su hijo Tommy al principio y dijo que todo lo anterior era una pesadilla. A juzgar por toda la película, ella ya estaba en un estado de reencarnación cuando apareció por primera vez ante la cámara.
2. Jesse condujo y mató a un albatros en el camino para escapar de su destino, lo que demuestra que todavía no puede escapar de su destino.
3. El taxista es la encarnación de la muerte, pero el espíritu de Jesse rompe su promesa de muerte, desencadenando un interminable ciclo de dolor tipo "Sísifo".
Interpretación
Este artículo intenta utilizar la teoría de la intertextualidad para explicar las dos historias de fondo de la película. Se suele utilizar intertextualidad para referirse a la intertextualidad entre dos o más textos. La intertextualidad surgió como un concepto crítico importante en la década de 1960 y pronto se convirtió en un término icónico para la crítica posmodernista y posestructuralista. )
La leyenda del dios del viento
Jesse tomó un taxi hasta el muelle. El conductor dijo: "Volverás, ¿verdad?"
Jesse respondió: "Sí, lo haré... lo haré".
Esto debe ser comprender a Jesse. La clave para la promesa de muerte es también la clave para entender su viaje en un crucero triangular y desembocar en el castigo sísifo del hijo de Hippotes, Eolo, un tormento sin fin.
Sísifo era hijo de Eolo, hijo de Hippotes. Debido a que reveló el secreto de Zeus, Zeus envió al dios de la muerte para llevarlo al infierno. Sísifo utilizó su astucia para secuestrar a la Muerte, y nadie entró al inframundo hasta que la Muerte fue rescatada. Entonces Zeus envió al dios de la guerra a rescatar al dios de la muerte, quien le quitó el alma a Sísifo. Después de ser arrojado al inframundo, Sísifo pidió tres días para regresar a Shiyang para enterrar su cuerpo, pero cuando regresó a este mundo, se apegó a él y se negó a irse, rompiendo su promesa. Plutón se enfureció y envió un dios de la muerte para capturarlo. Después de eso, como castigo, pasó todos los días en el infierno repitiendo repetida y desesperadamente la acción sin sentido: empujar una roca por un acantilado escarpado, haciendo lo mejor que podía cada vez y casi terminando. La piedra se le escaparía de las manos y rodaría hasta el pie de la colina, y él volvería a bajar la colina. Quizás podamos imaginar que ha escapado de las garras de la muerte, pero que está profundamente atrapado en un ciclo interminable de lucha que nunca termina.
En la película, Jesse y la Muerte se pusieron de pie, al igual que Sísifo se puso de pie. Está atrapada en un ciclo interminable de matanzas a bordo del Aeolus. Después de que todos mueren, todo comienza de nuevo. Aunque al final la mataron y cayó al océano, aparentemente regresando a la realidad, quedó atrapada en un bucle y la película finalmente volvió a su origen. Este ciclo también forma una intertextualidad correspondiente con la historia de Sísifo en la mitología griega.
Acerca de "La balada del viejo marinero"
La imagen fragmentada de las aves acuáticas en la película aumenta la melancolía de la película y es consistente con la imagen del albatros en la literatura literaria británica. clásico "La balada del viejo marinero" Y la combinación constituye también una relación intertextual. Desde la aparición del mural en la habitación 237 de la película hasta las frecuentes escenas de aves acuáticas volando con el coche hasta hacerse a la mar en la historia, esto parece ser una señal: el ave acuática vuela con el coche y se produce un accidente automovilístico; Las aves acuáticas navegan con el crucero y el barco se encuentra con una tormenta. En la película, cuando todas las personas en el barco murieron por primera vez, el sonido de los pájaros acuáticos llamó a las cinco personas a caminar nuevamente por el triángulo y comenzó un nuevo ciclo. Las aves acuáticas de la película son carroñeras.
En la historia, ya sea muerte colectiva o picoteos hasta la muerte, se profundiza en gran medida el tema del castigo a los seres humanos, es decir, el alto precio que pagó Jesse por matar un ave acuática, lo cual es consistente con la narrativa clásica de Samuel Coleridge. El poema "Canción del viejo marinero" coincide con esto.
Este poema cuenta la historia de un viejo marinero que conduce a sus compañeros mar adentro. Debido a que imprudentemente disparó a un albatros, provocando la perdición del velero, el viento se detuvo y el mundo pareció detenerse. El barco de John Young, que no podía navegar con el viento, quedó atrapado en el mar. Debilitados por el hambre y la sed extremas, la tripulación quitó la cruz del cuello del viejo marinero y colgó un pájaro muerto como castigo. En ese momento, un barco fantasma abandonado llegó desde la distancia, y una banshee solitaria estaba en el barco. Ella simbolizaba el diablo de la noche y el dios de la muerte. Después de abordar el barco, los compañeros de los marineros cayeron al suelo uno tras otro bajo la maldición del alma en pena. Todos sus cuerpos tenían los ojos abiertos y sus ojos moribundos miraban dolorosamente al viejo marinero, como si lo condenaran por causar todo. desastres. Sólo el viejo marinero no puede morir pase lo que pase. Permaneció en el barco durante siete días y siete noches y finalmente se arrepintió y comenzó a orar por todos los seres vivientes. En ese momento, el albatros que llevaba alrededor del cuello se cayó automáticamente y cayó al mar. La Virgen María le dio un dulce sueño al viejo marinero y le pidió que regresara a tierra con un cuerpo. El viejo marinero sobrevivió, pero estaba destinado a morir solo por arrepentimiento y resentimiento hacia los muertos.
Todo es como en la película, con las aves acuáticas de Jesse acompañándolo de principio a fin. Las aves acuáticas son una de las imágenes más importantes de las películas. Hay un gráfico de aves acuáticas en la pared de la habitación de Jesse, y matar aves acuáticas mientras se conduce parece ser la raíz de todo este horrible ciclo de muerte. En las Eolias, el gran óleo del teatro es como una reproducción de la narración textual de "La balada del viejo marinero". "Estamos estancados, sin aliento ni movimiento/Un barco pintado por Asderesa/Sobre un océano pintado", de lo que podemos comprobar que la imagen del ave acuática de la película es totalmente coherente con "El canto del viejo marinero" constituye un texto intertextual, y esta intertextualidad parece confirmarse en el castigo de Jesé Sísifo en la mitología y la literatura griegas.
Identificación y Apreciación
"Crucero del Terror" cuenta una historia muy cíclica, llena de depresión y fatalismo. Sin duda, esto está lleno de tragedia del destino.
La tragedia nos desgarra, desgarrando nuestro sentido del mundo y de nosotros mismos. En cuanto al terrible poder de la tragedia, abarca lo que Sidney llama la emoción irresistible de "la impermanencia de todas las cosas", así como la compasión y el miedo defendidos por Aristóteles hace 2.300 años o (como dice Sidney) "una combinación argumentativa de diversas emociones como "reverencia y simpatía". La tragedia no sólo nos enfrenta a la muerte de personajes en el escenario o en una obra, sino que también entra en conflicto con nuestras propias ideas sobre la muerte. Este artículo analiza la película profundizando en el significado de esta tragedia "dolorosa e incomprensible".
En primer lugar, combinado con la definición de tragedia de Aristóteles en la Poética, creemos que la tragedia contiene cuatro elementos básicos:
El primer elemento es que la tragedia debe tener un personaje central que sea una figura "noble" que despierta simpatía e identificación.
La heroína de la película, Jesse, es una fuerte madre soltera que ama profundamente a su hijo. Estaba bajo la presión de criar sola a su hijo, pero perdió a su amor en un accidente. Está dispuesta a soportar innumerables ciclos de dolor para enmendar el daño que le ha hecho a su hijo, Tommy, en el pasado. Este tipo de arreglo de desarrollo psicológico finalmente agrega un toque de calidez a esta película fría y deprimente. Además, en la primera reencarnación que nos presenta la película, Jesse hace todo lo posible para evitar que sus amigos aborden el crucero, pero al final tiene que afrontar sola el miedo a la muerte. Ella es muy amable y valiente.
El segundo elemento es que el personaje sufre y (preferiblemente) muere, y que su fracaso y muerte corresponden aproximadamente al final trágico.
No hay duda de que el ciclo de Sísifo de dolor interminable de la película es la tragedia de Jesse. Aunque Jesse luchó duro y trató de cambiar su destino, finalmente terminó con el mismo final que Edipo Rey, y luego su destino nunca se detuvo.
El tercer factor es que el fracaso o la muerte del héroe trágico debe ser percibido por el público o el lector como inevitable y "apropiado", pero al mismo tiempo injusto e inaceptable en algún sentido.
Desde la perspectiva de la audiencia, encontramos que 8:17 es siempre estático en el mundo de Jesse, mostrando así la irreversibilidad de la realidad y que todo es en vano.
Pero todavía estamos dispuestos a dar la mayor comprensión a tal crueldad, porque este conmovedor amor maternal que se filtra en la imagen nos permite comprender la elección de la heroína.
El cuarto elemento puede implicar la iluminación. La tragedia no sólo nos describe trágicamente la muerte del héroe: navegamos por la tragedia identificándonos con el héroe trágico muerto y contemplando nuestra propia mortalidad.
Nunca dejamos de pensar en el destino y la muerte. Por supuesto, muchas veces simplemente suspiramos. Por supuesto, este es un tema muy abstruso. Desde las historias de héroes y destino en la antigua Grecia, hasta la oscura teología medieval que envolvió al mundo entero, pasando por el Despertar, el Renacimiento de la restauración de la civilización, hasta hoy, los seres humanos nunca han dejado de luchar contra el destino, pero en repetidas ocasiones lo he hecho. destino cuestionado. ¿Qué exactamente? Hoy también estoy confundido.
Desde la perspectiva de la tragedia aristotélica, también nos gustaría mencionar algunos elementos adicionales, en particular los giros repentinos ("inversiones"), los descubrimientos ("la verdad se revela" o "el protagonista conoce la verdad"). ”) y debilidades de carácter (“defectos trágicos” o “negligencias”). Giro repentino es un término útil para expresar la inversión o mutación experimentada por un personaje: desde el momento en que abordó el crucero, la atmósfera se volvió sutil, la verdad se reveló paso a paso y Jesse comenzó una serie de cambios psicológicos. El descubrimiento se relaciona con el momento en que se revela o reconoce la verdad, especialmente cuando el héroe trágico de repente se da cuenta de la verdad o desarrolla conciencia de sí mismo.
Finalmente, los hallazgos también se relacionan con los defectos o debilidades específicos del personaje trágico, o los errores de juicio que llevaron a su fracaso o muerte. Aquí podemos aprender de los protagonistas de cuatro de las tragedias de Shakespeare, todas las cuales pueden atribuirse a una debilidad moral o psicológica subyacente, las vacilaciones de Hamlet, los celos de Otelo, la vanidad del Rey Lear y las ambiciones de Macbeth, estos se consideran elementos clave de estas obras. Pero aquí nos centramos en el hecho de que la tragedia es dolorosa, misteriosa y efímera. Combinado con la película, por supuesto, lo primero que pensamos es que Jesse abusó de su hijo Tommy debido a la presión de una madre soltera y finalmente causó esta tragedia bajo la influencia de sus emociones. La impaciencia y la vulnerabilidad de Jesse son ciertamente defectos clave, pero el accidente está plagado de incertidumbre, razón por la cual Jesse quiere escapar de este destino.
¿Por qué la tragedia puede despertar nuestro placer estético? La belleza es difícil y la belleza trágica también lo es. Como dijo Hegel en "Estética": "Todo lo que existe es real sólo si existe como idea". Por lo tanto, en el proceso de difusión de la tragedia, a menudo entendemos la belleza de la tragedia leyendo el texto mismo, no simplemente mirando. la obra misma. Porque "la estética es liberadora". La materia perceptiva es limitada, pero el concepto en sí es realmente libre e infinito. Cabe señalar que el concepto en sí no está aislado, es la unidad de lo perceptivo y lo racional, y la unidad de concepto y realidad.