1. Estilo artístico y vestimenta bizantino
Debido al movimiento hacia el este del Imperio Romano, El arte bizantino fusionó formas artísticas orientales y occidentales.
En cuanto a logros artísticos, el énfasis en esta época está en el arte de la incrustación y la búsqueda de una decoración colorida y cambiante.
Del mismo modo, esta característica también se refleja en la ropa.
Por ejemplo, las capas, sombreros y zapatos de los trajes de la corte para hombres y mujeres están llenos de preciosas incrustaciones, joyas deslumbrantes y bordados.
Estas situaciones son diferentes de los trajes europeos de la misma época, creando una especie de belleza decorativa que combina Oriente y Occidente y está llena de hermosura.
2. Estilo y vestimenta del arte gótico internacional
"Gótico" originalmente se refiere a un estilo arquitectónico que se originó en el siglo XX, este estilo pronto afectó a toda Europa y se reflejó en la pintura. , escultura y artes decorativas, dieron origen a una forma de arte conocida como estilo gótico internacional.
Este estilo se refleja principalmente en el "triángulo agudo" en la arquitectura, y también influyó profundamente en la estética y la creación de prendas de vestir en ese momento.
Por ejemplo, el contorno general de la ropa de hombres y mujeres, las mangas de la ropa, la forma de los zapatos, el estilo de los sombreros, etc., todos muestran la forma de triángulos agudos.
En tercer lugar, estilo artístico y vestimenta barroco
El estilo artístico barroco se refiere originalmente al estilo arquitectónico de mostrar riqueza y utilizar ampliamente materiales preciosos en el siglo XVII, que también afectó a la cambios generales en el arte en ese momento.
El significado de "barroco" proviene de la palabra portuguesa que significa "perla deforme" y también ha sido citado como un adjetivo que se desvía de la norma.
Si bien el Barroco heredó el manierismo, también eliminó su ambigüedad y sus formas laxas.
Debido a la influencia del estilo artístico barroco, en la historia de la vestimenta occidental, el término "estilo barroco" se utiliza incluso para representar el estilo de vestimenta europeo en el siglo XVII.
Cuatro. Ropa y estilo artístico rococó
La palabra "rococó" se deriva de la palabra francesa "Rocaille" y evolucionó a partir de ella. Es decir, decoración similar a una roca, y es básicamente un estilo decorativo que enfatiza los cartuchos en forma de C y las curvas inversas.
Este estilo tiene su origen en una rebelión artística en Francia en 1715 tras la muerte de Luis XIV.
La diferencia más significativa entre el estilo artístico rococó y el estilo artístico barroco es que el arte rococó tiende a ser refinado, elegante y decorativo.
Esta característica ciertamente afectó la vestimenta de la época, e incluso la palabra "rococó" representaba el estilo de vestimenta del siglo XVIII antes de la Revolución Francesa.
5. Estilo artístico y vestimenta neoclásico
El estilo artístico neoclásico surgió a mediados del siglo XVIII y su espíritu era una fuerte rebelión contra los estilos artísticos barroco y rococó.
Es principalmente un intento de restaurar el tema y la forma de la "tranquilidad solemne" perseguida por la antigua Grecia y Roma, e integrarla en la estética racionalista.
Este estilo artístico que enfatiza la naturaleza, la elegancia y la moderación, combinado con las formas temáticas de la antigua Grecia y Roma, desarrolló la vestimenta después de la Revolución Francesa y se convirtió en el representante del estilo de vestimenta.
Especialmente ropa de mujer.
Por ejemplo, reemplace estilos de ropa hermosos y exagerados con estilos naturales y simples; otro ejemplo es eliminar restricciones y "faldas" antinaturales, etc.
Así, de 1790 a 1820, la búsqueda de la belleza elegante y natural se denominó "estilo neoclásico" en la historia de la indumentaria.
En sexto lugar, el estilo artístico y la vestimenta de los prerrafaelitas.
El "estilo artístico prerrafaelita" se originó en el Reino Unido a mediados del siglo XIX. Su espíritu artístico es. principalmente la búsqueda de una forma de expresión natural pero romántica.
Este estilo artístico es una refutación del arte frío y rígido.
Denunció "la alienación entre el hombre y la naturaleza" y esperaba combinar las características de "humanización", "naturalización" y "belleza ideal" a través del arte.
Por eso, la ropa de aquella época se llamaba ropa de "estilo estético racional".
Este estilo de ropa era extremadamente opuesto al "estilo victoriano" de la época, y se convirtió en el estilo representativo de la sociedad británica que buscaba una reforma indumentaria.
7. Estilo artístico y vestimenta soviética a principios del siglo XX.
El estilo artístico de la Unión Soviética a principios del siglo XX hace referencia a las ideas artísticas del "Absolutismo", el "Constructivismo" y la "Escuela Tatlin". Todos estos estilos artísticos se originaron a principios de los años 10 del siglo XX y fueron dirigidos por artistas soviéticos.
Influenciados por el modernismo, estos artistas se expresaron en el arte abstracto geométrico.
Este estilo artístico también afectó profundamente a la vestimenta de la época, especialmente de la Unión Soviética de aquella época. La combinación de "estilo de arte abstracto geométrico" y "fuertes matices políticos" se refleja en el diseño de estilos y tejidos de ropa, formando una característica estética especial de la ropa.
8. Estilo artístico y vestimenta surrealista
El estilo artístico surrealista se originó en Francia en la década de 1920, bajo la influencia del psicoanálisis de Freud y la psicología subconsciente se desarrolló bajo su influencia.
Los artistas surrealistas abogan por el "automatismo espiritual" y abogan por no aceptar restricciones lógicas, existencias antinaturales y razonables, confusión de sueños y realidad e incluso una combinación de contradicciones y conflictos.
Este modelo imaginativo ha influido profundamente en el campo de la ropa y ha dado lugar a un concepto de diseño sin precedentes que enfatiza la creatividad.
9. Estilo y vestimenta del arte pop
Este estilo artístico se originó en los Estados Unidos a principios de la década de 1950, pero realmente floreció en los Estados Unidos a mediados de la década de 1950.
"POP" es la abreviatura de "Popular", que significa "popular".
En cuanto al "Arte Pop", se refiere a una especie de "popularización", "barata", "producción en masa", "juventud", "diversión", "comercialización", "El estilo artístico de "instantáneo" e "instantáneo".
Este estilo artístico ha influido en el campo de la confección, lo que se refleja en la innovación de los tejidos y patrones de la confección. Ha cambiado las características de los patrones decorativos de la confección anterior y ha dejado una profunda huella en la historia de la confección europea. .
Estilo artístico y vestimenta de X. Opal
El estilo artístico de Op se originó en Europa y América en la década de 1960.
"OP" es la abreviatura de "Optical", que significa óptica visual.
El “op art” se refiere al arte de pintar dibujado a través de ilusiones ópticas humanas.
Por eso, el "arte de ópalo" también se denomina "arte de efectos visuales" o "arte de efectos de luz".
Bajo la influencia del Op art, la ropa crea una sensación visual de movimiento de acuerdo con ciertas reglas. El sentido visual del Op art es la característica más importante del diseño de patrones de ropa.
XI. Estilo artístico y vestimenta extremos
El estilo artístico extremista se originó en los Estados Unidos en la década de 1960. Enfatiza un estilo artístico "racional, frío y simple".
Este énfasis en la "simplicidad y la sencillez" se convirtió gradualmente en el estilo de ropa representativo perseguido por la industria de la moda estadounidense en la década de 1990.
La ropa influenciada por estilos artísticos extremos influyó en las tendencias de la moda internacional con conceptos de diseño simples y se convirtió en un cambio representativo en el estilo de ropa a finales del siglo XX.