La principal diferencia entre una soprano dramática y una soprano lírica es el timbre, o la diferencia de roles en las óperas:
1 El timbre de una soprano dramática es más amplio y lleno de voz. Colores metalizados, adecuados para realizar obras con fuerte color emocional.
2. Representa generalmente a una mujer de fuerte personalidad. La soprano lírica tiene una hermosa voz y está llena de ternura, lo que es adecuado para interpretar obras más líricas y eufemísticas.
1. La soprano se puede subdividir en:
1. Soprano lírica: timbre suave y hermoso, adecuado para cantar esas hermosas y suaves melodías líricas. Su rango vocal es c1-c3.
2. Soprano dramática: una voz rica y magnífica, adecuada para cantar melodías dramáticas, apasionadas y profundas. Su rango vocal es sib2 (o do)
3. Coloratura soprano: el tono es brillante y nítido, adecuado para cantar melodías ligeras, flexibles y hermosas. Su rango vocal es c1-e3 (o hasta f3).
2. Tenor, se puede subdividir en:
1. Tenor lírico: el tono es suave y estirado, adecuado para cantar melodías líricas llenas de canto. Su rango vocal es c1-c3.
2. Tenor dramático: un tono fuerte, fuerte y lleno, adecuado para cantar melodías agudas, apasionadas y dramáticas. Su rango vocal es c1-b2 (o c3).
3. Tenor lírico ligero: el tono es brillante, nítido, flexible y delicado, adecuado para cantar frases de coloratura ligeras y flexibles y hermosos pasajes líricos. Su rango vocal es c1-c3 (o d3).
Información ampliada:
1. Postura para cantar
La postura correcta para cantar no sólo es una expresión de la buena mentalidad del cantante, sino que también está relacionada con la respiración. Durante el entrenamiento, los estudiantes deben desarrollar buenos hábitos de canto, mantener los ojos nivelados y enfocados, retraer las mandíbulas, mantener el cuello recto y no tenso, la columna recta y la parte inferior del abdomen ligeramente doblada y estabilizada.
2. Respiración durante el canto
Lo primero es inhalar al realizar ejercicios de respiración, primero establece la postura correcta para el canto, mantén la cintura recta, el pecho y los hombros relajados. tu cabeza Con tranquilidad, mira a lo lejos, y la expresión del corazón al rostro está llena de cariño. Luego, "suspira alegremente" para relajar el pecho, y al inhalar, abre levemente la boca.
Levante el paladar duro y blando, y coopere con el movimiento de elevación de las cejas. Con entusiasmo, concéntrese en la zona lumbar, relaje la cintura hacia afuera y deje que el Qi "fluya" de forma natural y suave, de modo que el paladar duro y blando. La cintura y la espalda están relajadas. Con la "sensación de la respiración", el pecho se sentirá naturalmente más ancho, como "bostezar" para sentir los movimientos anteriores.
3. Sin embargo, no exhale demasiado profundamente, de lo contrario el pecho y el abdomen se pondrán rígidos, afectando la flexibilidad de la voz y la precisión del tono. No emita ningún sonido al inhalar. No solo afectará el efecto artístico del canto, sino que también afectará la precisión del tono. Dificultará la inhalación profunda y afectará el soporte de la respiración. Por lo tanto, en la vida diaria, debes desarrollar el hábito de expandir las costillas y los músculos. contrayendo ligeramente la parte inferior del abdomen.
4. La práctica vocal es un entrenamiento integral de habilidades básicas para cantar y cantar. Aprender a cantar debe comenzar con los ejercicios vocales más básicos. Haga ejercicios para obtener el punto de apoyo de la respiración, experimente la coordinación de la inhalación y el sonido, y utilice métodos científicos de tarareo para experimentar y ajustar su propia voz al cantar.
Aprenda a cantar con la boca abierta, los dientes superiores e inferiores aflojados y tendrá una "sensación de que se le cae la mandíbula" con la punta de la lengua presionada sin apretar contra los dientes inferiores. Al cantar intervalos de octava, de menor a mayor, las vocales deben cantarse juntas sin romperse, y la cavidad orofaríngea debe abrirse de menor a mayor al mismo tiempo. La respiración coopera suavemente para producir un sonido redondo, suave y libre.
5. La articulación y enunciación son precisas y claras
El objetivo de la práctica de la pronunciación es en última instancia cantar canciones de forma más perfecta, por lo que debemos prestar atención a la articulación y enunciación de las palabras de forma clara y clara. dominarlos correctamente. El eco del lenguaje aclara las reglas estructurales del lenguaje de caracteres chinos y combina las melodías de las canciones con la práctica de la articulación y la pronunciación.
Cuando practique canto, lea cada palabra varias veces de acuerdo con el método de pronunciación para inducir rimas largas, y luego combine los ejercicios de pronunciación para usar las palabras para resaltar los sonidos y esforzarse por lograr las palabras correctas. y pronunciación redonda Emocionalmente, el foco de los sonidos vocales durante el canto debe estar lo más cerca posible del punto concentrado del área vocal, para que los sonidos de las tres áreas vocales puedan conectarse y ajustarse de manera flexible.
6. El arte de cantar es un arte que combina sonido y literatura. Cuando cantamos buenas canciones, no podemos centrarnos únicamente en el sonido y no en las emociones, o viceversa. el contenido ideológico, las técnicas de expresión y los compositores de las canciones, tienen una comprensión y un análisis integrales de los antecedentes históricos de la canción, y luego realizan el procesamiento apropiado para reproducir de manera precisa y completa la imagen artística de la canción, a fin de lograr ambas emociones. y sonido.