Esta pintura fue creada en un momento decisivo en la vida de Leonardo da Vinci, cuando regresó a Florencia desde la corte de Fozza en Milán, donde había servido durante 17 años. Es probable que durante esta época Leonardo se ganara el apoyo del estadista Maquiavelo. Se dedicaba principalmente a la ingeniería militar y utilizaba su tiempo libre para crear pinturas. Después de que Leonardo terminó de pintar la Mona Lisa, se dedicó al proyecto de reconstrucción del río Arno.
La pose de la Mona Lisa, un material extendido, se sublima hasta convertirse en un símbolo sagrado. No es sólo una cuestión de ley artística, sino también un impacto en los pensamientos humanistas que surgieron durante el Renacimiento. También es la encarnación de un ideal elevado y meticuloso en los corazones de los retornados espirituales y de las personas despiertas.
La Mona Lisa también tiene otro significado simbólico difícil de explicar, como la postura sentada, la postura de pie, la postura de predicación del Buda, la postura dinámica del Bodhisattva y varios gestos simbólicos de Cristo, como el puesto. Abra las manos, levante la cruz y apunte al cielo. Hay algo sobrenatural en ello, no artificial, pero sí necesario. Es el estilo más antinatural, natural, sencillo, relajado y pesado.
La expresión de la Mona Lisa es la misma que la expresión del Buda en el budismo oriental, ambas son cosas que no pueden ser hechas por humanos. "Mona Lisa" no sonrió por nada, simplemente se quedó allí quieta, con una expresión eterna e indiferente que aparecía naturalmente en su rostro.
El significado estético de la "Mona Lisa" radica principalmente en el brillo de la humanidad reflejada en los personajes; antes incluso las imágenes de las personas eran más o menos religiosas.
En la pintura de "Mona Lisa", Leonardo da Vinci utilizó con éxito la técnica de pintura "fundido". La figura de la Mona Lisa no se distingue claramente del fondo, y el contorno de la figura no es tan claro como si se mezclara con el fondo.
Especialmente en las comisuras de los ojos y la boca del personaje, el autor utiliza deliberadamente la técnica de pintura "desvanecimiento" para mezclar gradualmente las comisuras de los ojos y la boca en sombras suaves, produciendo así un efecto artístico sutil. y enriquece enormemente la connotación de la imagen.
En el retrato de Mona Lisa, los vivos círculos rojos alrededor de los ojos y el cabello no pueden expresarse sin la descripción más detallada. Los ojos y la forma del rostro también son naturales y decentes, con pestañas espesas. Cada uno ha sido cuidadosamente representado, girándose y girando libremente, como si saliera de debajo de la piel, extremadamente realista.
Las fosas nasales de color rosa puro y suave en la punta de la nariz son realmente realistas. El ligero color de los labios, desde los labios rosados hasta el cuello rosado fresco, está lleno de piel viva en lugar de pigmento. Si uno observa de cerca la depresión de la laringe, puede parecer que siente el pulso.
Enciclopedia Baidu-Mona Lisa