Giacomo Balla
Giacomo Balla nació en Turín en 1871. Fue un pintor italiano y la figura más destacada del futurismo. Saltó a la fama por primera vez con sus pinturas académicas, que fueron elogiadas por la crítica de la época. Una breve estancia en París lo expuso al Impresionismo y al Dicromismo, y siempre mostró un interés fanático por el color y la luz. Después de regresar a Roma, visitó a Severini y Boccioni y les habló de su nueva creencia.
Nombre chino: Giacomo Balla
Nombre extranjero: Giacomo Balla
Nacionalidad: italiana
Lugar de nacimiento: Turín
Fecha de nacimiento: 1871
Fecha de fallecimiento: 1958
Ocupación: Pintor
Principales logros: Una de las figuras más destacadas del futurismo 1
Obras representativas: "Fiesta de los Trabajadores" (1903-1904) "Farola: un estudio de la luz"
Experiencia de vida
Giacomo· Nacido en Turín en 1871, Balla fue el artista más antiguo del movimiento futurista italiano. Su padre es fotógrafo profesional. Influenciado por su padre, Bala desarrolló un gran interés por la ciencia y la tecnología. Pero básicamente no tenía ninguna formación artística formal y sólo tomó lecciones de pintura de corta duración. Saltó a la fama por primera vez con sus pinturas académicas, que fueron elogiadas por la crítica de la época. Una breve estancia en París lo expuso al Impresionismo y al Dicromismo, y siempre mostró un interés fanático por el color y la luz. Después de regresar a Roma, conoció a Severini y Boccioni y les habló de su nueva creencia.
En 1895 Barra abandonó Turín y se trasladó a Roma, donde apoyó con entusiasmo el movimiento socialista.
En 1900 viajó a París, donde entró en contacto con las obras de pintores impresionistas y divisionistas franceses. Los pintores de la División, incluido Seurat, intentaban hacer más científicas las técnicas impresionistas. Pintan pequeños puntos o pequeñas manchas de color puro sobre el lienzo, permitiendo al público crear una "mezcla visual" temblorosa cuando lo aprecia desde cierta distancia. Después de regresar a Roma, Barra comenzó a experimentar con esta técnica de puntillismo.
En sus obras, Bala no oculta su simpatía por el socialismo. Un ejemplo evidente es su famosa obra "El Día de los Trabajadores" (1903-1904). En 1909, Barra conoció al poeta y teórico Philippe Tommaso Marinetti, fundador del futurismo. La mayoría de los pintores futuristas eran rebeldes. Negaban el arte del pasado y defendían que la práctica artística debía reflejar las características modernas y el progreso tecnológico, como los automóviles, los aviones, los teatros, etc. Se esfuerzan por expresar velocidad y dinámica en sus obras.
En 1909, Barra expuso su obra por primera vez en la Bienal de Venecia. Ese mismo año salió su primera obra futurista, "Farola: un estudio de la luz".
En 1910, él y otros pintores firmaron el "Manifiesto de la Pintura Futurista". Entre los miembros de la escuela también se encontraban Umberto Boccioni y Gino Severini, quienes frecuentaban el estudio de Balla alrededor de 1901.
Los pintores futuristas reflejaron la vitalidad de la modernidad creando una sensación de movimiento en pinturas y esculturas. Para lograr este objetivo, Bala buscó fuentes de inspiración en todas partes. El cubismo era uno de los objetivos. Apreció mucho la idea del cubismo, abandonó la tradicional perspectiva única, cambió su forma de pensar y vio un objeto desde múltiples ángulos al mismo tiempo. Las obras de los fotógrafos Etienne-Jules Maret y Anton Giulio Bragaglia también inspiraron mucho a Bala. Los dos fotógrafos intentaron utilizar las técnicas del tiempo de exposición y el número de exposiciones para expresar el movimiento de los objetos. Durante el experimento, tomaron fotografías continuas o a intervalos de personas o animales en movimiento, y la imagen final se combinó en una película negativa para resaltar la impresión de movimiento. La reacción de Bala ante esto se refleja de manera destacada en su obra "La dinámica de un perro con correa" (1912), en la que las extremidades y la cola del perro ilustran vívidamente este intenso movimiento.
A finales de 1913, las creaciones de Balla se vuelven cada vez más gráficas y geométricas.
En su serie de obras titulada Velocidad abstracta (1912-1914), el tema se ha vuelto demasiado abstracto para ser reconocido. Bala se esfuerza por representar el proceso de movimiento, en lugar de simplemente elaborar una imagen específica del mundo físico desde una perspectiva única y en un momento fijo. De los cinco firmantes del Manifiesto de la Pintura Futurista, fue el único que no participó en la exposición de París. Su verdadero significado de dinamismo llegó después de ver el cuadro de Severini "Esfera expandiéndose en el espacio".
Después del estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914, la postura política de Bala giró hacia el apoyo al militarismo. Aunque era demasiado mayor para servir, apoyó con entusiasmo la entrada de Italia en la guerra. Después de la guerra trabajó durante varios años en teatro y diseño de vestuario. En 1929, volvió a mostrar su talento en la segunda ola del futurismo y una vez más atrajo la atención de Marinetti. Sin embargo, a finales de la década de 1930, Balla se dedicó a los retratos y paisajes urbanos y apoyó al fascismo durante la Segunda Guerra Mundial. Hasta su muerte en 1958.
Estilo de trabajo
Bala defiende el principio de yuxtaposición simultánea en la pintura, es decir, representar múltiples lados de objetos en movimiento para expresar movimiento y velocidad en la forma estática de la pintura. Hacer de los diferentes aspectos de la visión "un proceso de interpenetración y mezcla simultánea". Barra busca expresar movimiento y velocidad. En el cuadro "Niña corriendo en el balcón", utilizó el método de separación de colores del puntillismo neoimpresionista para representar una fuerte sensación de luz y al mismo tiempo mostrar la sensación de movimiento de carrera. De esta manera, las múltiples trayectorias progresivas que deja el objeto en movimiento a medida que viaja por el espacio quedan acomodadas en una sola forma, como si fueran el resultado de múltiples planos de una sola película. En comparación con otros jóvenes pintores futuristas, el arte de Balla es más pacífico y lírico, sin demasiado ajetreo y bullicio. Está más preocupado por el ritmo de la imagen y el procesamiento abstracto de la luz y el color, y se esfuerza por integrar sentimientos, movimiento y estado interior.
De 1913 a 1916 realizó una serie de creaciones, entre ellas "Mercurio pasando delante del sol". Estas obras, inspiradas en la observación de la naturaleza, son las obras más abstractas dejadas por los futuristas. Logró dar a los sentimientos, movimientos y estados mentales una forma única y completa. Se puede decir que tanto los futuristas analíticos como los futuristas siguieron su ejemplo e integraron sentimientos, movimientos y estados mentales en una forma de expresión. Si valoramos la intención más que los resultados, debemos admitir que Bala trascendió sin duda las fronteras del futurismo sin ser autodidacta y se convirtió en uno de los maestros originales de la abstracción. Desafortunadamente, este período de verdadera innovación no tuvo repercusiones en un mundo empeñado en la guerra y duró poco tiempo. Su obra pionera fue casi desconocida durante mucho tiempo, y no fue redescubierta hasta finales del siglo XX, gracias a exposiciones y a una publicación muy cuidada.
Apreciación de las Obras
En 1909, marcado por la publicación de un manifiesto de Philippe Tommaso Marinetti en Le Figaro de París, comenzó oficialmente el movimiento futurista. Profundamente influenciado por el lema futurista "Resistir el pasado y valorar el presente", Balla creó su primera obra puramente futurista "Farola: un estudio de la luz" (1909) en un corto período de tiempo.
En "Farola: un estudio de la luz", Barra se centra en representar un símbolo importante de las ciudades modernas: el alumbrado público eléctrico que acababa de introducirse en Roma en aquella época. Destacó la luz cegadora que emanaba de la lámpara eléctrica, dándole un significado casi equivalente al de la existencia física. La fuerte luz de la lámpara eléctrica formaba un fuerte contraste con la pálida luz de la luna creciente en la esquina superior derecha de la pintura al óleo. La inclusión de la luna por parte de Bala en la obra puede haber sido una referencia a la obra publicada de Marinetti Let Us Murder by Moonlight (1909). Utilizando este trabajo como medio, los dos se llevaron bien y se hicieron nuevos amigos del futurismo.
En este momento, la carrera creativa de Bala ha estado profundamente marcada por técnicas segmentacionistas. Usó cientos de trazos en forma de V de rojo, amarillo y verde para construir una imagen con la luz eléctrica como centro del círculo irradiando en todas direcciones. Cuanto más cerca de la fuente de luz, más se desvanecen el rojo oscuro y el verde oscuro, reemplazados por amarillo brillante y blanco puro, lo que le da a las personas un efecto deslumbrante.
El área oscura circundante está delineada por varios trazos cortos y dispersos, que rodean la forma esférica de la luz eléctrica, lo que refleja aún más el poderoso poder del alumbrado público. Debes saber que la "luz eléctrica" era un concepto bastante moderno en ese momento. "Farola: un estudio sobre la luz" es sólo el primer paso de Bala. En sus creaciones posteriores, ha intentado utilizar imágenes para expresar la luz que viaja a través del tiempo y el espacio.
"Leashed Dog Movement" es una de las obras más famosas e interesantes de Balla. Representa a una mujer elegante con falda caminando por las calles con su mascota beagle. Para expresar un efecto dinámico, el artista transformó las patas del perro en una serie de patas, casi formando un semicírculo, recordándonos involuntariamente a una rueda en movimiento. Los pies, las faldas y las cadenas de perros de las mujeres también se convierten en una serie de combinaciones, dejando un recuerdo de continuidad a medida que viajan por el espacio. Muchas imágenes momentáneas en diferentes momentos se condensan en la misma imagen al mismo tiempo, como una película en cámara lenta o una filmación continua del mismo negativo. Esta yuxtaposición simultánea de múltiples objetos y lados hace que el público sienta fuertemente que el artista ha resuelto. el problema de los esfuerzos de movimiento, aunque los resultados de tales esfuerzos parecen humorísticos y terrenales. Reed comentó una vez en su "Breve historia de la pintura moderna" que la solución de los pintores futuristas al problema del movimiento era un tanto infantil, "Decían que un caballo al galope no tiene cuatro patas, sino veinte. Piernas, sus movimientos son triangulares. . Por eso dibujan caballos, perros y personas, todos con múltiples extremidades en una disposición continua o radial."
En expresión. En el proceso de explorar el sentido del movimiento y el poder, Balla pronto abandonó lo simple. método realista utilizado en "La dinámica de un perro encadenado" y cambió a un enfoque cercano a la abstracción. Basado en la forma y el color, utiliza símbolos con significados abstractos para construir imágenes. "Fast Flying", pintada en 1913, es exactamente una de esas obras. En esta pintura, las líneas verticales dividen el fondo en rectángulos irregulares grandes y pequeños, mientras que las plumas de pájaro crean líneas diagonales irregulares con su ordenada disposición. En su contexto, el arco que dibujan los pájaros que pasan en primer plano en la imagen parece más vibrante y dinámico. Líneas verticales, líneas diagonales y diversas curvas compiten y dependen unas de otras. El rojo, el amarillo y el blanco brillantes y brillantes y el gris pardo tranquilo y estable contrastan y contrastan entre sí, dando a la obra una sensación especial de poder. Aquí, Bala utiliza elementos abstractos de línea, color y forma para evolucionar la continuidad del movimiento hacia una decoración gráfica. Por supuesto, esta decoración todavía se basa en la sensación de movimiento.