Cindy Sherman (nacida en 1954) es una famosa artista y fotógrafa moderna estadounidense. La carrera fotográfica de Sherman comenzó en la década de 1970, cuando ya creaba sus propios retratos. Durante los siguientes 30 años, creó un museo de retratos que representan patrones sociales y culturales de los siglos XX al XX. Principalmente "fotografías de películas sin título", sus series de fotografías más famosas incluyen: series de ilustraciones de revistas de fotografía de moda (1981), series de desastres de cuentos de hadas de pesadilla (1984-1986) y series de retratos históricos que imitan obras maestras históricas (1986).
Nombre chino: Cindy Sherman.
Nacionalidad: Estados Unidos
Lugar de Nacimiento: Glen Mountain, Nueva Jersey
Fecha de Nacimiento: 1954
Ocupación: Artista
Escuela de posgrado: Universidad Estatal de Nueva York en Buffalo, EE. UU.
Principales logros: Uno de los 25 artistas más influyentes del siglo XX.
Obra representativa: Serie Untitled Movie Stills
Introducción al trabajo
La primera serie importante de obras de Cindy Sherman, "Untitled Movie Stills", se produjo entre 1977 y 1980. . La obra utiliza los efectos en blanco y negro de las películas de los años 50 para crear una serie de conmovedoras imágenes femeninas. En la década de 1990, cuando el artista estaba recibiendo grandes elogios, 1995 65438 En febrero, el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York reunió una colección de 69 fotografías completas de su serie "Untitled Film Stills". A partir de entonces, la reputación de Sherman y el índice de precios de sus obras comenzaron a aumentar durante mucho tiempo, y la fuerza impulsora de este aumento provino en cierta medida de una serie de exposiciones autorizadas celebradas por el MoMA en 1997. Desde un punto de vista económico, la colección del MoMA es muy oportuna, porque una de las obras de la serie "Untitled Movie Stills", "Untitled #48" (10 piezas en una edición), se vendió tres veces en Christie's de Nueva York en mayo. 2006. veces, 5438 0, alcanzando los 300.000 dólares. Sin embargo, cuando el MoMA compró las obras de Sotheby's en Nueva York en mayo de 1995, el precio de mercado de una sola obra era de sólo 35.000 dólares.
El valor de la obra
Los precios de las famosas fotografías de Sherman, hoy consideradas clásicas, se han disparado. "Untitled #48" muestra la espalda de un viajero parado en una carretera desierta. La obra se publicó regularmente en periódicos especializados y fue citada como un icono moderno popular en un cortometraje de Hollywood de Madonna, quien cofinanció una exposición de su obra en el MoMA. Sin embargo, la obra más "confidencial" de Sherman de la misma serie se vendió por menos de 50.000 euros cuando el comprador cambió de manos. Por ejemplo, "Untitled #18" se vendió en Sotheby's en Nueva York por 55.000 dólares el pasado mes de abril. Hoy pagamos entre 30.000 y 80.000 euros por una fotografía de menos de 50 ejemplares realizada en los años 1970 y 1980. El precio récord para una sola obra del artista se estableció en agosto de 2004. Sin título #92 (1981) se vendió por un elevado precio de 420.000 dólares debido a su edición limitada de 10 copias.
Hay más de 100 copias de una edición de la fotografía de Sherman, lo cual es bastante barato. Esto significa que los compradores pueden adquirir sus obras por menos de 2.000 euros. Pero los coleccionistas siguen prefiriendo la colección de sus grandes obras: "La muñeca enmascarada" tiene un total de 125 volúmenes. En mayo del año pasado, Sotheby's de Milán la tasaba en 2.000 euros, y esta obra también se vendió por 1.999. El bajo precio de estas obras de gran tamaño ofrece a los amantes del arte la oportunidad de adquirir obras de Sherman a precios asequibles: una obra 48/200 se vendió por sólo 800 euros en la casa de subastas Dessan de París el año pasado.
Experiencia expositiva
Algunas exposiciones individuales
1980 Museo de Arte Contemporáneo, Houston, EE.UU.
1989 Galería Nacional de Arte, Wellington, Nueva Zelanda
1992México Museo de Monterey
1996 “Cindy Sherman”, Museo Buijmann-Bürgen, Rotterdam, Países Bajos, Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España Salade ExposicionesREKALDE, Alemania; Galería Nacional Denbaden.
1997 “Cindy Sherman: Completely Untitled Film Stills”, Museo de Arte Moderno, Nueva York, Estados Unidos.
2001 “Cindy Sherman”, Centro de Arte Contemporáneo Nicola Copenhagen, Copenhague, Dinamarca.
Algunas exposiciones colectivas
1982 Documenta 7, Kassel, Alemania
Bienal de Venecia, Venecia, Italia
1984 N° Quinta Bienal de Sydney , Galería de Nueva Gales del Sur, Sydney, Australia.
1999 Trienal de Milán, Milán, Italia
2004 “Shaping Fiction - Photography Begins in 1990”, Museum of Modern Art, Nueva York, Estados Unidos.
Las primeras obras se exhibirán en el Museo Gucci de Florencia.
El Museo Gucci se complace en anunciar su tercera exposición de arte moderno que presenta las primeras obras de la artista estadounidense Cindy Sherman. Las obras son cortesía de M. François Pinault y la exposición está comisariada por Francesca Amfitheatrof. Este cuerpo de trabajo creativo ejemplifica el profundo compromiso de Sherman con los estudios de género e identidad, que ha seguido profundizándose desde entonces.
Estreno
¿Cómo llegó Cindy Sherman, una niña estadounidense que cuando era niña vestía a menudo la ropa de su madre y su abuela, se convirtió en una de las "25 artistas más influyentes del siglo XX"?
La obra de Sherman se presentó por primera vez al público chino en la Bienal de Shanghai en 2004. En esa Bienal, expuso su primer autorretrato previamente desconocido "Bus Passenger" (1976) y su último autorretrato "Joker". Los fondos y poses de los pasajeros del autobús son simples, la forma es fotografía en blanco y negro y el tamaño es pequeño. Los últimos selfies están llenos de maquillaje, utilizan una combinación de fotografía en color y tecnología digital, y son de tamaño enorme. El contraste extremo entre obras antiguas y nuevas deja claros sus dramáticos cambios en el arte de un vistazo.
Experiencia temprana
El ahora mundialmente famoso Sherman nació en Nueva Jersey en 1954. Mientras estudiaba en la Universidad Estatal de Nueva York en Buffalo, aunque estudié pintura, me enamoré perdidamente de la fotografía. Pero primero descompone sus propias imágenes a través de la fotografía, luego las corta y pega en una serie y las pega en la obra para expresar un determinado comportamiento o proceso psicológico de una persona. Este es su primer intento de utilizar la fotografía para producir trabajo.
Del 65438 al 0977, vino a Nueva York con su novio Robert Lange, también un famoso artista, y comenzó su carrera en el mundo del arte. En las calles de Nueva York, finalmente tuvo la oportunidad de presenciar a esas celebridades legendarias pasar ante sus ojos. Sin embargo, la verdadera pregunta es: ¿cómo puedo convertirme en uno de ellos?
Preferencias personales
Sherman, que es tranquilo e introvertido, le encanta ver películas desde que era un niño y siempre ha estado "pegado" a la televisión en casa. A diferencia de la generación anterior de artistas, las imágenes que pasan por su mente son más aquellas salvadas de ver películas y programas de televisión que obras clásicas de la historia del arte. Como ella dijo: "Me interesa más ir al cine que ir a un museo de arte". Cuando empezó a pensar en experimentar con el arte de alguna manera, una cita de su novio Lange le dio una epifanía. Lange le dijo: "En lugar de molestarse en cambiarse de ropa frente al espejo, ¿por qué no tomarse una foto?". Entonces comenzó a tomar fotografías de películas sin título, que luego se convirtieron en clásicos del arte del siglo XX.
En esta serie se interpreta a sí misma como una mujer de diversas clases sociales en una situación especial, como una empleada de biblioteca, una chica de cuello blanco recién llegada a Nueva York, una actriz incipiente de Hollywood. .
La imagen femenina en la foto recuerda a las heroínas de las películas artísticas de Hollywood, pero es imposible identificar cuál es. Estas mujeres suelen mostrar una expresión consciente del mundo exterior, y sus ojos a menudo revelan miedo, pareciendo indefensas y confundidas, pero con una sensación especial de presencia y atractivo. También enfatizó la existencia pasiva de las mujeres como las que son vistas a través de la disposición de la iluminación y el uso de las posiciones de la cámara. La mujer de la fotografía suele sentir claustrofobia en su espacio privado, perdida en su mayor parte en una sensación de anticipación y fantasía. A través de esta serie de figuras femeninas, Sherman insinúa la atención oculta y la presencia invisible de los hombres en las fotografías.
Ella dijo: "Lo que me gusta es la sensación de agarrarte la garganta. Probablemente pueda transmitir un sentimiento de tristeza, desde la desesperación hasta las lágrimas, y quieres decirlo pero no puedes. Al configurar varios personajes Cuando Al prepararme, tengo que pensar en contra qué estoy luchando porque la gente quiere ver la cara debajo del maquillaje y el cabello, no yo".
Sherman causó sensación en el mundo del arte estadounidense con su serie Untitled Film Stills. La revista October, fundada en 1976, ha estado allanando el camino para el posmodernismo. La obra del incipiente Sherman fue inmediatamente favorecida por Douglas Crump, el principal crítico de October, y se convirtió en un texto oportuno que iluminó el posmodernismo. Klump escribió un artículo en octubre de 1979 y elogió su trabajo. A partir de entonces, Sherman fue empujado a la "primera línea" del posmodernismo y nunca más estuvo en la "línea de fuego".
En lo que a fotografía se refiere, quizás la aportación más importante de Sherman sea que a través de sus cambiantes imágenes fotográficas negó los mitos populares sobre la "autenticidad" de la fotografía, permitiendo que la fotografía, que siempre se ha limitado a registros reales, Se ganan nuevos espacios de crecimiento y posibilidades en la autoficción. No es solo una escena ficticia, sino que también se describe de una manera tan realista que hace que la gente descubra otro encanto de la fotografía.
Vístete como un payaso
Center Insert Series
Siguiendo la serie de fotogramas de películas sin título, Sherman fue invitado por la revista Artforum para producir una serie de ilustraciones centrales. . Las imágenes femeninas de esta serie siguen siendo autorrealizadas y autofotografiadas. Estas figuras femeninas están más despiertas y conmovidas por sus propios deseos internos que las de la serie Untitled Film Stills. Sus ojos y posturas son más explícitos que los de las mujeres en la serie de fotogramas sin título. Están vacíos y melancólicos, ansiosos por caer, y parecen estar esperando algo o planeando algo en un estado de ánimo aterrador y expectante. Esta es una imagen más incómoda, falta de confianza en uno mismo, contraproducente y confusa.
Después de completar estas dos series, parece no tener ningún interés en desempeñar este papel ella sola. En la serie Cataclysm, que se produjo entre 1986 y 1989, Sherman fue en contra de su enfoque habitual de tener monstruos espeluznantes apareciendo junto a ella. En estas obras, la basura, los muñecos y las personas se amontonan, complicando el conjunto. La gente está siendo exprimida y exprimida sin ningún motivo, la violencia y el caos son desenfrenados y las escenas están llenas de escenas. En este punto, no existe una diferencia fundamental entre los seres humanos y esa inmundicia que durante mucho tiempo ha estado más allá del reconocimiento y se está desintegrando gradualmente.
Serie de imágenes de terror e imágenes surrealistas
En la serie "Imagen de terror e imágenes surrealistas" de 1994 a 1996, Sherman finalmente no pudo reprimir su desesperación por la gente y organizó personalmente varias escenas y escenas. , y completó el ensayo del colapso total de la imagen humana. Sherman utilizó modelos artificiales para ensamblar y organizar el comportamiento humano, constituir el espacio de actividad humana e incluso constituir el cuerpo humano. En este lote de imágenes, a veces se centra en los rostros de estos modelos artificiales, tomando primeros planos de estos detalles faciales sin vida para representar las máximas expresiones de las personas. Obviamente, Sherman parecía haber perdido irremediablemente la paciencia y la confianza en la gente en ese momento. Incluso sacó una foto de su trabajo con la cara abierta. Ella dijo que su intención con estas piezas falsas era que "los traseros y los senos falsos, a primera vista, sean tan atractivos como los cuerpos desnudos en las fotos, pero una vez que el espectador se acerca y mira, no solo son falsos". , y la cara, los dientes, etc., tienen rasgos sumamente aterradores, por lo que es una bofetada para las personas que huyen de la tentación de la desnudez y piensan: voy a entrar en esto.
"La fotografía, método visual fetichista, siempre ha sido un medio eficaz para desmembrar los cuerpos femeninos y proyectar deseos en el discurso visual masculino. Pero ahora, Sherman se sitúa desde la perspectiva de las mujeres y se centra en la visión local con el mismo fetichismo, pero muestra una fea realidad que ni el ojo desnudo ni la mente pueden soportar, subvirtiendo por completo la imaginación y las fantasías de los hombres.
Serie Joker
En la última serie "Joker", ella aparece una vez más. utiliza selfies y medios digitales para transformarse en un payaso. Los colores de estas obras son alegres y la expresión del payaso es brillante. Sin embargo, si miras de cerca, encontrarás la impotencia y la vergüenza detrás de la brillante sonrisa del payaso. una angustia interior que marca una gran diferencia entre la apariencia y el corazón.
Exposición de obras
La obra de Sherman obtuvo una popularidad increíble. 1987, el Museo de Arte de Nigeria celebró con entusiasmo una exposición personal. exposición retrospectiva para ella. Por lo general, los que "miran hacia atrás" son artistas mayores y exitosos, pero ella solo tenía 33 años, por lo que el sistema de arte la "miró hacia atrás" y la "recicló". compró su serie de fotografías sin título 65438-0999 por 6,5438 millones de dólares. En 1999, la revista American Art News la nombró uno de los "25 artistas más influyentes del siglo XX".