Después de la llegada de la era de las redes sociales, los desfiles de moda se han convertido en el tema más candente. En ese momento, tenían miedo de ser vistos por demasiada gente, pero en la nueva era, tenían miedo de que nadie los viera. En 2020, todo esto llegó a un final abrupto. El mundo se enfrenta a un desafío inesperado. La vida se ha detenido, las interacciones sociales se han cortado y los desfiles de moda se han suspendido.
En la encrucijada de los tiempos, no hay diferencia entre ganancias y pérdidas. Mirando hacia atrás, eso fue tan maravilloso. Cuando todo vuelva a la normalidad y se agreguen más tecnologías digitales, ¿podremos todavía esperar a Shanda como lo hicimos en el pasado?
Serie de prêt-à-porter de alta gama de otoño e invierno de 1991
Versace
En la última década del siglo XX, Versace abrió un nuevo capítulo con un desfile de moda. El espectáculo a menudo se llama "Freedom! 90" (¡Libertad! 90) debido a que las cuatro modelos: Linda Evangelista, Cindy Crawford, Naomi Campbell y Christie Turlington estaban en medio de la actuación, tomadas de la mano y cantando la canción de George Michael "Freedom! " Canción de los 90.
Los diseños de Gianni Versace enfatizan las siluetas femeninas y siempre tienen un aire de belleza. El desfile comenzó con una serie de vestidos y monos ajustados negros, protagonizados por modelos rubias. La energía y sensualidad de la mujer urbana. Le siguen una serie de trajes coloridos que rinden homenaje a la extravagancia de la década de 1990, y terminan con chaquetas y corsés decorativos bien confeccionados
Serie de alta costura de primavera y verano de 1994
Chanel
¿Te imaginas a Coco Chanel, la representante de la mujer elegante francesa, con botas Martin de estilo punk? ¿O te imaginas a Coco Chanel con minifalda? ¿O a Coco Chanel patinando en patines en línea?
Puede que este desfile no sea tan impresionante como el lugar de lanzamiento que se ha vuelto popular en los últimos años, y la pasarela es solo el estilo más tradicional, pero desde una perspectiva de la moda, esta serie debe considerarse como la más tradicional. Es la primera vez que una casa de moda francesa de larga trayectoria se combina con la cultura callejera.
La modelo incluso apareció en la pasarela con un par de patines Chanel, un movimiento callejero que simboliza la cultura juvenil. El desfile de moda se convirtió en un tema sensacional en ese momento. Como director creativo, Karl Lagerfeld rompió la elegante combinación de colores en blanco y negro, rompió la definición tradicional de elegancia femenina e incorporó colores ricos y deslumbrantes a la alta costura. Incorporando la cultura a la colección, estos diseños innovadores se convertirán en nuevos clásicos en el futuro, demostrando una vez más que la actitud y el estilo pueden ser las cosas más importantes en la moda.
1995 Otoño e Invierno High-end Ready-to. -Wear Series
Thierry Mugler
Este fue un desfile para el vigésimo aniversario de la marca, fue extremadamente animado y creó innumerables momentos de moda clásica. Fue considerado como el punto más alto de la moda sexy. En los años 90, en este desfile, la marca repasó los diseños más clásicos de Thierry Mugler. Respecto a su actitud hacia la moda, el propio Mugler dijo en una entrevista: “Cariño, se trata de tener un buen sexo. "Se puede ver que la" sensualidad "juega un papel importante en el diseño de Muller. Presenta el lado más encantador de las mujeres. Hay demasiadas obras en este drama, incluidas armaduras doradas como uniformes de combate y elegantes vestidos de noche que giran para revelar La brecha. La máxima creatividad, independientemente de la sensualidad, se convirtió en la nota a pie de página más perfecta de esa época. Mirando hacia atrás, esa libertad audaz es muy envidiable.
Al final del telón, todo. con trajes elegantes o extraños bailaron al son de la música en la pasarela, reuniendo a los diseñadores, retorciéndose y aplaudiendo.
¿Será difícil tener este tipo de emoción en el futuro?
Serie Alta Costura Primavera y Verano 1998
Christian Dior
En la centenaria escalera de mármol de la Ópera de París, John Galliano vistiendo a todas las modelos como si asistían a un baile o a un salón a principios del siglo XX, se representaba una ópera que viajaba en el tiempo, con la excéntrica belleza italiana Marchesa Casati como musa, y los Ballets Rusos eran una fuente de inspiración. Todos los críticos elogiaron este espectáculo. Algunos incluso dijeron que este espectáculo ha trascendido la moda y la imaginación, pero fue un sueño.
En la entrevista, el diseñador afirmó tímidamente que quería devolver a la gente a una época maravillosa a través de la sastrería y los tejidos. Cuando cada modelo baja la gran escalera que existe desde el siglo XVIII, hay su propia trama y emoción en sus ojos, por lo que esas hermosas y enormes prendas parecen tener contenido, historias y vida.
Cuando se escuchó el telón, todas las modelos estaban esparcidas abajo y pétalos de colores cayeron en el cielo. El desfile de modas terminó y había llegado una era hermosa. La escena de sentarse al pie de las escaleras debido a la enorme falda recuerda a "Classic Fall" de la actriz Jennifer Lawrence en los Oscar 2013. Esta es también una coincidencia dramática que se extiende en el tiempo y el espacio.
Serie de prêt-à-porter de alta gama de otoño e invierno de 2000
Shalayan
Un extraño diseñador que oscila entre la tradición y el futuro, al que nunca parece importarle sobre las tendencias, y nunca se preocupa por las tendencias, no solo por diseñar ropa para usar. A principios de siglo, Hussein Chalayan creó muchos espectáculos increíbles con temas profundos. Entre ellas se encuentran series estrenadas a principios de este milenio.
Karajan, que nació en Turquía, ha vivido en varios lugares desde que era niño. Los constantes movimientos dejaron una huella imborrable en su joven mente. Este espectáculo trata sobre moverse y partir. Karajan tiene muchos momentos clásicos y esta colección de muebles y moda es probablemente la más famosa de todas.
El escenario del desfile no es una pasarela tradicional, sino un escenario. Las modelos salieron del backstage vestidas con ropa sencilla. Junto a los muebles, comencé a quitar las fundas del sofá y a ponerlas. Incluso me subí la mesa de café hasta la cintura y la convertí en una falda. Nada de esto parece ser cierto. Parece una película o animación surrealista. Este espectáculo convirtió la ropa en una especie de arte escénico. La falda sobre la mesa de café les dijo a todos que la ropa es otra posibilidad.
Serie de Alta Costura Primavera y Verano 2003
Christian Dior
Antes de esta serie, el diseñador John Galliano (john galliano) acababa de regresar de una estancia de tres semanas. viaje a China y Japón, inmediatamente aportó la experiencia del viaje a toda la serie. Al ver el vídeo de este espectáculo, a menudo te sorprenderán los maestros de artes marciales que salen corriendo de las profundidades de la pasarela. "Fighting the Monster" es magnífica e impresionante.
Además de modelar, John Galliano también intercaló actuaciones de artes marciales. Esto hará que la gente se sienta como si estuviera viendo una película de acción de artes marciales y esas modelos bien vestidas son las heroínas legendarias. La ropa tradicional china tiene principalmente una estructura plana, pero el diseño de Galliano es muy tridimensional. Puso elementos chinos en un enorme desfile de moda de alta gama tras otro, y las culturas oriental y occidental se fusionaron en esta serie.
Colección de alta costura primavera y verano 2013
Louis Vuitton
El deslumbrante estampado de cuadros se inspiró originalmente en Daniel Boucher, uno de los artistas franceses contemporáneos más importantes. Daniel Burén. Su instalación en el palacio, titulada Two Platforms, se convirtió en el punto de partida creativo del entonces director creativo Kyle Jacobs.
La colección de pilares de diferentes alturas en las "dos plataformas" también representa las tres dimensiones creativas diferentes de este espectáculo: minifaldas, faldas midi y faldas missi. En pocas palabras, son tres faldas de diferentes largos. Parece un concepto muy simple, pero en manos del diseñador ha transformado 32 pares de estilos de moda completamente diferentes. El diseño del espectáculo también se realizó en colaboración con Bren. Había cuatro escaleras mecánicas y las modelos descendían de los ascensores gigantes antes de una pasarela a cuadros amarilla y blanca hecha de acrílico translúcido.
Las modelos aparecieron en parejas, lo que también estaba en línea con la temática de la temporada. Hubo combinaciones de minifaldas y faldas divertidas, y también hubo combinaciones de minifaldas y faldas midi. Los dos modelos son como las dos caras de un espejo, convirtiéndose en personas diferentes en el mundo binario del blanco y el negro. Desde el estilo de moda hasta el concepto, desde el diseño del espectáculo hasta el método de presentación, este es un espectáculo que la gente recordará y en el que pensará.
Colección avanzada de prêt-à-porter primavera/verano 2014
Rick Owens
Esto se parece más a una actuación de danza de guerra africana que a un desfile de moda. 40 bailarines de diferentes formas y colores, vestidos con la última moda de Rick Owens, bailan la danza más tradicional de una tribu lejana.
Según vestimentas de diferentes colores, los bailarines se dividen en cuatro formaciones cuadradas diferentes y salen del fondo por turnos. Los formatos diversos son una necesidad en la programación actual, pero eran relativamente raros en ese momento. Los bailarines de este espectáculo no son modelos estándar en términos de forma corporal, postura al caminar y expresiones faciales. Todos son "rostros valientes" requeridos por la danza zulú.
Owens siempre ha dicho que quería diseñar un vestido que combinara elegancia con robustez. A través de esta serie, demostró una vez más que tales contradicciones realmente existen en el mundo. La estética de la danza de las tribus primitivas y la alta costura parisina son inseparables e incluso se influyen mutuamente en este espectáculo. Owens también demuestra una vez más que no todos los trajes elegantes restringen el movimiento del cuerpo, basta con mirar los movimientos ampliados de estos bailarines.
Serie Prêt-à-porter de alta gama primavera y verano 2015
Jean Paul Gaultier
Si hablamos del desfile de moda, en septiembre de 2014, Jean -Paul Gaultier Gaultier montó un desfile de moda que era un espectáculo en sí mismo. Desde el diseño del escenario hasta la apariencia de los modelos, así es como debería ser un drama serio. El espectáculo se celebró en el cine más grande de Europa, Le Grand Rex. Antes de esto, el diseñador había anunciado la suspensión de la parte de prêt-à-porter de alta gama de la marca para centrarse en la personalización avanzada y el negocio de la perfumería.
Desde la década de 1960, sólo las marcas han suspendido la alta costura debido a la presión comercial, y Jean Paul Gaultier se convirtió en la primera persona en suspender las series de alta costura. Como tal, esta representación teatral también representa el fin de una era para la marca.
La inauguración fue un canto y baile al estilo de los años 50, con actores y cantantes, y estuvo muy animado. Una gran sección en el medio sigue siendo una pasarela tradicional, pero el final es divertido y se convierte directamente en un concurso de belleza. Por lo tanto, este espectáculo también se conoce como Concurso de Belleza Miss Jean-Paul Gaultier 2015. En este concurso, todos los concursantes lucieron diseños clásicos de Jean Paul Gaultier.
El partido terminó, quedando sólo Anna Cleveland y Coco Rocha. Después de una dramática ceremonia de premiación, todos volvieron a cantar y bailar felices. Aunque era el final, Jean-Paul Gaultier todavía sonrió y respiró por última vez como lo hacía al final de cada actuación.
Colección navideña 2018
Louis Vuitton
Cada año, los maestros de la moda nos dejan. Este año, esa persona es el diseñador japonés Kansai Yamamoto. Su última aparición importante en la moda fue en la colección navideña de 2018 de Louis Vuitton. La marca lanzó su nueva colección en el Museo de Arte Miho, en lo profundo de las montañas de Japón. Los modelos viajan entre edificios de ensueño y el diseño también tiene una conexión espiritual con Kansai Yamamoto.
Kansai Yamamoto es el primer diseñador oriental que desfila en Europa en la historia de la moda mundial. Pasó su vida trayendo diseños exagerados y elementos tradicionales japoneses ricos y variados al mundo occidental. Conmocionó a Europa con su locura y se convirtió en el colaborador más cercano de David Bowie, el padre del glam rock. Sus atrevidos diseños de la década de 1970 inspiraron a muchas generaciones más jóvenes, incluido el actual director creativo de Louis Vuitton, Nicolas Ghesquière.
En esta serie navideña, la marca acudió a Yamamoto Kansai para interpretar el tema Kabuki que mejor domina el diseñador. Esta serie también se ha convertido en el canto del cisne del pionero de la moda oriental. Los tiempos avanzan, pero cada vez hay menos personas que se expresan con tanta valentía como Kansai Yamamoto. Hemos perdido algo más que un diseñador de moda.
Serie prêt-à-porter de alta gama primavera y verano 2019
Gucci
A principios de 2015, Alessandro Michele fue nombrado director creativo de Gucci. subvirtiendo las expectativas de todos desde la primera temporada. La imaginación de la marca ha mejorado cada temporada desde entonces. Combina lo vintage, la excentricidad, el arte y la emoción en la moda, captando la atención del mundo con cada desfile.
En la primavera y el verano de 2019, llevó a Gucci a Le Palace, una discoteca del distrito 9 de París. Las ruinas originales fueron construidas en el siglo XVII. En la década de 1970, el legendario club nocturno Studio 54 desató una locura por la discoteca y la vida nocturna en Nueva York, lo que llevó a Fabrice Emaer, conocido como el "Príncipe de la Noche", a comprar el teatro y renovarlo en 1978, convirtiéndolo en el club nocturno más famoso. en París en aquel momento. Estrellas, celebridades y diseñadores pasan el rato aquí todas las noches, haciendo nuevos amigos o buscando ideas creativas.
En esta legendaria discoteca parisina, Michel se inspira en los pioneros del teatro experimental italiano Leo de Berardinis y Perla Peragallo. En el medio, la cantante británica e ícono de la moda Jane Birkin fue invitada a cantar una tierna balada en francés. Finalmente, las modelos se reunieron en el escenario y el pesado telón se cerró lentamente, poniendo fin a un desfile de moda sobre hermosos recuerdos.
Serie Prêt-à-porter de Alta Gama Otoño e Invierno 2020
Balenciaga
Debido al desarrollo de la ciencia y la tecnología, la aplicación del sonido y la luz La tecnología puede hacer que la apariencia visual general del desfile de moda sea más genial, como este desfile de Balenciaga lanzado a principios de 2020. El espacio interior es grande y el techo es una pantalla fotoeléctrica que cambia de color y proyecta imágenes del océano, las llamas, el cielo, la luz y la ciudad. Un fino charco en el suelo reflejaba la pantalla en el aire. La proyección del cielo y la tierra es como un espacio infinito. La modelo salió y pisó este charco, rompiendo los límites entre el cielo y la tierra.
Esta nueva moda fue apodada "los hombros del diablo" por los críticos debido a su diseño de línea de hombros exagerada. Algunos modelos en el programa hicieron que sus ojos fueran completamente rojos o completamente negros, haciendo que sus ojos emitieran una luz inhumana, como los vampiros, haciendo que la gente se asustara aún más a corta distancia. Este pequeño detalle especial también hace que la atmósfera sea más misteriosa.
Escrito/editado por Lu Di/Ye William de Ye Chao
Diseño // Yu Sheng New Media Design/Dean