En términos generales, los materiales de construcción tradicionales suelen ser las materias primas más disponibles en la región. La diferencia en los materiales de construcción entre Europa, que es rica en recursos pétreos, y Japón, que es rico en recursos arbóreos, se debe obviamente a diferentes condiciones naturales. La estructura de las casas de estilo japonés es interior, lo que conduce a la relación inseparable entre las casas armoniosas de estilo japonés y las habitaciones armoniosas. Por tanto, la historia de los interiores en Japón es la historia de la vivienda, muy diferente a la de Europa, como el autor quiere señalar al principio de este artículo.
1. La evolución de los interiores arquitectónicos tradicionales japoneses
La antigua cultura japonesa se desarrolló bajo la amplia y profunda influencia de la cultura china. Al principio, Japón sólo tenía lengua y no escritura. La producción y formación de los kanji japoneses comenzó después de que los kanji chinos fueran introducidos en Japón. Patrick Newkins, un famoso historiador de la arquitectura británica, dijo: “Cuando estudiamos la arquitectura japonesa, encontramos que la arquitectura japonesa está muy influenciada por la cultura china, que se menciona en muchos hechos históricos del arte arquitectónico ". De hecho, como una infusión de un. Una cultura completamente nueva, Japón adoptó las formas arquitectónicas típicas del sur de China en el siglo I. Aunque tiene muchos defectos, todavía se utiliza porque es adecuado para las condiciones ambientales y climáticas del archipiélago japonés.
A mediados del siglo VI, el budismo se introdujo en Japón desde China, y también trajo técnicas y artes arquitectónicas tradicionales chinas, incluidas estructuras arquitectónicas, técnicas de construcción, diseño e ideas de planificación urbana chinas (como Nara , la antigua capital de Japón) El plan arquitectónico es casi el mismo que el de Xi'an, China), lo que hizo que la tecnología de construcción japonesa avanzara a pasos agigantados. En ese momento, Japón imitó el estilo arquitectónico chino por un lado y lo integró con su propia cultura inherente, por el otro, creando gradualmente su propia "arquitectura de estilo japonés" y "arquitectura de estilo Tang" características. Al mismo tiempo, algunos estilos japoneses como el "Templo durmiente" y la "Academia" se han ido formando gradualmente en edificios residenciales, así como algunos tipos arquitectónicos con un fuerte estilo japonés como la "Casa de té Cao Anfeng" y las "Varias casas". En comparación con la grandeza de la arquitectura china, la arquitectura japonesa es más refinada, elegante y simple, y expresa mejor la belleza estructural de las estructuras de los edificios y la belleza de la textura y el color de los materiales. Además, la arquitectura japonesa parece ser única en sus conceptos y técnicas para expresar la belleza natural a través de la arquitectura.
La historia de la arquitectura japonesa se puede dividir a grandes rasgos en tres etapas: la etapa inicial, desde mediados del siglo VI hasta el siglo XII, es decir, la arquitectura de los períodos Asuka, Nara y Heian; etapa intermedia: desde finales del siglo XII hasta mediados del siglo XVI, es decir, los edificios del período Kamakura y el período Muromachi y, más recientemente, desde mediados del siglo XVI hasta mediados del siglo XIX, es decir, los edificios de los periodos Momoyama y Edo. Sin embargo, la evolución de las casas compartidas de estilo japonés en Japón ha pasado aproximadamente por las etapas de construcción de un dormitorio, construcción de una academia, construcción de una casa de té y donación de varias casas.
La casa más antigua registrada por escrito es la casa de madera de Nakanayan Fujiwara, que fue construida en el período Tianping cerca del Palacio de Música de Jiangxiang. Allí se utilizan mamparas, cortinas, cortinas para dividir los espacios interiores. La decoración interior es sencilla, equipada con utensilios diarios y equipada con asientos para sillas y asientos planos, y la silla real se utiliza para trabajar.
Alrededor del año 552 d.C., el budismo se introdujo en Japón desde China a través de Corea, trayendo consigo técnicas y estilos arquitectónicos tradicionales de las dinastías del Sur y del Norte de China y de las dinastías Sui y Tang. A partir de entonces, la arquitectura de los templos budistas se convirtió en un elemento básico de la arquitectura japonesa, y su influencia se extendió a palacios y santuarios. Durante el período Asuka (593-709 d.C.), el diseño y la forma de los templos budistas variaron. En el período Nara, se formó gradualmente un estilo unificado, que no solo tiene las características obvias de la arquitectura china de la dinastía Tang, sino que también se encuentra en transición. al estilo japonés. Los santuarios son uno de los tipos arquitectónicos con un estilo típico japonés, generalmente con el salón principal como cuerpo principal. El salón principal es generalmente rectangular o cuadrado, con armazón de madera, fondo elevado y dos desniveles en la parte superior. Una fila de troncos llamados "peces verticales" se coloca horizontalmente en la cresta principal. Hay un tronco elevado en cada extremo de la cresta, que se cruza entre sí, llamado "mil árboles".
Los componentes de madera, como pilares, paredes y barandillas del santuario, se procesan para obtener superficies lisas con vetas de madera claras y colores suaves. En la avenida o muro que conduce al santuario, siempre hay una puerta llamada "Torii", que tiene la forma de una viga con dos extremos suspendida sobre un par de postes de madera, y otra viga con dos extremos colgando a través de ella. de la madera cuadrada. Aunque la forma del torii es sencilla, sus proporciones son exquisitas, su cuerpo es sencillo y ligero y tiene una belleza especial. En el período Heian (794-1184 d.C.), esta transición se completó básicamente y se formó una arquitectura armoniosa con características japonesas en los edificios de los templos budistas, y se formó una "arquitectura de templos dormidos" en las residencias nobles. El dormitorio fue construido a finales del período Heian. Es una residencia popular que imita la arquitectura de estilo palaciego chino. A excepción de la jaula pintada (cabaña de paredes de adobe), no hay una distinción obvia en el espacio interior del dormitorio. Cuando hay actividades, sólo están separadas por mamparas y cortinas. Los suministros interiores necesarios se denominan "regalos de habitación" y "casas", y los tatamis solo se colocan en los lugares necesarios.
Desde el período del shogunato Kamakura (1185-1335 d. C.) hasta el período del shogunato Muromachi (1335-1573 d. C.), el poder local aumentó en Japón y los palacios, santuarios, templos budistas y mansiones se extendieron gradualmente por todo el país. país. La arquitectura japonesa de esta época siguió estando influenciada por la arquitectura china, al mismo tiempo que creaba creaciones con características nacionales. La arquitectura residencial japonesa también comenzó a separarse de la cultura antigua y formó un estilo arquitectónico fijo de tatami en el suelo, techos decorativos, columnas de esquina, estantes altos y bajos y academias. Este es un edificio hecho por la Academia de Ciencias. "Shuyuanlou" a menudo elige una de las varias habitaciones de una casa para convertirla en un estudio inclinado y la decora para adaptarla al estilo de vida de los monjes y samuráis. Su piso interior es ligeramente más alto que el de otras habitaciones, y en el piso hay quemadores de incienso, candelabros y jarrones dispuestos en pares.
En el período Antu Taoshan (1573-1602 d.C.), la cultura existente en Japón comenzó a avanzar verdaderamente hacia la cultura moderna, formando una cultura gloriosa representada por la arquitectura del castillo y formando un verdadero edificio de academia. En esta época, beber y probar té de China se convirtió gradualmente en un hábito. La ceremonia del té se formó bajo la degustación y lucha del té defendidas por los maestros zen. Se convirtió en un arte integral único de apreciación estética japonesa e influyó en la construcción de academias y casas de té. Se hizo popular, entre las cuales las casas de té de estilo Cao'an eran las más populares. Las casas de té de Cao Anfeng suelen utilizar paredes de adobe, techos de paja y ventanas enrejadas del suelo al techo, y están rodeadas por una pequeña casa de té muy ornamental. Cercas de bambú, "piedras de servicio" (es decir, escalones), lavabos de piedra (o fuentes, pozos) y linternas de piedra (a menudo con el nombre de los propietarios de casas de té) bordean el camino que conduce a la casa de té en un entorno elegante y sencillo. la ceremonia del té se llama "ceremonia del té". Este tipo de casa de té no es de gran escala. Si se construye individualmente, a menudo se elige en suburbios montañosos y se construye según la forma y el agua. Si se construye en un rincón de la casa, se integrará con el patio salvaje. Presta atención al cambio de movimiento y quietud, a menudo centrado en una única sala de estudio, con una atmósfera tranquila, elegante y pura. Los materiales y estructuras suelen ser columnas de madera, paredes de barro o ventanas hechas de bambú, y a menudo se utilizan troncos de corteza como componentes de madera.
Con el tiempo, poco a poco fue surgiendo la forma residencial de varias casas. "Jiji" (transliteración japonesa) se refiere a una puerta corrediza de madera con papel translúcido pegado en el exterior, o una rejilla de madera de doble capa con papel intercalado en el medio. Se introdujo originalmente en Japón desde China y se puede utilizar para separar espacios interiores o como paredes exteriores de casas. La casa numerada es una residencia rural japonesa con una plataforma regular y una gran practicidad. Es una combinación de estilo de casa de té y residencia de estilo academia. Las casas numeradas se utilizan a menudo para dividir el espacio. Es costumbre utilizar componentes de madera oscura y pintar tinta en las particiones, creando una concepción artística simple y elegante. En Japón, el conocido Palacio Guili (construido en 1616-161) es una fusión de arquitectura y patios, presentando una forma espacial en la que elementos naturales y artificiales penetran y se fusionan entre sí, resaltando el estilo arquitectónico tradicional japonés y belleza elegante. Se trata de un clásico de la arquitectura de varias habitaciones que se transmite de generación en generación. La técnica de modelado que está en armonía con el patio es la base para la herencia y el desarrollo de las casas de estilo japonés hasta el día de hoy, y la tradición del "yoriya" todavía se refleja fuertemente en el estilo arquitectónico de las casas de estilo japonés actuales.
El edificio de la academia y varias residencias interactúan, penetran e integran entre sí, evolucionando gradualmente hacia una residencia armoniosa japonesa moderna.
En la era Meiji (1868-1911 d.C.), el gobierno apuntó a Japón y reclutó arquitectos extranjeros para construir edificios de estilo occidental. Por lo tanto, la decoración de interiores adoptó gradualmente la forma de "compromiso entre Occidente y Japón". El Palacio Meiji, construido en el año 21 de Meiji (1888), estableció un modelo de estructura dual para la futura arquitectura, decoración y mobiliario japoneses: la parte pública adopta un estilo occidental y la parte interna adopta un estilo armonioso, con el interior y fuera siendo diferente.
Hasta el día de hoy, los muebles de estilo occidental siguen siendo la corriente principal en Japón, y el enfoque de estructura dual todavía se utiliza en la actualidad. En general, los exteriores de las salas de estar y comedores de las residencias japonesas son bungalows, equipados con muebles modernos como sofás y sillas, mientras que los interiores de los dormitorios y otras residencias son habitaciones armoniosas, equipadas con estilos tradicionales como tatamis, arena gris paredes, tableros de cedro y muebles corredizos de celosía de papel. La mayoría de la gente acepta el estilo de vida de "armonía sin diferencias", mientras que "quanxi" o "quanhe" rara vez se aceptan.
2. Características de la Arquitectura Residencial Armoniosa Japonesa
Las Casas de la Armonía tienen en su mayoría forma de "Cielo", orientadas al sur, con plataformas a su alrededor y columnas de alero en las plataformas, formando un claustro. Su techo parece un gran paraguas y la gente construye casas en la penumbra bajo el paraguas. Los aleros de una casa armoniosa son muy amplios, lo que está relacionado con factores como el clima, el agua y el suelo y los materiales de construcción. Debido a que no se utilizan ladrillos ni cemento, es necesario extender los aleros para bloquear el viento y la lluvia inclinados.
La división de casas armoniosas utiliza puertas corredizas de celosía (puertas corredizas), que se pueden abrir y cerrar, transparentes por dentro y por fuera, no ocupan espacio y tienen una estructura simple, que incluye paredes, puertas, ventanas, cerramientos, iluminación, ventilación, etc. Funcionalidad en uno. El suelo de una casa suele estar más alto que el suelo, generalmente unos 600 mm más alto que el nivel exterior, a veces 1000 mm, para que la parte inferior pueda ventilarse y el suelo interior pueda mantenerse seco. El suelo está cubierto de tatami (una especie de estera de paja) y la gente se arrodilla sobre él para tomar té y hablar sobre el mundo.
La casa de té es uno de los edificios residenciales más tradicionales de Japón.
Persigue un gusto elegante y tranquilo y encarna el tradicional espíritu zen. Las casas de té se asociaron originalmente con el Zen, y los maestros Zen a menudo bebían té para mantenerse despiertos durante la meditación. Las características más obvias de la casa de té son la geometría del piso definida por los bordes oscuros del tatami y las columnas y vigas de madera natural que delimitan el alcance del espacio interior con sus líneas claras. El techo de la casa de té es una celosía de madera clara cubierta con láminas sin decorar. Se abandonan las curvas en la división del espacio, otorgando a la casa una belleza geométrica en elegancia y sencillez. Los salones de té suelen estar equipados con nichos, que sirven como cuerpo principal visual y centro estético de la habitación y se utilizan para colgar cuadros decorativos y colocar decoraciones. El piso dentro del nicho es una plataforma con una altura de aproximadamente 100-200 mm y un techo bajo. En la plataforma había una mesa de café baja, que ahora se ha omitido. Una obra de arte importante: tal vez un cuenco de cerámica, un arreglo floral, un juego de té, un quemador de incienso, etc. ——Por lo general, se exhibe en una plataforma o mesa de café, y en la pared de la alcoba se cuelga una caligrafía y una pintura con un pergamino. Aquí, la imagen borrosa y el nicho oscuro se complementan entre sí, y la sombra débil y solitaria siempre se deposita y envuelve silenciosamente allí, dando a las personas la sensación de que, aunque están en el mundo, están impecables o como si estuvieran fuera del mundo.
Para imitar la atmósfera de montañas profundas y valles profundos y hacer que la casa de té muestre las características de un pueblo de montaña, la casa de té debe utilizar diversos materiales naturales: se prefieren pilares de madera curvados con tablas de madera; corteza; paredes cubiertas de tierra; techos de paja con textura suave y cortes cuidados; escalones de celosía de papel o estantes para estufas de té sin hachas, también de grava y techos de estera de caña rugosa, etc. Los componentes interiores más delicados son los pilares junto a los nichos, que requieren una curvatura natural que combine dureza y suavidad, y una textura natural rica y sencilla. Por lo tanto, para obtener la máxima calidad, el propietario suele pagar un precio elevado para obtenerla.
Al elegir materiales naturales, también prestamos gran atención a aprovechar al máximo las propiedades naturales de los materiales, como la textura, la textura, el color y las diferentes combinaciones de tejidos para enriquecer los detalles. El uso de materiales tan diversos pero naturales en un área tan limitada refleja el deseo de obtener lo máximo de lo mínimo. Una entrada principal independiente y una estrecha entrada para invitados, una ventana enrejada translúcida y un tragaluz ocasional son sus únicas conexiones con el mundo exterior. Esta sensación de privacidad crea una atmósfera ambiental especial, consiguiendo un perfecto estado de relajación y meditación.
En la tierra de la nación insular de Japón, hay un paisaje siempre cambiante de costas, bosques, colinas y montañas con los cambios de las cuatro estaciones: los cerezos en flor en primavera, el verde oscuro en primavera. verano, hojas rojas en otoño y nieve blanca en invierno, presentando un paisaje colorido. Por lo tanto, los japoneses tienen una conciencia y un afecto excepcionalmente fuertes por la naturaleza. Alaban, elogian, aman la naturaleza con entusiasmo y son muy sensibles a la naturaleza. El paisaje de llanuras y montañas y los sutiles cambios en el clima despertarán la atención y la alegría interior de la gente. Estos han formado la visión única de la nación japonesa sobre la ecología natural.
Los edificios construidos y la atmósfera interior creada bajo la guía de este concepto natural, especialmente las residencias donde la gente vive en la vida diaria, prestan gran atención al proceso de diseño y construcción: el interior no está separado ni creado. de la naturaleza es una parte del espacio que es independiente de la naturaleza, y no está limitada por muros entre el espacio habitable y el entorno externo, sino un estilo de vida lo más abierto posible en la naturaleza, aunque debe tener las funciones de. protección contra el viento y la lluvia, protección contra el frío y resistencia al calor. En una residencia armoniosa, la gente condensa el "paisaje seco" y el "jardín de té" de los jardines clásicos japoneses con técnicas a mano alzada y los introduce en el interior, lo que es una expresión concentrada de esta visión de la naturaleza.
En general, los edificios de Harmony House intentan evitar la simetría a lo largo del eje longitudinal para perseguir la naturaleza, y no les gustan los edificios altos que violan la naturaleza. Las casas y los interiores ideales no quieren mostrar el poder humano a través de ellos, sino que deben estar en armonía con la naturaleza, integrarse con la naturaleza y centrarse en una atmósfera espacial cálida y amigable.
3. Características del diseño de interiores de estilo japonés en Japón
La arquitectura de estilo japonés suele ser muy sencilla, al igual que el estilo interior, pero el diseño interior detallado es bastante laborioso, incluso esmerado. En un espacio muy limitado, los cambios en los detalles son extremadamente ricos y complejos. La Sala de la Armonía es conocida como la “ermita” o “el retiro de montaña de la ciudad” y se considera la entrada al “Camino de la Meditación”. Aquí, a través de la unidad de los opuestos de simplicidad y complejidad, se crea un mundo natural para las personas en la llamativa y compleja vida urbana.
El diseño de Harmony House proviene de las casas tradicionales japonesas. Por lo tanto, sus pisos, columnas, paredes y puertas están todos en proporciones equilibradas. Una habitación típica de estilo japonés tiene tatami en el suelo, muchas posturas para arrodillarse y pocos muebles interiores. Es fácil de mover y el uso se puede cambiar en cualquier momento. Los pisos, paredes y techos también están hechos de materiales naturales como madera y bambú, lo que hace que la gente se sienta cerca de la naturaleza.
La característica importante de la sala Harmony es el ángulo de visión bajo, es decir, los muebles de la sala son muy cortos y se desmoronan tan pronto como uno entra por la puerta. Además, el estilo interior japonés es más distintivo. La decoración interior es sencilla, con pocos cambios y colores sencillos, mayoritariamente madera de tonos claros. Al mismo tiempo, los japoneses prestan más atención a la creación de una atmósfera cultural tradicional en la arquitectura moderna y armoniosa, prestan más atención a la disposición de las habitaciones de acuerdo con el clima y las costumbres regionales, de modo que las residencias se esfuercen por seguir la luz natural del sol. viento y verde. En una atmósfera llena del olor especial de materiales naturales como la madera y el papel (adheridos a puertas correderas y marcos de ventanas), las líneas rectangulares, los tonos naturales y los colores suaves de las plantas dan a las personas una sensación de paz y belleza.
En una habitación armoniosa, los muebles y elementos prácticos a menudo se colocan en el centro de la habitación, lo que puede reflejar más plenamente la sensación de espacio libre. Las paredes están pintadas con pintura de arena de color pastel y se mantienen alejadas del sol debido a los profundos aleros y los largos pasillos. De esta manera, no importa dónde estemos en el interior, podemos disfrutar de la tenue luz del sol proyectada en las paredes oscuras, como si apenas mantuviéramos el "resplandor del atardecer". La luz del sol y la sombra dan a la habitación durante el día un cierto encanto y sensación, por la tarde, el carácter visual de los objetos se enriquece y las superficies rugosas se vuelven inusualmente suaves. Las habitaciones armoniosas rara vez utilizan iluminación artificial. La luz natural pasa a través de paneles bajos bajo aleros profundos, se refleja en el suelo y, a menudo, es la única fuente de iluminación interior. Los rastros artificiales en la sala de armonía se reducen al mínimo y se acercan más a la naturaleza.
En concreto, las características de los interiores de estilo japonés se reflejan principalmente en los siguientes aspectos:
1. Las puertas correderas interiores multiusos (lisas) dividen el espacio y se abren y cierran. Gratis y conveniente;
2. La decoración de madera se usa ampliamente en interiores. Por ejemplo, los techos y tabiques son en su mayoría de madera.
3. El suelo interior suele estar cubierto con esteras de paja. La gente solía sentarse en el tatami y tumbarse en el suelo por la noche.
4. Bueno para expresar la belleza natural de la textura y el color de los materiales de decoración de interiores, centrándose en la belleza estructural.
5. sofisticado;
6. Los muebles de interior tienen formas simples y tienen el encanto de los muebles orientales tradicionales.
Cuatro. Conclusión
En resumen, el autor cree que el reino de "naturaleza, indiferencia y elegancia" encarnado en la arquitectura y los interiores armoniosos japoneses, o la visión ecológica natural que persigue, es la arquitectura tradicional japonesa. verdadera esencia del carácter interior. Hasta el día de hoy, los interiores de la armoniosa arquitectura japonesa se han convertido en un paraíso para que las personas escapen del ajetreo y el bullicio del mundo, alivien el estrés físico y mental y regresen a la naturaleza para disfrutar de un momento de ocio.
Después de que el pensamiento de diseño humano cambió de "orientado a las máquinas" a "orientado a las personas" y al nuevo concepto de diseño ecológico "orientado a la naturaleza" actual, después de experimentar el agotamiento de los recursos y la destrucción del medio ambiente ecológico a finales del siglo XX. siglo Después del dolor, la gente comenzó a perseguir el "diseño simple" (un nuevo concepto cultural de diseño posmodernista), la "vida simple" y el "consumo moderado", que es similar al filósofo japonés y creador de la ceremonia del té Morino Rihiro. Wright es un arquitecto de fama mundial. Su idea única de "arquitectura orgánica" tuvo un gran impacto en la arquitectura moderna y tuvo un vínculo indisoluble con Oriente durante su larga carrera en diseño arquitectónico. En particular, el alto grado de unidad entre la arquitectura armoniosa japonesa y el medio ambiente natural tuvo un gran impacto en su pensamiento creativo y sus actividades creativas. Dijo que "la arquitectura japonesa... tiene un carácter orgánico". Utiliza madera muy cercana a la gente y su arquitectura no expresa confrontación ni oposición con la naturaleza. Más bien, debemos esforzarnos por mostrar unidad y armonía con la naturaleza; prestar atención a cada detalle en el procesamiento arquitectónico e integrarnos estrechamente con el entorno natural. El concepto de armonía con la naturaleza y armonía entre el hombre y la naturaleza encarnado en los interiores arquitectónicos japoneses es similar a la idea dominante de "diseño ecológico" defendida en la era contemporánea.
En el siglo XXI, la gente ha transformado su antiguo deseo de lujo y disfrute en un estilo de vida de "defensa de la naturaleza y busca la simplicidad (en lugar de la pobreza y la simplicidad)". El estilo y la forma naturales únicos, la tecnología de construcción y el procesamiento de detalles de la arquitectura y los interiores tradicionales japoneses, así como la filosofía contenida en ellos, seguramente tendrán un profundo impacto en la arquitectura moderna y el diseño del ambiente interior, y traerán una gran inspiración.