Impresión de la obra: la sonrisa de Mona Lisa es un portador de expresión ordinario, mostrando una sublimación del arte. La imagen ya no es una simple imagen, sino que su connotación alude a un homenaje a la creación humana. . Su suave sonrisa contiene un rico contenido, como sus ojos claros que dan a las personas un bautismo puro y un bautismo del alma. Su seguridad nos brinda un toque maternal y bondad.
Observación (apreciación formal):
Composición: Da? Bajo la influencia del humanismo, Fincher se centró en expresar las emociones humanas. En cuanto a la composición, ¿da? Finch cambió su antiguo hábito de usar el busto lateral o el cofre al pintar retratos y lo reemplazó con el busto frontal. El punto de perspectiva se eleva ligeramente, dando a la composición una forma piramidal. Lisa es más digna y estable.
Sombra: Además de su rostro, lo que impresiona a los demás son las manos nobles, esbeltas y hermosas de mi esposa. Esto no puede evitar despertar mi interés infinito y a largo plazo. La sangre roja fluyó entre los dedos tallados en marfil, las manos suaves unidas. La forma esbelta de la mano determina la belleza firme de la mano. El paisaje de este retrato sirve como telón de fondo inesperado, con un vasto escenario natural que enmarca a la mujer y se extiende en la distancia. Debemos tener en cuenta que el paisaje de este cuadro nunca puede considerarse un paisaje real. Debemos entender que todo esto se representa desde el punto de vista de la funcionalidad puramente decorativa.
Color: El suave vestido de Madame Gioconda, bellamente plisado y de apariencia sencilla, fue pintado por Vinci en brillantes tonos de gris verdoso. Este tipo de ropa emborrachará a la gente con la Sra. Xiang. Desde los pechos blancos desnudos hasta las curvas que fluyen por la ropa, junto con la sonrisa en los ojos y la boca, está lleno de un poder asombroso y cercano al público.
Luz y sombra: En un cuadro los cambios de luz no pueden ser tan variados como en la escultura. Sin embargo, en el rostro de Mona Lisa aparecen y desaparecen sombras oscuras, con un velo que cubre sus ojos y labios. La sonrisa de las personas aparece principalmente en las comisuras de los ojos y la boca. Finch, por otro lado, pintó estas partes de manera muy ligera y sin límites claros, creando así esta esquiva imagen de "sonrisa misteriosa": la imagen de las mujeres burguesas en la ciudad durante el ascenso del capitalismo.
Indagación (Apreciación Sociológica)
Antecedentes culturales: Época del Renacimiento, 65438 principios del siglo VI. Valores sociales básicos: hasta cierto punto, se libera del control de las ideas eclesiásticas y religiosas medievales, enfatizando las ideas humanistas.
La vida de un pintor: ¿la vida del pintor Leonardo? ¿Papá? Vinci (1452-1519) fue una celebridad cultural durante el Renacimiento italiano en el siglo XV y un todoterreno poco común en la historia de la civilización humana. No sólo fue un talentoso pintor, escultor, arquitecto, poeta, filósofo y músico, sino también un consumado anatomista, matemático, físico, astrónomo, geógrafo e ingeniero. Desde hace más de 500 años, cuando se habla del progreso cultural humano, siempre se menciona una página gloriosa: el Renacimiento italiano, ¿y se les asociará con él? El gran logro de Finch.
Vestimenta del personaje: línea de pelo alta, frente ancha y sin cejas, reflejando los estándares de belleza de la época.