La historia del arte y el diseño adopta una actitud científica y piensa en las leyes de desarrollo de la historia del arte y el diseño desde diferentes perspectivas. "Historia del Arte y el Diseño" integra aspectos académicos, intelectuales e interesantes, permitiendo a los lectores disfrutar de la belleza del mundo de la historia del arte y el diseño. Cultivar aún más el sentimiento y mejorar la capacidad estética del diseño. "Historia del Arte y el Diseño" está dirigido principalmente a estudiantes universitarios y lectores jóvenes. Se puede utilizar como material didáctico o libro de referencia para que los estudiantes universitarios lleven a cabo su educación en diseño artístico, y también se puede utilizar para que estudiantes de posgrado participen en investigaciones sobre diseño artístico. A partir de una gran cantidad de documentos e imágenes de la historia del diseño artístico, podemos sentir las grandes creaciones y los brillantes logros del diseño artístico en varios países del mundo, sentir las características y estilos nacionales del diseño artístico en varios períodos históricos del mundo. y conozca sus logros destacados de la cultura del diseño mundial. Al compilar "Historia del arte y el diseño", además de prestar atención al contenido de la historia del diseño moderno después de la revolución industrial, el editor también incorporó parte de la historia del arte y el diseño de la antigua China para presentar de manera integral el desarrollo del arte y el diseño mundiales. El editor recomienda "Historia del Arte y el Diseño" para pensar las reglas de desarrollo de la historia del arte y el diseño desde diferentes ángulos con una actitud científica. "Historia del Arte y el Diseño" integra aspectos académicos, intelectuales e interesantes, permitiendo a los lectores disfrutar de la belleza del mundo de la historia del arte y el diseño. Cultivar aún más el sentimiento y mejorar la capacidad estética del diseño. "Historia del Arte y el Diseño" está dirigido principalmente a estudiantes universitarios y lectores jóvenes. Se puede utilizar como material didáctico o libro de referencia para que los estudiantes universitarios impartan educación en diseño artístico, y también se puede utilizar para que estudiantes de posgrado participen en investigaciones sobre diseño artístico. Contenido Capítulo 1 El origen del diseño artístico chino Capítulo 2 El diseño artístico en la sociedad feudal de China Capítulo 3 Diseño artístico barroco y rococó Capítulo 4 Movimientos del diseño en los países occidentales desde finales del siglo XIX hasta principios del XX Capítulo 5 El desarrollo del diseño artístico italiano Capítulo 4 Capítulo 6 Diseño de arte británico Capítulo 7 Diseño de arte francés Capítulo 8 Diseño de arte alemán Capítulo 9 Diseño de arte escandinavo Capítulo 10 Diseño de arte estadounidense Capítulo 9 XI Diseño de arte japonés Capítulo 12 El desarrollo de la tendencia del diseño de arte moderno. ....
Historia del diseño de arte moderno en China
Este libro, a través de la excavación y disposición de una gran cantidad de materiales históricos, muestra la historia del diseño de arte moderno en China. desde el siglo XVI, especialmente el siglo XIX hasta la actualidad. Entre ellos, los reveses y los fracasos invitan a la reflexión, y los éxitos y la brillantez son inspiradores. Este libro proporciona una referencia histórica para los diseñadores chinos y también es una obra informativa, instructiva e inspiradora para los lectores interesados en el arte moderno chino.
Presentación del proceso histórico del diseño del arte moderno chino.
Capítulo 1: La influencia de la cultura y el arte occidentales en la artesanía tradicional china de los siglos XVI al XIX
El capítulo 2 trata sobre el diseño artístico chino a principios del siglo XX.
El tercer capítulo trata sobre el diseño artístico chino desde los años cincuenta hasta los setenta.
El capítulo 4 trata sobre el diseño artístico de China en las décadas de 1980 y 1990.
Capítulo 5 Diseño artístico en Hong Kong y Taiwán.
Capítulo 6: La educación en diseño artístico moderno chino en el siglo XX.
Capítulo 7: El diseño de arte moderno chino de cara al nuevo siglo
Historia del diseño de arte chino y extranjero
Este libro se puede utilizar como material didáctico para el arte. carreras de diseño en facultades y universidades de arte. Puede utilizarse como referencia para historiadores relevantes y entusiastas del arte y el diseño.
Contenidos
El primer capítulo trata sobre el origen histórico del diseño artístico.
Sección 1: La creación como actividad humana básica
Sección 2: El desarrollo de la productividad y la evolución del diseño
Sección 3: El diseño artístico en vísperas de la revolución industrial
El capítulo 2 es el origen del diseño artístico moderno
Sección 1 La llegada de la sociedad industrial moderna y el brote del diseño artístico moderno
Sección 2 Exposición Mundial de Londres
p>Sección 3: El ideal del industrialismo y la tecnología
El Capítulo 3 es el establecimiento de los principios del diseño artístico en el siglo XX.
Sección 1: El espíritu de la Bauhaus
Sección 2: Funcionalismo de la Bauhaus
Sección 3: Educación en artes plásticas de la Bauhaus
p>Sección 4: La influencia de la Bauhaus
Sección 5: El auge de la industria nacional de la China moderna y la educación temprana en diseño artístico
Capítulo 4: Diseño artístico en la sociedad industrializada
Sección 1: El establecimiento del diseño artístico estadounidense en el siglo XX
Sección 2: El desarrollo del diseño artístico en varios países después de la guerra
Capítulo 5: Diseño posmodernista
Sección 1: Antecedentes y formación del diseño posmodernista
Sección 2: Diseño industrial posmodernista
Sección 3: Otros estilos de diseño posteriores al modernismo
Sección 4 El diseño posmoderno en otros campos