A Salvador Dalí le gustaba representar escenas oníricas, distorsionando o deformando objetos cotidianos de una manera extraña e irrazonable. Las representaciones que Dalí hace de estos objetos son meticulosas y casi realistas, y a menudo los ubican en paisajes muy desolados pero soleados. Entre estas imágenes enigmáticas, la más famosa tal vez sea "la eternidad de la memoria".
La eternidad de los recuerdos
La pintura "La eternidad de los recuerdos" fue creada en 1931 y es un ejemplo típico del estilo de pintura surrealista temprano de Dalí. La imagen muestra una playa vacía. En la playa hay un monstruo que parece un caballo pero no un caballo. Su parte frontal parece un fragmento de cabeza humana con solo pestañas, nariz y lengua ensambladas de manera absurda; es un árbol muerto que crece en la plataforma; y lo más sorprendente es que varios relojes en este cuadro se han convertido en cosas suaves y maleables. Aparecen blandos o colgados en las ramas, en las plataformas o en la espalda de los monstruos. Los materiales de metal, vidrio y otros materiales duros se han agotado durante demasiado tiempo y se han aflojado. Dalí admitió que en el cuadro "La eternidad de los recuerdos" representó "un sueño personal y una alucinación revelada por Freud", que lo hizo de forma indiscriminada y que se grabó a sí mismo con la mayor precisión posible en el subconsciente, el resultado de cada pensamiento. en el sueño de uno. Para buscar este tipo de alucinación surrealista, Dalí fue a hospitales psiquiátricos para comprender la conciencia de las personas enfermas, creyendo que sus palabras y acciones suelen ser el reflejo más sincero del mundo subconsciente. Dalí utilizó sus habilidades para representar cuidadosamente esas imágenes y detalles extraños, creando una sensación de realidad que causa alucinaciones, permitiendo al público ver una escena extraña e interesante que no se puede ver en la vida real, y disfrutar del alivio espiritual. del orden del mundo real.
Fantasma facial y plato de frutas
En las obras de Dalí, la gente también puede encontrar otra característica: combinó fragmentos incoherentes del mundo real en Mix together. Por ejemplo, "Facial Phantom and Fruit Plate", la gente encontrará en esta obra el paisaje de ensueño en la esquina superior, la bahía y las olas, la montaña y el túnel, y al mismo tiempo presenta una forma de cabeza de perro, y El collar de la cabeza del perro tiene forma de cruz. Viaducto ferroviario sobre el mar. El perro está volando en el aire: la parte media del cuerpo del perro está formada por un plato de frutas lleno de peras, que se fusiona con la cara de una niña cuyos ojos están formados por unas extrañas conchas marinas en la playa. fenómenos misteriosos y extraños. Como en un sueño, algunos objetos, como cuerdas y manteles, emergen inesperadamente con claridad, mientras que otras formas son confusas e indistinguibles.
Las obras de Dalí hacen suspirar: este puede ser el verdadero encanto de la pintura surrealista. El método de Dalí de contrastar imágenes alucinatorias con realismo mágico hace que sus pinturas se destaquen entre todas las obras surrealistas. A lo largo de su vida, creó innumerables obras de arte queridas y conocidas, todas las cuales brillan con la luz de su genio y traen un ensueño sin fin al mundo.
Evaluación del arte
La pintura surrealista es uno de los movimientos más influyentes en la literatura y el arte occidentales modernos. La segunda generación de pintores surrealistas incluye a Pierre Roy, Tang Ji, Magritte y Paul Delvaux. y Salvador Dalí (1904.5-1989.1), etc. Este grupo de pintores se especializa en utilizar representaciones realistas exquisitas y detalladas y regiones de objetos reconocibles como criterios para expresar un entorno de vida que viola por completo la organización y estructura natural. Combinan la fantasía en un entorno extraño para mostrar la mente del pintor. Algunas personas también llaman a este tipo de pintura surrealismo naturalista.
Como principal representante de este movimiento en el campo del arte, Dalí siempre ha sido objeto de preocupación y debate. "La única diferencia entre un loco y yo es que yo no soy un loco." "Cada mañana, cuando me despierto, disfruto de una felicidad extrema, que es la felicidad de convertirme en Dalí..."
No es necesario mirar la barba de Dalí que se eleva hacia el cielo, ni mirar sus obras llenas de ideas caprichosas. Estas extraordinarias palabras ingeniosas por sí solas son suficientes para hacerte imaginar qué tipo de persona era. La reputación de Dalí se debe principalmente a su talento para la autopromoción, pero aún más a su especial talento para la imaginación. Sus extraños pensamientos provienen de los materiales esquivos de la vida, como el sexo, la muerte, la perversión y el cielo. Tiene la costumbre de yuxtaponer las cosas de forma ilógica. Transforma la inspiración inspirada por las emociones en el proceso creativo, agrega tu propio absurdo y rareza internos al mundo objetivo externo, distorsiona y deforma las cosas familiares y luego confírmalas con sofisticadas técnicas sexuales para hacer realidad la fantasía sexual. Dalí siempre ha afirmado que es el salvador del arte y la cultura modernos, creando grandes logros y logrando victorias que hacen época cada día: ir a París, conocer a Gala, un idilio amoroso, una revolución surrealista... Para obtener una imagen visual contradictoria. A menudo es muy detallado y preciso al representar estas imágenes creadas con un enfoque muy entrecerrado. Quizás sea este realismo meticuloso y la razón por la que estas imágenes claramente existentes pero irreales son tan inquietantes.
Salvador Dalí admitió que manifestó un "sueño personal y una alucinación revelada por Freud". Para buscar este tipo de alucinación surrealista, ellos, al igual que el Dr. Freud, exploraron la conciencia de los pacientes con enfermedades mentales, creyendo que sus palabras y acciones suelen ser un reflejo sincero del mundo subconsciente, que no se puede ver en la vida diaria. . Para los pintores surrealistas, se trata de materiales extremadamente preciosos. Por lo tanto, muchas de las obras de Dalí siempre combinan la descripción de detalles específicos con exageraciones arbitrarias, deformaciones, omisiones y simbolismos para crear una especie de "surrealismo" entre la realidad y la imaginación, el reino concreto y el abstracto. Al leer sus cuadros, la gente no sólo comprende todos los detalles, sino que en su conjunto se siente absurdo, aterrador, contrario a la lógica, extraño y misterioso. Este tipo de paisaje "subconsciente" fue originalmente "concebido" subjetivamente por el pintor. No es en absoluto una expresión emocional subconsciente o subconsciente.
Dalí coincidió en que las personas deberían cultivar fantasías reales, como la paranoia clínica, y que las personas controladas por la razón aún conservan cierta conciencia residual detrás de sus mentes. Estas conciencias restantes mantienen a las personas en un estado de estasis. También predicó que los métodos delirantes no sólo deberían utilizarse en el trabajo diario. En su vida diaria, a menudo se entrega deliberadamente a su comportamiento excéntrico. Por ejemplo, apareció en traje de buceo en la ceremonia de inauguración de la Exposición Surrealista de Londres de 1936. A menudo se repiten sus imágenes alucinatorias favoritas, como figuras humanas con muchos cajones entreabiertos, objetos duros ablandados como cera, patas de animales delgadas como la seda, objetos volando sin centro de gravedad, etc.
En cierto sentido, el "surrealismo" tal como lo define Dalí es más famoso que la definición de surrealismo publicada por primera vez por André Breton (1896-1966, poeta francés) en 1924. Esto no significa que exista una diferencia esencial entre ellos, sino que Dalí creó vívidamente este "surrealismo" que está profundamente grabado en la mente del público debido a sus pinturas, sus artículos y su elocuencia, movimientos, apariencia y estilo de vida”. haciendo que ya no sean sólo palabras negras sobre un papel blanco.
Dalí tuvo la mayor y más duradera influencia en la pintura surrealista. No sólo sus pinturas, sino también sus artículos, su elocuencia, sus acciones y sus disfraces promueven su "surrealismo". Se puede decir que superó a sus grupos de pintura surrealista en el desarrollo y uso de su propia imaginación. Además de transmitir irracionalidad, erotismo, locura y un cierto grado de filosofía social, algunas de sus obras también reflejan en ocasiones la mentalidad de moda de la gente.
En sus 70 años de carrera artística, Dalí hizo todo lo que nos dejó boquiabiertos. Entre esas cosas raras y comentarios extraños, "calificar a los grandes" se ha convertido en la marca de Dalí. En la historia de la pintura española, él, junto con Velázquez, Goya, Miró, Picasso y otros maestros de la pintura, reflejó el hermoso cielo de España e hizo legendaria la historia de la pintura española. Los ojos vacíos de Dalí siempre miraban al mundo melancólico.