Hayao Miyazaki nació en Tokio el 5 de enero de 1941, el segundo de cuatro hermanos. Su familia originalmente vivía en Bunkyo Ward, Tokio. Más tarde, debido a la evacuación durante la Segunda Guerra Mundial, la familia se mudó a la ciudad de Utsunomiya y la ciudad de Kanuma. Su tío, que vivía en la ciudad de Kanuma, dirigía una fábrica de aviones y el padre de Miyazaki se desempeñaba como supervisor en la fábrica. La madre de Hayao Miyazaki era una mujer estricta e inteligente que tuvo una gran influencia en la vida de Miyazaki. El hermano menor de Hayao Miyazaki recordó más tarde que cuando vio a la suegra pirata en "El castillo en el cielo", no pudo evitar pensar en su propia madre. Aunque se veía completamente diferente, su personalidad era similar.
Miyazaki asistió a la escuela primaria en la ciudad de Utsunomiya desde el primer grado hasta el tercer grado. Más tarde, regresaron a Tokio y se trasladaron a una escuela en Tokio. En 1947, la madre de Miyazaki contrajo tuberculosis y permaneció en cama durante nueve años. En la película "Mi vecino Totoro", se puede ver la sombra de este período sombrío de la familia Miyazaki.
En 1958, se estrenó el primer largometraje de animación en color de la historia del cine japonés, "White Snake" (producida por Toei Animation), Hayao Miyazaki, que todavía era un estudiante de secundaria, se obsesionó. con esta película y ya le encantó. Se interesó por la animación después de leer cómics. A Hayao Miyazaki le gustaba dibujar cosas como barcos de guerra y aviones, pero no era muy bueno dibujando personas. También decidió ser caricaturista. Incluso años después, todavía recordaba con reverencia: "Vi lo prudente y apreciable que es la producción de animación".
Después de graduarse de la escuela secundaria, Miyazaki ingresó a la Universidad Gakushuin de Tokio, con especialización en economía política. En 1963, Hayao Miyazaki se graduó de la universidad y trabajó en Toei Animation. El primer trabajo en el que participó fue la animación teatral de Toei "Wanwan Tadashizo" en diciembre del mismo año. Inmediatamente después, Hayao Miyazaki participó en la primera animación televisiva producida por Toei: "Wolf Boy Ken".
Algunos de los planes que propuso en ese momento a menudo no fueron adoptados, pero Hayao Miyazaki aún insistió en sus ideales. Después de ver la caricatura rusa "La Reina de las Nieves", el fuego creativo de Hayao Miyazaki se hizo aún más fuerte. Más tarde recordó: "Vi lo cuidadosa y apreciable que es la producción de animación... La animación es un arte tan puro y simple. nos permite expresarlo a través de nuestra imaginación... su poder no se perderá ante otras formas de arte como la poesía, las novelas o los dramas."
En 1964, Hayao Miyazaki asumió la presidencia. Secretario General de la La Asociación Laboral de Animación Toei, de la que Isao Takahata era entonces vicepresidente, se dice que Miyazaki es socialista. Ese año Miyazaki comenzó a salir con su colega la Sra. Akemi Ohta. En el otoño de 1965, Hayao Miyazaki se ofreció como voluntario para ayudar al equipo de producción de "El Príncipe del Sol" dirigida por Isao Takahata, sirviendo como escenógrafo y pintura original. Este fue el comienzo de la colaboración entre los dos y también fue el primer paso en la carrera de animación de Miyazaki. En octubre del mismo año, Hayao Miyazaki y la señorita Akemi Ohta se casaron y en enero de 1967 tuvieron su primer hijo. Después del estreno de "El Príncipe del Sol" en 1968, Miyazaki y su esposa participaron en la producción de "El Gato con Botas". Al año siguiente, los dos participaron juntos en la producción de "Song Fei Buyulei Boat". En abril de 1969 nació también el segundo hijo.
En 1971, Hayao Miyazaki dejó Toei Animation y se unió a "A-Pro" con Isao Takahata, Yoichi Otabe y otros. En 1973, se estrenó la animación "Panda Red Panda", en la que colaboró con Isao Takahata. En este trabajo, Hayao Miyazaki ocupó cuatro posiciones: historia original, guión, diseño de escena y pintura original. Su estilo personal era bastante diferente. de juego. En junio, Hayao Miyazaki, Isao Takahata y Yoichi Otabe dejaron "A-Pro" para unirse a "Zuiyo Picture". En julio, Hayao Miyazaki viajó a Suiza para rodar localizaciones y encontrar inspiración para su próximo trabajo "Heidi, la chica de los Alpes", en el que se desempeñó como escenógrafo y composición. En 1975, viajó a Italia y Argentina para rodar escenas al aire libre en preparación para la producción de "Tres mil millas", donde también se desempeñó como escenógrafo.
En 1978, el primer trabajo totalmente supervisado por Miyazaki Hayao, "Future Boy Conan", se transmitió por NHK y fue bien recibido. Las ideas y el estilo de Miyazaki Hayao se mostraron en esta película. El niño conocido como "Conan" tiene un par de pies útiles además de sus manos. Después de que la gente vea los enérgicos movimientos de Conan, inconscientemente se sentirán motivados a trabajar duro.
La estructura de la historia sin ningún descuido y los simpáticos personajes con personalidades únicas son fascinantes. A diferencia de las animaciones a gran escala que se cuentan a través de series, la diversión de la obra radica en el crecimiento de Conan. Casi todas las mujeres consideran a Conan como el "hijo ideal". Pero a medida que avanza la historia, Conan, que siempre ha sido un niño salvaje a los ojos de las mujeres, dijo: "Quiero regresar a Coral Water Island. Para entonces, espero estar con Lana nuevamente. Desde este pasaje podremos hacerlo". Mira, se ha convertido en un hombre maduro. No es "quiero volver a estar juntos", sino "espero que podamos volver a estar juntos".
La composición estructural de Intastoria, que se basa en la antigua civilización, y Haihaba, que vive naturalmente en la naturaleza, fue heredada por trabajos posteriores de Miyazaki. Esta es la primera animación que se muestra en una serie de televisión dirigida. por Miyazaki. Este fue el período en el que el estilo y las ideas de Hayao Miyazaki se formaron gradualmente: temperamento romántico y coraje para asumir riesgos, juventud pura y un estado de ánimo de crecimiento.
En 1979, Hayao Miyazaki se unió a Tokyo Movie News y dirigió "Lupin the Third: The Castle of Cagliostro" (versión teatral) en 1980, mostrando una vez más el estilo de película de aventuras del "niño del futuro".
1982 es un año importante en la mente de los fans de Miyazaki. El cómic largo "Nausicaa of the Valley of the Wind" comenzó a publicarse por entregas en la revista Animage de Tokuma Shoten y no se completó hasta 1994. Esta obra maestra del cómic, serializada durante 12 años y 7 volúmenes, no solo contiene capítulos épicos, un viaje de búsqueda que abarca la vida y la muerte, un pensamiento filosófico profundo sobre los seres humanos y la naturaleza, sino también las opiniones del propio Miyazaki sobre el medio ambiente. -Pensamiento a plazo y en profundidad sobre la conservación y el humanismo. Se puede decir que debemos darnos cuenta de que Miyazaki ha pasado de preocuparse por el medio ambiente a dudar de la justicia de la "protección del medio ambiente", de preocuparse por los propios seres humanos, pensar en el proceso de crecimiento desde la juventud hasta la mediana edad, a pensar en la origen y significado de los propios seres humanos Preguntas e interpretaciones, y finalmente el "significado último" de que "la vida es una luz parpadeante en la oscuridad" presentado en el momento caótico y oscuro, por lo que no importa lo difícil que sea, debes ". ¡Viva!", están todos en este profundo y magnífico cómic. quedó reflejado en.
También fue este año que Hayao Miyazaki conoció a otra persona que influyó en su vida, se trata del famoso Tokuma Yasukai. Como presidente de la librería más grande de Japón, Tokuma era muy consciente del talento de Miyazaki y financió a Miyazaki y Takahata para que establecieran un estudio. En noviembre del mismo año, Hayao Miyazaki dejó Tokyo Movie News y se convirtió en escritor independiente. En 1983, comenzó la planificación de la versión animada de "Nausicaa del Valle del Viento" dirigida por Hayao Miyazaki. Isao Takahata fue el productor y Topcraft Studio fue responsable de la producción de toda la película. En julio del mismo año, la madre de Miyazaki falleció a la edad de 71 años.
La animación teatral "Nausicaa del Valle del Viento" se estrenó en marzo de 1984. La película se concentró en muchas características de la producción de animación de Miyazaki, como imágenes hermosas y exquisitas, personajes coloridos, diálogos humorísticos y Actitud positiva. Todo esto ha hecho que Miyazaki Hayao sea un animador nacional apto para todas las edades. La película refleja la reacción de la naturaleza debido a las guerras ignorantes y el saqueo excesivo de los seres humanos. El enorme mar de podredumbre compuesto de hongos exuda gases venenosos debido a las toxinas producidas por los humanos. También es apreciada como una biblia por Miyazaki. Así se confirmó su identidad como líder del “ambientalismo”. Aunque debido a las limitaciones de duración e inclusión de la película, el contenido de la película animada "Nausicaa del Valle del Viento" es sólo un poco más que la trama del manga, y como producción representativa del buen período de Miyazaki Animation, la película El final obviamente sensacional y el complejo religioso han sido criticados por la crítica, pero su rica imaginación y su profundo contenido conmocionaron a la audiencia y a toda la industria cinematográfica. En abril, con la financiación de Tokuma, Hayao Miyazaki e Isao Takahata fundaron conjuntamente la empresa "Himali", predecesora de Ghibli.
Con "Nausicaa of the Valley of the Wind" también se estrena "Detective Sherlock Holmes: The Blue Ruby", con Hayao Miyazaki como guion. La película se produjo originalmente en cooperación con la Oficina de Televisión Italiana, pero se detuvo por un tiempo debido a problemas de derechos de autor. En la película, el famoso detective Sherlock Holmes es en realidad un beagle alemán, el asistente Dr. Watson es un perro escocés de pelo largo, sencillo y honesto, y la bella heroína, la Sra. Hudson, la bella viuda de una gran familia, es una inglesa. Caniche Yorkshire, el villano no es otro que Sharpei. Los personajes que aparecen en la historia son sustituidos por animales, que es privilegio de los dibujos animados. Desde entonces, la película se ha adaptado a una animación para televisión y al mismo tiempo se lanzó un episodio especial de "Future Boy Conan".
En 1985, se fundó Studio Ghibli y comenzó a producir "Castle in the Sky".
A partir de entonces, Hayao Miyazaki inició la década más gloriosa de su carrera personal en la animación, que también fue una década de gran desarrollo para la animación.
"Castle in the Sky" es una película adaptada de la novela "Los viajes de Gulliver" de Jonathan Swift. Algunas personas piensan que su trama es más tradicional, pero eso no significa que no tenga nuevas ideas. Por el contrario, "Castle in the Sky" está lleno de muchos elementos nuevos. La película describe casi a la perfección el paisaje del mundo en el que se desarrolla la historia, con un poco de ciencia ficción, un poco de mitología y un poco de la Revolución Industrial europea, como los viejos trenes sobre los rieles elevados y la oscuridad. minas. "Castle in the Sky" se estrenó en 1986. Fue el trabajo pionero de Ghibli. Hayao Miyazaki asumió las cuatro responsabilidades importantes del trabajo original, la supervisión, el guión y la configuración de los personajes, haciendo que este trabajo estuviera impregnado de puro estilo palaciego de principio a fin. concepto. El compañero musical de Hayao Miyazaki, Hisaishi Joe, también ha alcanzado la cima de su carrera musical esta vez. De hecho, la película explora el tema del hombre y la naturaleza. La destrucción final de la gran ciudad flotante Laputa parece advertir al mundo que en el siglo de la maquinaria y el acero, en realidad nos enfrentamos a un futuro incierto.
"Mi vecino Totoro" de 1988 y "Kiki's Delivery Service" de 1990 pueden considerarse capítulos transformadores de las obras de Miyazaki. Por un lado, el enfoque de Miyazaki se ha desplazado gradualmente de la naturaleza a los humanos. Por otro lado, debido a que todos sus trabajos anteriores eran mundos de fantasía llenos de impacto visual, el mundo de Miyazaki parece ser solo una trama tensa y un tiempo y espacio ilusorios. "Mi vecino Totoro" y "Kiki's Delivery Service" abandonaron todas las actuaciones exageradas y tramas complicadas, centrándose en los humanos comunes y corrientes y el mundo que los rodea. La descripción del amor familiar en "Mi vecino Totoro" y la descripción matizada del crecimiento de una niña en "Kiki's Delivery Service" hacen que la gente se sienta cálida y conmovedora. El estreno de "Kiki's Delivery Service" también marcó el comienzo del éxito de taquilla garantizado de Ghibli. Atrajo a aproximadamente 264 millones de espectadores y se convirtió en la película más taquillera del año en Japón.
Porco Rosso salió a la luz en 1992. Se trata de una obra muy importante de Hayao Miyazaki, pero que a menudo se ignora fácilmente. De hecho, tanto en términos de la obra en sí como de su importancia en la carrera creativa de Miyazaki, se trata de una obra que no se puede ignorar. La animación de Hayao Miyazaki, que durante mucho tiempo ha sido considerada como "describe gente sencilla e historias simples, llenas de complejos antiurbanos, enfatizando el ambientalismo, llena de profundidad y amplitud de amor, adecuada para ver en familia", de esta época, no de 1997. De repente empezó a cambiar. Aunque desde fuera, esta historia está ambientada en la Italia de los años 20. Describe la historia de un cerdo llamado Porco Rosso y alude al proceso de crecimiento en la mediana edad, ya sea a través de las bellas imágenes, la cálida y hermosa música o la música. La trama relajada y humorística está claramente marcada con la marca especial de "La producción de Miyazaki debe ser de alta calidad". Sin embargo, Miyazaki, que siempre se ha centrado en los jóvenes, especialmente en las chicas brillantes y brillantes, esta vez El repentino reemplazo de un medio. El anciano Ajisan con cara de cerdo es una señal de advertencia en sí misma. Aunque la pelirroja Fei'e en la película desempeña el papel de una animadora que trae luz y esperanza a Porco Rosso, el llamado crecimiento de las personas de mediana edad no es más que: "Aunque muchas cosas no se pueden cambiar, Mientras te gustes a ti mismo, también puedes hacer tu vida diferente." El espíritu optimista que Miyazaki siempre ha mostrado ha cambiado en este momento. En particular, aunque las películas de Miyazaki han sido insatisfactorias desde "Nausicaa del Valle del Viento", es la primera vez que aparece un final como "Porco Rosso" del que se puede decir que es "irrazonable". Por lo tanto, debería ser a partir de este momento que Miyazaki haya entrado en una reflexión sobre todos los trabajos anteriores, una reflexión profunda sobre la "protección del medio ambiente", las "humanidades" y la naturaleza humana, y el resultado de esta reflexión se refleja directamente en 94 En el manga. "Nausicaa del Valle del Viento" que fue anunciada en 2011.
Entendiendo esto, no hay necesidad de sorprenderse por la aparición de la "Princesa Mononoke" después de cinco años. Aunque parece un poco rígido y oscuro porque se redujo de las 5 horas originales a 2 horas, y aunque se agregaron demasiadas escenas emocionales con fines comerciales, y la representación del personaje no es tan buena como en los trabajos anteriores de Miyazaki, "La princesa Mononoke". Todavía hay que decir que esta es la producción cumbre de Hayao Miyazaki. Es una obra en la que Hayao Miyazaki luchó por comprender la relación entre la naturaleza y los seres humanos. Es una obra a la que Hayao Miyazaki, que no tiene respuesta, se enfrenta a la única. Lo que puede ver en esta era espera llegar.
Por lo tanto, se puede explicar que esta película está ambientada en la era Muromachi cuando Japón comenzó a invadir las montañas y los bosques, y describe la guerra entre dos reinos sagrados, la tribu materializada en las montañas y los humanos en desarrollo. Al final de la película, no hay un final feliz habitual, pero las palabras "Vivamos juntos" dichas por Ashitaka a Xiao Sang, quien se da cuenta de que la guerra está lejos de terminar, pueden entenderse verdaderamente. Esta es la sonrisa impotente y la expectativa de Miyazaki, quien ha derribado los ideales y doctrinas que ha estado promoviendo a pesar de que no creía en ellos en el pasado. No tiene respuesta. La nobleza y la dignidad de la vida, la inviolabilidad de la naturaleza, todo en lo que se creía antes ha sido borrado. Sin ningún apoyo, Miyazaki, que no sabe cómo será el futuro, devuelve la pregunta al público. El tema de "sobrevivir" también se ha convertido en un tema que está presente pero que cambia constantemente y penetra en el corazón de todos.
Alguna vez se rumoreó que Hayao Miyazaki se retiraría después de hacer "La princesa Mononoke" y ya no haría películas animadas. Él mismo dijo una vez que el trabajo de dirigir películas animadas es simplemente agotador, por lo tanto, debido al físico. Problemas, no puede dirigir personalmente algunas producciones a gran escala como "La princesa Mononoke", y también puede brindar oportunidades a los jóvenes. Pero esto no significa que renunciará al trabajo de producción de animación. Hayao Miyazaki también podrá participar en algunas tareas menos agotadoras de la producción de animación, como escritura de guiones, configuración de personajes, etc.
Hao Miyazaki, quien anunció su retiro después de "La princesa Mononoke", finalmente no pudo soltar la tentación de la animación, retiró su declaración de cierre y anunció que planeaba realizar una obra basada en Cuestiones ambientales y de población en el siglo XXI. Así surgió "El viaje de Chihiro", que se convirtió en la película más taquillera en la historia del cine japonés dos meses después de su estreno, estableciendo un récord incomparable.
El viaje de Chihiro, estrenada en julio de 2001, cuenta un breve episodio de la vida de Chihiro, contando cómo poco a poco desató su potencial y superó las dificultades cuando se enfrentó a ellas. Esto es exactamente lo que Miyazaki quiere que el público entienda. El propio Hayao Miyazaki también cree que esta es una película diferente a sus otras historias del pasado. En el pasado, los protagonistas de sus obras eran todos sus favoritos, pero esta vez Hayao Miyazaki deliberadamente hizo de Chihiro un personaje común y corriente. Una típica niña japonesa de diez años que pasa desapercibida, el propósito es que todas las niñas de diez años se vean a sí mismas en Chihiro. No es una chica hermosa ni particularmente atractiva, y su carácter tímido y su comportamiento apático son aún más molestos. Cuando creó este personaje por primera vez, Hayao Miyazaki estaba un poco preocupado por ella, pero al final de la historia, estaba convencido de que Chihiro se convertiría en un personaje simpático.
En 2002, Hayao Miyazaki estableció el "Museo Ghibli" en la ciudad de Mitaka. Este es un lugar que todos los fanáticos de Hayao Miyazaki están ansiosos por visitar, pero Hayao Miyazaki espera que venga menos gente. Eso es bueno, así que. todos podrán apreciarlo mejor cuando lo visiten. Aunque estamos construyendo un museo de arte, en realidad parece que estamos haciendo una nueva película. Tenemos que hacer muchas cosas nuevas. En realidad, es un proyecto bastante grande, e incluso si ya está terminado, no significa que así sea. Se acabó. Debe continuar para siempre. Hayao Miyazaki también se fijó una meta en el verano de 2004, porque debido a varias cosas como la depresión económica, los problemas ambientales, la expansión demográfica, los actos terroristas y las guerras, la gente estará inquieta por el futuro y no tendrá esperanzas para el futuro. Creo que esta situación se hará más evidente en el verano de 2004. Por tanto, las inquietudes, dudas y curiosidad que tendrán los niños en ese momento hay que hacerlas para solucionar esas dudas. Hayao Miyazaki enfatizó: "En tales circunstancias, ¿qué tipo de película deberíamos darles a los niños que vivieron en esa época? Esta vez tengo que hacerlo con esta idea en mente".
"The Sky" "の城ラピュタ"
En 1985, Hayao Miyazaki e Isao Takahata fundaron juntos una unidad de producción de animación, que más tarde se convirtió en el famoso Estudio Ghibli. Ghibli es el nombre de un tipo de ciclón cerca del mar Mediterráneo. Este pequeño estudio tiene el mejor personal de producción, pero sus recursos económicos no son fuertes e incluso es un poco anticomercial. Por término medio, Ghibli no puede producir una película de animación al año. Sin embargo, un grupo tan anticomercial puede lograr un éxito comercial: los ingresos de taquilla de cada película son suficientes para poner celosa a cualquier productora cinematográfica.
En 1986, Ghibli estrenó su primera película “Castle in the Sky” (Castillo en el cielo). La película gira en torno a la mágica piedra voladora. Los protagonistas son Paishu, un niño que trabaja en la mina, y Shida, una niña que cae del cielo.
Se embarcan en una aventura para evitar que la isla flotante Leptai Island (una referencia a "Los viajes de Gulliver" de Swift) asociada con la Piedra Voladora sea explotada por los malos. Las líneas de la heroína Shida invitan a la reflexión: "Finalmente entiendo el motivo de la desaparición de Leptai: ...aunque hay armas terribles y muchos, muchos robots, no puede vivir sin la tierra. ¿No piensas en todos? ¿Estos? ¿No lo sabes? “La isla flotante con la capacidad de destruir el mundo finalmente fue abandonada por la gente, pero siempre hay gente que quiere encontrarla y usarla para controlar el mundo. Se trata de una obra trepidante y colorida. Aunque tiene el sabor de una película de entretenimiento (si quieres empezar, esta película es de hecho la primera opción), también tiene profundidad de pensamiento.
"Nausicaa del Valle del Viento"
En 1982, Hayao Miyazaki comenzó a serializar el cómic "Nausicaa del Valle del Viento" en la revista Animage de Tokuma Shoten. En 1984, Hayao Miyazaki e Isao Takahata colaboraron para llevar esta obra a la pantalla. La película "Nausicaa del Valle del Viento" cuenta una historia ficticia: una enorme civilización industrial fue destruida 1.000 años después, la tierra se llena de contaminación que puede matar personas y terribles insectos gigantes (llamados "Nausicaa del Valle del Viento"). Viento"). Como el "insecto rey"). En Nausicaa del Viento hay un país pequeño y remoto, uno de los pocos oasis libres de contaminación. Nausicaä, la princesa de un país pequeño, es valiente y amable. Es la única niña sana de la familia. Se le da bien usar un planeador para volar con el viento. Es un poco "rebelde" y es cercana al insecto rey. Para proteger el Valle del Viento de la contaminación, se enfrentó valientemente al mundo de intrigas e intrigas, y descubrió los verdaderos secretos de los guardianes y destructores del mundo con un corazón puro y lleno de amor. El nombre Nausicaa proviene de "La Odisea". Es un símbolo de coraje, salud y esperanza creado por Hayao Miyazaki.
Nausicaä se ha convertido en el personaje animado femenino favorito del público y su encanto sigue siendo fuerte después de más de 10 años. Hayao Miyazaki también se convirtió en un director de animación influyente gracias a esta película. En esta época se estableció el importante tema del "hombre y la naturaleza" en sus obras.
Cabe mencionar que a Hayao Miyazaki le tomó 13 años completar la versión cómica de "Nausicaa del Valle del Viento". Este cómic explora temas como el ser humano, la naturaleza, la civilización, los conflictos, la vida. y se puede decir que una discusión más profunda que la versión cinematográfica de "Nausicaa del Valle del Viento" es el proceso de desarrollo del propio pensamiento de Hayao Miyazaki. Se considera una obra épica y un clásico entre los clásicos.
"La princesa Mononoke" "
Desde "Nausicaa del Valle del Viento", Hayao Miyazaki ha estado pensando en la relación entre el hombre y la naturaleza. En 1995, comenzó a producir una película largamente planeada, cuyo contenido era precisamente mostrar el conflicto entre el hombre y la naturaleza. Se trata de la famosa "Princesa Mononoke" (もののけhime). La historia tiene lugar en el período Muromachi de Japón (siglos XIV al XVI d.C.). En esa época turbulenta, la gente explotaba los recursos naturales a voluntad, causando daños considerables al medio ambiente, y surgían conflictos entre los humanos y varios dioses de la naturaleza (ésta es una visión panteísta japonesa de que todas las cosas están controladas por los dioses correspondientes). Si los humanos quieren sobrevivir, deben talar los bosques, y la desaparición de los bosques deja a los animales sin un lugar donde vivir. El joven Ashitaka llegó al oeste de Japón en busca de una manera de romper su propio hechizo, pero accidentalmente se vio involucrado en una guerra en la que todos perdían. Conoció a Xiaoshan (conocida como "Princesa Mononoke"), una niña humana criada por un Inugami. Esta película es también una "historia de amor de chicas". ¿Xiaoshan debería pertenecer a los humanos o a la naturaleza? ¿Cómo se puede resolver el conflicto entre el hombre y la naturaleza? Miyazaki se sintió incapaz de responder a esta pregunta. La película termina con la muerte de la Bestia Qilin, que está a cargo de toda la vida, a cambio de la restauración del entorno natural. Xiaoshan le dijo a Ashitaka: "Me gustas, pero no puedo perdonar a los humanos". La respuesta que obtuvo fue: "¡No importa, vivamos juntos!". Ya que no hay solución, ella solo puede seguir existiendo. abajo.
"Porco Rosso".
"¡Preferiría ser un cerdo que unirme a los fascistas!" La historia de "Porco Rosso" (Red Pig, 1992) se desarrolla en dos ocasiones en Italia. las Guerras Mundiales. Russell Bogo (transliteración de "Porco Rosso" en italiano) solía ser un piloto estrella, pero ahora se gana la vida cazando bandidos aéreos en el Mar Adriático. Sin embargo, nadie conoce su verdadero rostro, porque se maldijo a sí mismo y se convirtió en una cara de cerdo.
Esta película está considerada la obra "autobiográfica" de Hayao Miyazaki. Bogo, que tiene cara de cerdo, es el retrato de Hayao Miyazaki, que ha entrado en la mediana edad. A Hayao Miyazaki le gusta volar, Italia y los cerdos (!), y todos estos elementos se reflejan en la película.
Miyazaki Hayao dijo una vez que cuando entres en la mediana edad, te convertirás en un cerdo. Sin embargo, al final de la película, Bogo finalmente se dio cuenta del verdadero significado de la naturaleza humana y volvió a adoptar una forma humana; algunas personas dicen que si ese rostro pudiera verse, podría ser el propio rostro de Hayao Miyazaki.
Kiki's Delivery Service
Obra original: Eiko Kadono (publicado por Librería Gospel Hall)
Guión: Supervisión: Hayao Miyazaki
Animación. supervisión: Katsuya Kondo, Shinji Otsuka, Yifumi Kondo
Director de arte: Hiroshi Ohno
Designación de color: Michio Yasuda
Música: Joe Hisaishi
Fecha de publicación: 1989.07.29
Tiempo de producción: 1988.4.1-1989.7.1
Tiempo de lanzamiento: 102 minutos y 46 segundos
Número de pinturas : 67.317 piezas
Número de colores utilizados: 462
Copyright: ?Eiko Kadono 二马力.Tokuma Shoten
La bruja Kiki, de trece años. En una clara noche de luna llena, llevé al gato negro Jiji a otra ciudad para practicar práctica espiritual. La protagonista Kiki's Delivery Service (Kiki's Delivery Service), filmada en 1989, no es una excepción. Llegó a una ciudad costera, se alojó en la casa de una persona de buen corazón y se ganó la vida con el "Witch's Express Delivery" (es decir, volar en una escoba para entregar paquetes a otros). Una persona que se gana la vida sola en una ciudad extraña siempre encontrará contratiempos, por lo que Qiqi perdió temporalmente la capacidad de volar. Solo con la calidez de la amistad, Qiqi podrá recuperar su confianza y volar hacia el cielo nuevamente. Aunque las escenas de la escoba voladora son bastante divertidas de ver, lo más importante de esta película es el "crecimiento" y el poder de la amistad.
Si "El castillo en el cielo" es una película de aventuras para niños y "Mi vecino Totoro" es una de las favoritas de la familia, entonces "Kiki's Delivery Service" es una película sobre el crecimiento de las niñas. Las espectadoras quizás puedan apreciarlo mejor.
Tumba de las Luciérnagas
(Tumba de las Luciérnagas)
Obra original: Nosaka Akiru
Guión. Director: Takahata Saki
Música: Mamiya Yoshio
Director de animación: Kondo Yoshifumi
Legendario: Momo Yoshiyuki
Arte: Yamamoto Ersan
Diseño de color: Yasuda Michio
Al final de la Segunda Guerra Mundial, el ejército estadounidense lanzó violentos bombardeos contra Japón y la ciudad quedó sumergida en un mar de llamas. La casa de Seida y Setsuko fue incendiada y, como resultado, su madre murió. Los hermanos se refugiaron con su tía.
"El 21 de septiembre de Showa 20, morí". Esta es la primera línea. Después de que su madre muriera en un ataque aéreo, Seita, de 14 años, y su hermana menor Setsuko escaparon de casa y dependieron la una de la otra durante la guerra. Objetivamente hablando, el desenlace final de la historia se conoce desde el principio. ¡Miremos hacia atrás a sus vidas anteriores con dos muertos!
Toda la película está completamente inmersa en una atmósfera oscura y triste y transcurre tranquilamente. La historia cuenta la historia de dos hermanos y hermanas que quedaron huérfanos de guerra en Japón durante la Segunda Guerra Mundial. Debido a que no podían llevarse bien con sus parientes lejanos que se vieron obligados a cuidar de ellos, vivieron en un refugio antiaéreo abandonado cercano. Al final, no pudieron escapar de la tortura del hambre y murieron uno tras otro.
Cuando el hermano y la hermana murieron, casi se quitan las lágrimas de todos los espectadores. De hecho, toda la historia es una tragedia. Al comienzo de la película, las almas de los dos hermanos y hermanas. Las luciérnagas persistentes aparecen en flashbacks. Una historia tan trágica que el corazón de la audiencia se hundió de inmediato.
Aunque es difícil recrear la escena de aquella época, la obra aún describe los campos en llamas tras el ataque aéreo y la vida en aquella época. Se trata de una obra que reproduce fielmente la vida cotidiana defendida por el director Takahata Sao. Los creadores utilizaron esta película para acusar la crueldad de la guerra y advertir a la gente sobre el flagelo de la guerra. Espero que podamos evitar la guerra tanto como sea posible.
El pago del gato
Obra original: Hiiragi Ao
Guión: Yoshida Reiko
Supervisión: Morita Hiroyuki
Planificación: Hayao Miyazaki
Productor: Nozomi Takahashi
Música: Yuji Nomi
Voz detrás de escena: Chizuru Ikewaki, Tetsuro Tanba
Producción: Studio Ghibli
Distribuidora: Toho
Duración: 1 hora y 15 minutos
Estreno: 20 de julio de 2002
Historia*
El reino de los gatos, donde el tiempo se detiene
Los días pasan,
Duerme durante el día Duerme, come y bebe,
Olvídate de todas las cosas molestas.
El reino de los gatos da la bienvenida a aquellos que odian la vieja vida;
Si eres así, no importa si acabas convirtiéndose en un gato, ¿verdad?
Mi Vecino Totoro
Hay un elfo mágico que siembra semillas de árboles en los senderos del bosque y toca la flauta Ocarina a la luz de la luna. Sin embargo, sólo un niño de corazón puro puede verlo. Este es "Mi vecino Totoro" (となりのトト口) de 1988. En la película, las dos hermanas pueden comunicarse con Totoro sin utilizar palabras. La hermana menor se pierde en el campo para encontrarse con su madre que está enferma y hospitalizada, y Totoro finalmente les ayuda a encontrar a su madre. Mi vecino Totoro, que parece un cruce entre un gato y un oso, es uno de los personajes animados más populares para adultos y niños. "Mi vecino Totoro" es la obra más conmovedora y conmovedora de Hayao Miyazaki. Es adecuada para que toda la familia la vea junta. Tal vez pueda despertar su inocencia infantil perdida hace mucho tiempo. Los niños y las chinchillas gordas plantan robles en la noche de verano, se suben a las copas y vuelan por los campos. Debe haber una suave brisa fresca que los acompaña. Ah, ¿es un dulce sueño?
"El castillo ambulante"
"El viaje de Chihiro" de Miyazaki Hayao logró una vez la mayor asistencia de 23,4 millones de personas en Japón, e incluso ganó un Oscar en Estados Unidos y Berlín. Oso Dorado.
Tres años después, Hayao Miyazaki estrenó su último trabajo "El castillo ambulante". La historia se desarrolla en la Europa de finales del siglo XIX. La amable y encantadora Sophie es maldecida por una bruja viciosa. de una niña de 18 años a una suegra de 90 años. Solitaria e indefensa, entró accidentalmente en el castillo en movimiento en las afueras de la ciudad. Se dice que su dueño Hal disfrutaba absorbiendo las almas de. chicas, pero las cosas no eran tan populares como la gente decía. El aterrador y excéntrico Hal realmente acogió a Sophie, y los dos comenzaron una vida maravillosa juntos en un castillo móvil de cuatro patas. Una historia de amor entrelazada con amor y dolor, alegría y tristeza. se desarrolla silenciosamente en medio de las llamas de la guerra...
La historia de "El viaje de Chihiro" se desarrolla en los tiempos modernos, pero es una obra con un color de fantasía. Chihiro Ogino, de diez años, y sus padres se toparon con una ciudad increíble mientras se mudaban. Allí, los padres de Chihiro comieron por error la comida dada a los dioses y se convirtieron en cerdos. Qianxun fue rescatada por un niño, Xiaobai, y trabajaba en una casa de baños en la ciudad. Sin embargo, la dueña de la casa de baños, Granny Yu, le quitó el nombre, dejando solo la palabra "Qian". Si olvida su nombre original, Qianxun nunca podrá regresar al mundo normal. Si sus padres no son rescatados a tiempo, se los comerán. Ante estas dificultades que nunca antes había encontrado, Qianxun hizo estallar el "poder de la vida" desde lo más profundo de su corazón y finalmente salvó a sus amigos y padres y abandonó esta ilusión.
Chihiro es una chica corriente que no puede ser más normal. Ella contrasta marcadamente con Nausicaa en "Nausicaä del Valle del Viento": Chihiro es débil, nunca ha estado en peligro y no está interesada. en el mundo exterior. Una mirada fría y despreocupada. Sin embargo, mostró un coraje y una perseverancia asombrosos en situaciones difíciles. Esta no es una aventura en el sentido ordinario, sino una aventura espiritual. Hayao Miyazaki cree que los niños modernos han recibido demasiados cuidados y han perdido sus instintos más preciados. Esta película refleja el proceso de crecimiento de Chihiro.
Lista de obras de Hayao Miyazaki
1963
◆"Watchdog Bow Wow"; teatro. Actuar únicamente como intermediario.
◆"El niño lobo Ken"; El niño lobo ケソ; La televisión, sólo actúa como intermediario. Isao Takahata dirigió 11 episodios.
1964
◆"Los viajes espaciales de Gulliver"; Sketch satírico.
Actuar únicamente como intermediario.
◆"Niño Ninja"; Ninja Wind Maru; Niño Ninja Fujimaru El Viento. Televisor, pintura original.
1965
◆"Gran Choque"; Televisor, pintura original. El director Isao Takahata abre el espectáculo.
1966
◆"Rainbow Trooper Robin"; レイソボ—Sentaiguchi; Televisor, pintura original.
1968
◆ “Las aventuras del Príncipe del Sol”; La gran aventura del Príncipe del Sol; Teatro, escenografía y pintura original. Dirigida por Isao Takahata.
◆"Sally la Bruja"; TV, arte original de los episodios 77 y 78.
1969
◆ “El Gato con Botas” (El Gato Mágico); Teatro, pintura original.
◆"Barco Fantasma"; El Barco Fantasma Volador. Teatro, pintura original.
1970
◆ "Akko misterioso"; TV, arte original de los episodios 44 y 61.
◆ “Gente del Desierto”; Pueblo del Desierto; historietas.
1971
◆"La isla del tesoro animal"; Teatro, pintura original.
◆"Alibaba y los 40 ladrones"; Alibaba y los 40 ladrones. Teatro, guión, animador principal.
◆《Sarutobi Ecchan》. Televisor, pintura original. (Sin terminar)
◆"Pippi Calzaslargas"; desarrollo. También participó Isao Takahata.
◆"Lupin III" (Ray-Ban III); 23 episodios de TV, codirigidos con Isao Takahata para los episodios 6-23.
1972
◆"El sol de Yuki" (inédito).
◆《Panda Panda》；パソダ·コパソダ；Panda Kopanda. Obras cortas, guiones, diseño de personajes, animación. Dirigida por Isao Takahata.
◆"Dokonjo Gaeru". TV, diseñó un prototipo para el primer episodio (rechazado).
1973