Período Renacentista - Período Barroco - Período de la Música Moderna - Holst Planet Suite (Marte Venus Mercurio Júpiter Saturno Urano Neptuno)
Renacimiento del Siglo XIV
Madrigal del Siglo XV - Misa - Motete - Dufy <1400~1474>
Bader del siglo XVI <1543~1623> Gibones <1585~1625> Tales 〈1585~1625〉
Período barroco del siglo XVII
Ópera
Purcell 〈1658~1695〉
Handel 〈1685 ~1759〉
Período clásico del siglo XVIII - período romántico - oratorio - " oratorio"
Escuela nacional de música del siglo XIX - escuela de música moderna
Elgar 〈1857~1934〉
Derius Darius 〈1862~1934〉
Ferham Williams 〈1872~1958〉
Hall Sir 〈1874~1934〉
Siglo XX
Benjamín-Británico 〈1913~1976〉
Aunque la historia de la música británica también es como la de cualquier otro país, refleja su vida económica, social y religiosa, pero hay ciertas tendencias que son particularmente británicas. Uno de los factores perdurables es el conservadurismo, una actitud que. conserva tradiciones antiguas incluso en períodos de experimentación Cuando llegó la influencia extranjera, la tradición conservadora de Gran Bretaña todavía era fuerte, transformando estilos y formas musicales extranjeros en expresiones locales.
La tradición de los coros folclóricos británicos es muy temprana. Las canciones populares son muy populares en Gran Bretaña. Hay un manuscrito en el museo llamado "Summer is icumen in", que se dice que fue escrito en el siglo XIII. Es la música polifónica más antigua que se conserva (canon coral de seis voces). En la historia de la música británica durante el Renacimiento, hay obras principales de varias figuras importantes, como Bader, Dufy, Thales, etc., son motetes, canciones religiosas u obras vocales. El siguiente es Henry Purcell (1659~1695). un compositor británico muy representativo Sin embargo, después de su muerte, la música británica siguió decayendo. No fue hasta la aparición de Handel que la escena musical británica revivió y se convirtió en el único músico del último período del Barroco que podía competir con Bach.
A principios del siglo XX, la música moderna británica comenzó a resurgir. Desde 1880 hasta 1966, se puede dividir en tres períodos. La figura representativa del primer período es Edward Elgar (1857~1934). Sus obras son ricas en emociones nativas británicas y estilo de música lírica. El segundo período es el período de la Escuela Nacional de Música. Los compositores representativos incluyen a Deilus (1862 ~ 1934), Buddha Williams, Holst, etc. " "Greensleeves Fantasia", "Planet Suite" de Holst, etc. El músico más destacado del tercer período fue Benjamin Britten (1913 ~ 1976), y las óperas de Britten se consideran las sucesoras de la única con reputación internacional después de Purcell. otras de sus obras importantes son “Introducción a la Música Orquestal para Jóvenes”, “Sinfonía Simple”…etc.
1 Época Renacentista
Durante el Renacimiento se destacan una serie de obras destacadas. Surgieron compositores en Inglaterra, como Tales (1505-1585), Baird (1543-1623), Gibbons (1585-1625), etc. A finales del Renacimiento, durante el reinado de Isabel I (1558-1603), Gran Bretaña En la literatura y en el arte estaba Shakespeare, en el pensamiento estaba Francis Bacon. En la música, son famosos los autores de madrigales (como Weelkes, Morley, Gibbons) y de masas (como Byrd, Tarverner). El Motete Spem in alium de Tallis (1505-85) tiene cuarenta partes.
2. Período barroco
A finales del siglo XVI, surgió una corriente de puritanismo en los círculos religiosos británicos. (Los puritanos creían que
Llamado así por la eliminación de la influencia católica restante en la Iglesia de Inglaterra), las tendencias ideológicas puritanas se oponían a las ideas humanistas, rechazaban el entretenimiento mundano y creían que la música, la danza y otras artes eran pecaminosas. Poco a poco ganó poder político. Muchos de ellos representaban a la burguesía emergente y la nueva aristocracia, y se convirtieron en la columna vertebral de la revolución burguesa británica, y el surgimiento del puritanismo dejó la música británica casi en blanco. Después de la victoria de la revolución burguesa británica, el gobierno, que estaba compuesto principalmente por puritanos, canceló la música en las ceremonias religiosas, cerró todos los teatros de ópera y la industria musical británica quedó en silencio.
Se restableció la dinastía Estuardo. en Inglaterra en 1658. Este hito histórico El retroceso se convirtió en un punto de inflexión para el desarrollo de la música británica. El músico británico más importante a finales del siglo XVII fue Henry Purcell (1659-95) creó una gran cantidad de excelente música religiosa. canciones y partituras dramáticas a lo largo de su vida, la contribución más importante fue la ópera en sus últimos años, que tenía un evidente gusto ciudadano británico y características nacionales. Su ópera Dido y Eneas todavía se representa ocasionalmente en la actualidad. La ópera volvió a estancarse y las óperas italianas inundaron el teatro del Reino Unido. En 1714, Handel se instaló en Inglaterra y trajo vitalidad al aburrido mundo de la ópera británica. Su ópera "Rinaldo" y otras óperas importantes fueron muy populares. p>
Década de 1820 A finales de siglo, las óperas tradicionales italianas fueron perdiendo mercado debido a sus guiones aburridos, contenidos vacíos y tramas similares que no podían adaptarse a los gustos de la clase urbana. Opera" (escrita por John Gay) fue escrita para criticar las deficiencias actuales. , Peppus) se representó en Londres. Se basó en la vida cotidiana, utilizó diálogos humorísticos populares y melodías populares, y obtuvo una gran aclamación del público. La obra satirizó despiadadamente Las óperas italianas representadas por Handel provocaron que la ópera italiana sufriera un duro golpe en Gran Bretaña, y la ópera dirigida por Handel finalmente se cerró debido a las pérdidas. En ese momento, Handel centró su energía en la creación de oratorios. Forma vocal religiosa a gran escala. El contenido se basa principalmente en la Biblia. La llamada "capella" se refiere a la ausencia de movimientos escénicos y cambios en el vestuario y la escenografía. "Los israelitas en Egipto" y "Sansón" son todos un gran éxito; su "Mesías" de 1641 se convirtió en la cima de este género, entre los cuales "Aleluya" puede considerarse como el mayor logro del arte vocal barroco junto con la "Misa" de Bach. en si menor". Después de la muerte de Handel, el Reino Unido celebró cada año una presentación especial de oratorio para conmemorarlo. Sin embargo, después de él, no hubo ningún gran maestro de la música en la escena musical británica.
3. Música moderna Punto
El Reino Unido siempre ha tenido muchas audiencias de alto nivel y grupos de interpretación de primer nivel. Londres sigue siendo el centro de la música occidental, pero doscientos años después de Purcell, de repente no hubo compositores británicos de renombre internacional. En el siglo XVIII la música londinense estuvo casi dominada por el alemán Handel, mientras que en el siglo XIX fue compartida por las sinfonías alemanas y las óperas italianas. A principios del siglo XX, comenzaron a surgir en gran número compositores británicos de talla mundial. /p>
Elgar & Darius
El primer "Orgullo de Inglaterra" fue Edward Elgar (1857-1934) con su "Pomp and Circumstance #1" Debido a que se toca a menudo en las ceremonias de graduación. se ha convertido en una canción muy conocida. Su estilo musical está muy influenciado por Alemania. Lo que es más "británico" son sus piezas de cuerda, que utilizan cuerdas para expresar la armonía coral, que es una de las especialidades de la música británica. su contemporáneo Frederick Delius (1862-1934) fue influenciado por el impresionismo francés.
Período de la Escuela Nacional de Música
En 1898, se estableció la "Asociación Británica de Canciones Populares" y muchos músicos jóvenes. Posteriormente se unieron dos de ellos: Ralph Vaughan Williams (1872-1958) y Gustav Holst (1874-1934), aquí descubrieron la riqueza de las canciones populares británicas. Después de eso, estudiaron la música antigua de la época isabelina y crearon una música muy antigua. Estilo británico distintivo. La suite orquestal de Holst "Planetary System" es una canción popular muy popular.
El ex Williams ha logrado logros aún mayores. Sus obras son numerosas y de alta calidad.
, es quizás la figura representativa de los compositores británicos del siglo XX. Sus nueve sinfonías son muy apreciadas. La cuerda "Talis Fantasia" es una de sus obras maestras reconocidas, con el sabor británico más educado. Britten
La generación posterior Benjamin Britten (1913-76) fue un genio compositor. En 1945, su ópera "Peter Grimmes" hizo que los británicos sintieran que Purcell finalmente tenía un sucesor suyo. "War Requiem" (1962) se convirtió en un símbolo de paz. Tiene muchas obras, en su mayoría vocales.
Entre los compositores británicos más recientes, John Tavener (n. 1944) es bastante famoso. El cristianismo ortodoxo, y casi todas sus obras tienen temas religiosos, y la técnica es muy atrevida.
Gustav Holst
1. (Gustav Holst) Holst nació en Gloucestershire (Cheltenham) el 21 de septiembre de 1874. El padre de Holst, Adolphus, heredó la tradición musical de la familia y también fue un músico consumado. Holst le enseñó piano cuando sus manos eran lo suficientemente grandes como para recibir un entrenamiento formal con los dedos. Intentó componer a los 12 años, pero su padre se opuso a su composición porque quería que se convirtiera en pianista. Holst tuvo que aprovechar la ausencia de su padre. Yo también aprendí en secreto. Principios preliminares de composición al leer el "Tratado sobre orquestación y métodos instrumentales modernos" de Berlioz. Más tarde, adquirí experiencia práctica dirigiendo un pequeño coro. Aunque Holst mostró un gran talento desde temprano, la neuritis en su brazo derecho finalmente se volvió cada vez más grave. Su padre tuvo que afrontar la realidad: Gustav nunca podría ganarse la vida tocando con habilidad. Una vez que entendió esto, permitió que su hijo asistiera a una conferencia de dos meses sobre armonía y contrapunto en Oxford. Después de eso, decidió. para que le dejaran estudiar composición en la Royal Academy of Music de Londres.
2. El motivo de la creación
En la primavera de 1913, Holst se fue de vacaciones a Mallorca. una rara oportunidad para escapar de la realidad, porque el fracaso del estreno en Londres de "Cloud Messenger" lo deprimió mucho. Este viaje a Mallorca sentó las bases para la creación de "Planet". >3. Fuente de inspiración
Al principio de su carrera, tuvo un profundo interés en la India. Se interesó por la filosofía y la literatura, e incluso aprendió sánscrito por su cuenta para poder traducirlo a través de la astrología. Descubrió que cada planeta tenía una personalidad única y decidió expresar estas características en la música. El marco de esta suite orquestal a gran escala se formó en Yan
Planet Suite
1. Marte - el iniciador de la guerra
"Marte" comienza con un ritmo simple y de percusión. tocado por timbales y violín (col legno, con un palo de arco). Luego, el fagot y el corno francés tocan una frase grave y amenazadora de tres tiempos. El golpe del gong eleva el tono hasta un crescendo agudo, luego. logra pasar de G a D y viceversa. Este pasaje se repite muchas veces, con los metales bajos subiendo y bajando. La frase de tres tiempos tocada por el corno francés es más fuerte, tratando de hacer esto. El movimiento alcanza un rango más alto, pero falla. Los ruidosos agudos de la trompeta agregaron un poco de atmósfera de pánico. El ritmo de apertura se aceleró, como si los metales estuvieran tocando violentamente.
y el corno francés tocan un nuevo tema hasta que las cuerdas alcanzan un rango más alto y se agregan densos acordes de tabla para fortalecer el nuevo ritmo. En este momento, el trombón toca una nueva melodía con una frase de cadenza, para reforzar la repetición continua del movimiento. El violín amplía poderosamente el nuevo tema, y luego la trompeta y la trompeta tenor tocan alternativamente la melodía aguda de cinco notas, alcanzando así un rango más alto, y el corno francés suena para competir con ella. El tempo convirtió la música en un acorde poderoso y sostenido, y pronto restauró la atmósfera aterradora. Cuando las cuerdas del bajo y el fagot repitieron el bajo básico sombrío de dos tiempos tocado anteriormente por el trombón y la trompa, la caja simboliza el sonido de la guerra en el. distancia con un ritmo constante de 5/4 Cuando todos los instrumentos tocan esta frase lúgubre, un crescendo hace que la gente sienta que la guerra se acerca. Todas las cuerdas tocan un ritmo de 5/4. , Re y Re bemol regresan con poder renovado. Cuando la gente recuerda la música violenta del frente, de vez en cuando se escuchan golpes de tambor intermitentes, los acordes bajos y disonantes parecen protestar contra la agitación humana antes de que termine el feroz sonido del tambor. respondió, pero en el último acorde no hubo compromiso con la fuerza especial del rango de bajo
2, Venus—Messenger of Peace
El grupo de cuatro notas interpretado por Holst. El solo de trompa barrió rápidamente la ira en la música de "Mars", recordando a la gente un espacio completamente diferente, la luz y la tranquilidad se fueron desvaneciendo gradualmente en respuesta. suavemente, apareciendo en la melodía de la flauta. Luego, el solo de corno francés crescendos y el diminuendo de la flauta las cuerdas y las flautas tocan notas altas sostenidas y el violonchelo expresa el solo. La vitalidad nos lleva a un hermoso acorde de madera. El violín solista aparece en este acorde. , y la melodía es muy dulce
Ejemplo 1:
Todos los violines tocan repetidamente, expandiéndose La melodía, muchas melodías diminutas de dos tiempos, suena como suspiros de satisfacción. Se reanuda el solo de violín, el oboe se une a una impresionante frase de cuerdas. Todas las cuerdas repiten la frase del oboe con mayor pasión. Al tocar esta frase, el solo de violonchelo le dio el consuelo final. Se reanudó y sus elegantes movimientos trajeron una atmósfera pacífica y tranquila. La gente lo escuchó nuevamente. El grupo de cuatro notas del corno francés se toca solo. El violín con sordina toca la melodía del Ejemplo 1 por última vez, y el violonchelo una vez. de nuevo lo calma con ternura. Al final, el suave balanceo de la trompa y el arpa aparece la melodía de la flauta. Hasta entonces, la estructura de esta melodía clara se enriquece. Finalmente, el ruido del acero y las notas sostenidas del violín. Un rango extremadamente alto hace que el final de "Venus" sea extremadamente inteligente.
Tres, Mercurio - el Mensajero Alado
Después de que la música del movimiento anterior "Venus" se calmó, "Mercury" Estaba completamente inquieto y activo. Tocó ciertos pasajes con un vibrato rápido. Al principio, la música resonaba en las luces siempre cambiantes y los destellos de los instrumentos alrededor de la orquesta. Toda la canción "Planet" utiliza los suaves sonidos del arpa. y celesta para expresar la maravillosa combinación con el cielo. Pero esta música aparece en el ruido, e introdujo la primera "melodía". El oboe y los cornos ingleses comenzaron a sonar, y la orquesta tocó un final muy corto como el sonido de tambores y. Las trompetas hicieron que la melodía mostrara un estado de ánimo alegre y libre. Luego, varios instrumentos musicales tocaron esta melodía. En este momento, la música sonó al unísono y pronto alcanzó el clímax de la música. "Mercury" después de que cayó el clímax, volvió al principio sin ningún sonido. La música en reposo se convierte en lo que Imo (La hija de Holst) compara con "un sonido que lucha contra las corrientes de aire": cuerdas apagadas, cuyos sonidos de pianissimo y staccato. Recorre la partitura como el viento. Cuando los instrumentos de viento de madera se unieron y aparecieron varias combinaciones y cambios de pasajes fuertes y débiles, hubo una interpretación apasionada y rápida. La música se detuvo abruptamente, seguida de una explosión de tambores nerviosos. celesta tocó el primer tema en miniatura, la flauta y el piccolo se tocan al final. Luego, el solo de violín regresa a la segunda melodía "suave", y la celesta y el arpa simplemente reproducen musicalmente la escena. toca música colorida, termina con los agudos extendidos del violín. El contrabajo y el contrabajo tocan un sonido de batería muy corto. El mensajero alado desaparece sin dejar rastro junto con los acordes más simples. Júpiter —Mensajero de la Alegría
Al igual que el movimiento anterior "Mercurio", "Júpiter" presenta agitación y ruido.
Una escena ruidosa. Después de una rápida modificación de las cuerdas, trompas, violas y violonchelos tocaron acordes sincopados, recordando los ritmos de los primeros ballets de Stravinsky. En este momento, el tema se repitió inmediatamente y se añadió una cadenza interpretada por la trompeta. Se agregó a la breve frase coda. Luego, la trompeta y los instrumentos de viento intentaron tocar el sonido de tambores y trompetas. Los hechos han demostrado que esto tiene un efecto humorístico, agregando más instrumentos y comenzando a tocar. nos prepara para la segunda melodía real del movimiento melodioso. La trompa toca la melodía marcada como "molto pesante". Luego suenan los instrumentos de viento y el glockenspiel, volviendo al tema inicial sincopado. La música interpretada por la trompeta nos lleva al. siguiente tema. En este tema, 2/4 de tiempo da paso a 3/4 de tiempo, cada uno de los cuales El tiempo de una sección le da a la melodía un carácter digno y expresivo. Cuando el tempo se acelera, el corno francés vuelve a tomar la delantera y el. Instrumentos de viento y trompetas también interpretan la melodía. En este momento, la estructura de la obra se resalta y alcanza un clímax poderoso. Cuando todo esto desaparece, la orquesta toca un sonido de tambor y trompeta, que parece llamar la atención de todos. si algo grande estaba por suceder El tempo comenzó a bajar al Andante, y las cuerdas y los cuernos franceses comenzaron a tocar la melodía favorita de Hall St.
El clímax de la melodía nunca llegó al final. Final final, porque se esperaba que la trompeta urgente reprodujera todo. Después de la música solemne, la música volvió a las tres canciones escuchadas antes. En este momento, hacen el sonido de campana plateada del carillón y la percusión del pandereta. El siguiente tercer tema es animado. La alternancia de orquesta y arpa produce un cambio dramático de tono y también acelera la velocidad, como si estuvieras en una pintura de marina impresionista. El tema del patriotismo pareció reaparecer a través de la niebla. presto barrió la atmósfera solemne, la niebla se disipó rápidamente.
Cinco, Saturno - El mensajero anciano
"Saturno" (Saturno) es el favorito de Holst entre los siete movimientos que escribió Even Imogen. : "Esta es la canción favorita de Holst." "Mi propia música". Pero los músicos y los oyentes tardaron mucho en comprender su significado. Sin embargo, el deseo de poder y ascetismo en el movimiento "Saturno" fue la característica que aparecería. en las últimas obras de Holst.
"The Elderly Messenger" comienza con un adagio moderado y el piano representa la velocidad despiadada del tiempo.
Una frase lenta y baja de contrabajo comienza en el cuarto compás (que luego tendrá mayor significado), lo que indica que la vejez se acerca silenciosamente. El violín y el oboe tocan esta frase junto con el corno francés apagado. El trombón tocó una elegía trágica. En el débil toque de la flauta, el tambor y el contrabajo, se restableció el cruce del tiempo y el espacio. Las cuerdas, el arpa y los instrumentos de viento trajeron el fantasma de la muerte que se acercaba, y ahora apareció el pánico: el repique rápido y el sonido. El sonido de "objetos metálicos de percusión" anuncia la desaparición de la juventud. Toda la orquesta toca un ritmo más rápido. En este momento se escucha al contrabajo tocar nuevamente la frase inicial, y la melodía es sumamente triste y desolada. Para bajar el trágico alboroto, la melodía tranquila y armoniosa del arpa es una coda extremadamente única y relajante. El sonido siniestro de la frase del contrabajo es reemplazado gradualmente por la repetición interminable de los pacíficos acordes de las cuerdas. Finalmente, todo el pánico y el miedo desaparecieron. con el final de la música, reemplazado por un mundo invisible y tranquilo.
Seis, Urano - el Mago
El Mago inmediatamente usó cuatro tonos largos para burlarse El hechizo se presenta.
Ejemplo 3:
Los pasajes resonantes interpretados por el fagot representan la atmósfera mágica. Luego, la trompa y el xilófono interpretan una hermosa música de baile entrecortada, y luego, el unísono orquestal. La trompa, que es más vivaz que el fagot, introduce un nuevo tema, que se repite una y otra vez. El sonido se vuelve cada vez más fuerte y la orquestación se vuelve cada vez más animada. Finalmente, el fagot toca las mismas cuatro notas. Al principio la lucha hizo que se detuviera repentinamente, y los timbales animaron a que el solo comenzara con una pausa temporal. Los instrumentos de viento de madera agudos murieron uno a uno en medio del ridículo de los demás. Para demostrar que también podían tocar una melodía, comenzaron a tocar música de baile para el tema principal. Pronto, los metales y las panderetas se unieron. Después de agregar fuerza, comenzó otra persecución loca. El xilófono agregó una sensación frenética. Cuando era insoportable, la glissanda del órgano arrasó con todo. En ese momento, la música de repente se volvió bastante suave.
Las armonías de las cuerdas parecen muy alejadas del caos causado por la "magia perdida". El arpa recuerda la música del Ejemplo 3. Pero en ese momento, su poder impactante ha desaparecido y el bombardino intenta restaurar el estado de ánimo. la música, pero en vano. Todos los instrumentos de metal también siguen el ejemplo del bombardino, pero la nota final del ejemplo 3 se disuelve en un acorde enorme y discordante, su eco desaparece en la tranquila alegría de las cuerdas y el mundo de la magia. camino al misterio El mundo...
Seven, Neptune - Mystic
"Neptune" es la pieza musical más soñadora entre todos los movimientos. Es la impresión orquestal de Holst A. Obra clásica del ismo. El título de la partitura dice que "la orquesta debe usar pianissimo en todo momento". Holst agregó en su partitura: La melodía muerta, excepto la melodía después de la quinta sección, "La flauta dulce es una excepción". "No se trata de un silencio desesperado y mortal, sino de un intenso foco de miradas que se extienden hasta el infinito."
Tres flautas bajas abren el primer movimiento en el prólogo, la música recorre un espacio largo y amplio. , y finalmente se detiene en los acordes del oboe y flautín. Los acordes disonantes del trombón parecen venir del exterior. Sin embargo, los acordes del mundo no tienen cabida en "Neptune". En esta pieza musical todos los sonidos conviven. No tiene responsabilidad emocional. Más instrumentos de viento y arpa forman un rasgo brillante, pero no hay emoción en él. La celesta emite un sonido etéreo y aterrador, flotando en el espacio silencioso, tan indiferente que no hay rastro de calidez. Todo esto es confuso y sin forma. El tema no finaliza la música, sino que parece retirarse hacia afuera, más allá del alcance del planeta, el universo y el pensamiento. Finalmente, podemos darnos cuenta de algunos cambios sutiles. Las cuerdas comenzaron a tocar notas bajas. . La música del oboe y los cornos ingleses flotaban por encima de él. Desde lejos, un coro femenino se mantenía en el si alto. La voz muda no pertenecía a los seres humanos, incluso si el arpa tocaba el estándar Hay "dolce". " melodías, y no están sujetas a la "melodía de la muerte" señalada por Holst, pero la tortuosa partitura musical no puede expresar la melodía del mundo. El sonido se detuvo y el violín continuó tocando la flauta dulce. música, y luego un contrapunto estribillo, hasta que un acorde repentino interrumpe la música. El arpa y la celesta vuelven a tocar, preparándose para terminar toda la canción. La flauta baja y la flauta dulce se desvanecen, y el glissando del arpa suena como el sonido de olas que pasan como olas. El sonido misterioso desaparece en el universo distante, la música finalmente se detiene
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