La arquitectura neoclásica aboga por el renacimiento del arte arquitectónico decorativo de la antigua Grecia y Roma. Se caracteriza por una composición regular y la búsqueda de la grandeza y el rigor. Generalmente, los cimientos inferiores se construyen con piedra gruesa, y columnas clásicas y diversas combinaciones son el cuerpo principal y la decoración detallada del edificio.
En el siglo XVIII, después de que el esplendor de la arquitectura barroca alcanzó su punto máximo, comenzó una tendencia retro que provocó la autorreflexión de la gente sobre el estilo barroco exagerado, hermoso y complejamente decorado. La gente comenzó a repensar el renacimiento del arte arquitectónico griego y romano antiguo, que se puede decir que es el reflejo y la continuación del Renacimiento en el mundo de la arquitectura. Los arquitectos incorporaron influencias de la antigua Grecia y Roma a su estilo arquitectónico, como paredes triangulares invertidas e hileras de columnas. Debido a la madurez gradual y al alto nivel de la tecnología de la construcción, incluso se añadió un nuevo elemento arquitectónico: el "hierro fundido", pero la arquitectura neoclásica es más simplificada que el estilo clásico.
Representantes típicos de la arquitectura neoclásica:
1. Teatro Astor
El Teatro Astor, el primer edificio neoclásico de Praga), frontones triangulares y dos pares de columnas, que revelan el estilo arquitectónico de la antigua Grecia. En 1783, Mozart causó sensación cuando visitó el teatro por primera vez, por lo que hasta el día de hoy se representan en Praga muchas obras de marionetas, obras de luz negra y obras tradicionales de la ópera "Don Giovanni" de Mozart.
2. El símbolo eterno de Berlín: la Puerta de Brandenburgo.
De estilo neoclásico, la intención original del diseñador era que se convirtiera en una puerta a la paz.
La Puerta de Brandeburgo (Brandenburg Tor) está situada en la intersección de la calle Bodhi y la calle 17 de junio en el centro de Berlín. Es una famosa atracción turística en el centro de Berlín y un símbolo de la reunificación alemana.
En 1753 d.C., el rey Federico Guillermo I de Prusia decidió conquistar Dublín y ordenó la construcción de la ciudad de Berlín con 14 puertas. Por lo tanto, la puerta mira hacia el este y Friedrich Wilhelm I la nombró en honor a Brandon, el lugar de nacimiento de la familia real. Al principio, esta puerta era solo una simple puerta de piedra sostenida por dos enormes pilares de piedra.
En 1788, el rey Federico Guillermo II de Prusia unificó el Imperio Alemán y reconstruyó esta puerta para celebrarlo. En aquel momento, el famoso arquitecto alemán Karl Goethe-Hal-Hans fue designado para realizar los trabajos de diseño y construcción. Diseñó el Arco de Triunfo basándose en la antigua puerta columnata griega de Atenas y lo completó en 1791. La puerta reconstruida tiene 20 metros de alto, 65,6 metros de ancho y 11 metros de profundidad. La puerta tiene cinco pasillos, siendo el pasillo del medio el más ancho. Según los registros históricos, antes de que el káiser abdicara en 1918, sólo los miembros de la familia real podían caminar por el pasillo central. El paso dentro de la puerta está separado por una enorme franja de arenisca. Ambos extremos de la franja están decorados con seis columnas dóricas de 14 m de alto y 1,70 m de diámetro inferior, para hacer que esta puerta sea más magnífica, el famoso escultor alemán Gottfried De Chateau. Diseñó un conjunto de estatuas decorativas de bronce en lo alto de la puerta: cuatro caballos al galope tirando de un carro, sobre el que se encontraba una diosa con alas en la espalda y un cetro en una mano, sosteniendo en una mano un ligero cabestro, un águila prusiana. en vuelo se alza sobre el cetro decorado con coronas de laurel que sostiene la diosa.
Las paredes de piedra de cada pasaje tienen incrustaciones de 20 pinturas en relieve de mármol creadas por Shado, que representan las hazañas heroicas de Hércules en la mitología griega antigua. El dintel de piedra en el frente de la puerta de la ciudad está decorado con 30 relieves de mármol que reflejan el antiguo mito griego de la paz "Guerra pacífica". Una vez completada la puerta, se la llamó "Puerta de la Paz" y la diosa en el carro fue llamada "Diosa de la Paz".
La guerra franco-prusiana estalló en junio de 1806. El general francés Napoleón dirigió al ejército francés para derrotar al ejército prusiano. El 23 de octubre del mismo año, el ejército francés entró en Berlín por la Puerta de Brandeburgo. Posteriormente, Napoleón ordenó que la diosa y el carro que estaba encima de la puerta fueran desmantelados y llevados a París como trofeos. Después de que los aliados europeos derrotaran a Napoleón en Waterloo en 1814, Prusia la recuperó y la volvió a colocar encima de la puerta de la ciudad. Para ello, el famoso escultor alemán Schinkel talló una cruz de hierro que simboliza la victoria de la Guerra de Liberación Nacional de Prusia y la colocó en la corona de laurel de la diosa. A partir de entonces, la Diosa de la Paz pasó a llamarse Diosa de la Victoria y la puerta se convirtió gradualmente en un símbolo del Imperio Alemán.
Durante la Segunda Guerra Mundial, la Puerta de Brandeburgo sufrió graves daños y las fuerzas aliadas también volaron la diosa y el carro que estaba encima de la puerta. En mayo de 1945, el Ejército Rojo soviético entró en Berlín por esta puerta y capturó el búnker de Hitler y el Reichstag, declarando la desaparición del Tercer Reich.
La Puerta de Brandeburgo fue completamente restaurada entre 1956 y 1958 tras la fundación de la República Democrática Alemana. Expertos en restauración de reliquias culturales en Berlín Oriental y Occidental refundieron un conjunto de estatuas de diosas y carros Xu basándose en estatuas de yeso saqueadas durante la Segunda Guerra Mundial y fotografías de archivo. Durante la instalación, el gobierno de la RDA retiró la Cruz de Hierro y el Águila Prusiana del Bastón de la Diosa.
El 3 de agosto de 1961, el gobierno de Alemania Oriental construyó un muro alrededor de Berlín Occidental, bloqueó la Puerta de Brandenburgo y construyó el "Muro de Berlín" en la unión de Berlín Oriental y Occidental. La Puerta de Brandeburgo está situada en el cruce de Berlín Este y Oeste y forma parte del Muro de Berlín. El Muro de Berlín trazó un arco detrás de la Puerta de Brandeburgo, que se extendía a izquierda y derecha, dividiendo todo Berlín en dos. Como símbolo de la unidad alemana, la Puerta de Brandeburgo se convirtió en una zona militar restringida y en un símbolo de la división de Alemania.
1989 65438 El 31 de febrero, en vísperas de la reunificación alemana, se reabrió la Puerta de Brandeburgo. En 1992, después de minuciosas reparaciones, el carro de bronce y la diosa fueron reinstalados en la Puerta de Brandeburgo.
3. Edificio Naval de San Petersburgo
Admiralteystvo
Debido a que el zar quería que San Petersburgo fuera el cuartel general de la marina, construyó el Edificio del Almirantazgo ( 1823), que es un ejemplo de arquitectura neoclásica de Rusia y sirve como centro de la ciudad. El edificio del Almirantazgo tiene aproximadamente 400 metros de largo. Todo el edificio está dividido lateralmente en tres áreas, y cada área está dividida en tres extremos. Este edificio tiene vistas al muelle de Pedro el Grande. La veleta en forma de fragata situada en la aguja se ha convertido en un símbolo de la ciudad.
Arquitectura neoclásica en el Bund de Shanghai
Shanghai HSBC Tower 1
La Corporación Bancaria de Inglaterra de Hong Kong y Shanghai. Diseñador He Gong·Yang Hang (ahora Oficina Bama Dana de Hong Kong). HSBC se estableció en Hong Kong en 1864 y abrió una sucursal en Shanghai en 1865. En 1874 se construyó la casa en su ubicación actual en el Bund. El edificio original tiene 3 plantas, estructura de ladrillo y madera, y fue parcialmente reconstruido en 1888. Se trata de un edificio renacentista de estilo barroco. En 1921 se derribó la antigua casa y se construyó un nuevo edificio, el existente. La estructura principal de hormigón armado del edificio consta de cinco plantas (una sobre rasante) y otra de sótano. La sección central tiene dos pisos de altura y está rematada por una cúpula de acero. La planta del edificio es casi cuadrada. En la entrada principal, hay un vestíbulo circular en el lugar de la cúpula. Durante la renovación de los últimos años, descubrí un mural muy bonito en el techo del salón. La oficina comercial está en el vestíbulo. En el lado suroeste del edificio, hay una sala de negocios original que atiende a los chinos frente a Fuzhou Road. La fachada del edificio fue construida según estrictas técnicas neoclásicas.
Todo el edificio está dividido en cinco secciones horizontales, con antiguas columnas dobles corintias romanas que recorren el segundo, tercer y cuarto piso. La división vertical es también la proporción de las antiguas columnas romanas. La cúpula en lo alto recuerda al Panteón de la antigua Roma. Los muros exteriores son de piedra y en la entrada hay un par de leones de bronce.
La sala de negocios tiene un techo abovedado de cristal y una columnata jónica tallada íntegramente en mármol italiano. Cuando se completó el edificio, los británicos lo elogiaron como "el edificio más exquisito desde el Canal de Suez hasta el Estrecho de Bering". Este edificio fue el edificio de oficinas del Gobierno Popular Municipal de Shanghai desde la década de 1950 hasta 1995, y ahora es el Banco de Desarrollo de Shanghai Pudong.
HSBC (The Hong Kong and Shanghai Banking Corporation) es uno de los grupos bancarios multinacionales más grandes del mundo. Como sugiere el nombre, HSBC se fundó originalmente en Hong Kong y Shanghai en 1865.
Cuando se estableció HSBC, estaba ubicado en la intersección de Nanjing Road en el Bund, que ahora es el sitio del Edificio Sur del Hotel Peace. En 1874, su negocio estaba bastante desarrollado y su superficie habitacional era insuficiente. Así que compró la casa y el césped del Club Extranjero al sur del edificio de Aduanas por 60.000 taels de plata, y los remodeló y renovó hasta convertirlos en un lujoso edificio de tres pisos en ese momento. En 1921, los edificios estaban obsoletos, por lo que compramos las propiedades de 11 Biefa Yangxing y 10 Meifeng Yangxing al sur a un precio de 4.000 taeles por mu. Demolimos las casas antiguas y encargamos a Gonghe Yangxing que las diseñara, y así fue diseñado. de la firma británica Dro Cole Construido por empresas extranjeras. La construcción comenzó el 5 de mayo de 1921, el proyecto duró 25 meses y se completó el 3 de junio de 1923.
El edificio del Banco de Shanghai en el Bund es un edificio pseudoclásico. El plan está cerca de la plaza, con una superficie de 9.338 metros cuadrados y un área de construcción de 23.415 metros cuadrados. Tanto en términos de superficie construida como de construcción ocupaba entonces el primer lugar entre los edificios del Bund. El edificio principal tiene 5 pisos, 7 pisos en el medio, 1 piso subterráneo y entrepisos alrededor del primer piso. El edificio utiliza la entrada principal y la cúpula sobre la entrada principal como eje central, formando una estricta simetría en ambos lados. La fachada principal se estructura en 5 tramos horizontales y 3 tramos verticales. Seis puertas de cobre con delicada decoración floral, al estilo de los arcos romanos de piedra. Una lámpara de columna alta y baja y un par de leones de bronce se colocan a la izquierda y a la derecha de la puerta de entrada. Los muros exteriores están revestidos con grandes piezas de piedra colocadas con amplias juntas. Hay 6 filas de Onek en la sección media del segundo al cuarto piso, 2 de las cuales son columnas dobles, y las piedras de la pared adjuntas están colocadas con juntas delgadas. La cúpula circular sobre el quinto piso es una estructura de cobre y se ha convertido en un símbolo del edificio.
Hay tres puertas giratorias de cobre en la entrada principal, con puertas de cristal a ambos lados. La puerta de entrada es una sala octogonal con una cúpula arriba. Desde la terraza hasta lo alto tiene unos 20 metros de altura y se divide en dos plantas. Hay 8 columnas de mármol en el piso inferior y una gran puerta de entrada a cada lado. Las paredes y el techo de los pisos superiores están decorados con magníficos y exquisitos murales de mosaicos de vidrio. Desde la sala octogonal se accede a la sala de negocios de 1.500 metros cuadrados, sostenida por dos filas de columnas de mármol. En el centro del salón hay un suelo de teca, rodeado de suelos de mármol. Las líneas divisorias y paredes entre el interior y el exterior del mostrador también son de mármol. Hay equipos de calefacción y sistemas de escape de frío en las paredes y rincones oscuros del pasillo. El techo de la sala es un enorme techo de cristal, que está hecho de pequeños trozos de vidrio y es muy resistente.
Tras el estallido de la Guerra del Pacífico, el edificio fue ocupado por el Banco Yokohama Shokinin de Japón. Después del final de la Guerra Antijaponesa, HSBC volvió a mudarse a este edificio. Después de 1949, la sucursal de HSBC en China colapsó y la sucursal de Shanghai estableció una oficina de liquidación y se trasladó al edificio Lanxin en Yuanmingyuan Road junto con Macquarie Bank. En abril de 1955, el Gobierno Popular Municipal de Shanghai se mudó al edificio para trabajar y, después de 1995, se mudó el Banco de Desarrollo Pudong de Shanghai. En mayo de 2000, HSBC trasladó su sede comercial en China a Pudong.
2. Edificio de Comercio Exterior
Edificio de Comercio Exterior, anteriormente conocido como Yihe. Empezar a contrabandear opio. Ubicado en el número 27 de Dongyi Road, ciudad de Zhongshan, fue construido en 1920-1922. Fue diseñado por Sijiu Sheng Yangxing y es una forma neoclásica típica.
3. Benefit Building
No. 4, Dongyi Road, ciudad de Zhongshan, ahora es Singapore Tongjia Private Investment Co., Ltd.. Anteriormente se conocía como Union Building y era de propiedad. por Benefit Bank de Estados Unidos, por lo que se llama Benefit Bank Building. El edificio fue construido en 1916 según un diseño de Republic Yang Hang, una obra neoclásica con una torre barroca en el techo. El edificio de 7 pisos imita la arquitectura renacentista. Los marcos de las ventanas son en su mayoría diseños de arte barroco con patrones giratorios y las puertas están decoradas con columnas Onek. Los ventanales altos que van desde el suelo hasta el techo no sólo ayudan con la iluminación, sino que también añaden impulso al edificio. Todo el edificio es una figura axialmente simétrica con la puerta como centro. Entonces le da a la gente una sensación de paz.
4. Dongfeng Hotel
El hotel Dongfeng, anteriormente conocido como Yinglian, está ubicado en el número 3 de Zhongshan East 1st Road.
Construido en 1912, fue diseñado por Tarrant y Maurice, con diseño interior del herético arquitecto japonés Jutaro Shimoda. Es una obra barroca neoclásica con columnatas dobles y una sala de arañas altas. Es el escenario de los comunicadores de Shanghai.
5. Edificio de la Aduana
Edificio de la Aduana. En el centro de la imagen se encuentra el edificio de Aduanas, ubicado en el número 13 de Zhongshan East 1st Road, construido en 1925-1927. El diseñador Gong Heyang es una obra neoclásica con un eje central simétrico, torres que sobresalen hacia arriba y está rodeada por una gran campana, famosa por su hermoso sonido. Las columnas del pórtico son típicas columnas táuricas griegas.
Y:
En la historia de la arquitectura, en un sentido amplio, llamamos clasicismo a los edificios anteriores al Renacimiento; en sentido estricto, llamamos a la arquitectura que se aplica a la antigua Grecia; , la antigua Roma y el Renacimiento La arquitectura francesa formada por el estilo y las normas de las columnas clásicas se llama clasicismo. Para distinguirlo, se le llama neoclasicismo en la historia de la arquitectura extranjera.
Estilo arquitectónico neoclásico:
Este estilo apareció en tres ocasiones, la primera entre 1750 y 1880. Es la última etapa del clasicismo europeo y se caracteriza por grandes volúmenes, uso riguroso de columnas y decoración minimalista. La segunda vez que apareció en 1900-1920, tiene ciertas características retro. La tercera vez apareció en 1982, y su principal característica fue combinar el clasicismo con el modernismo y añadir nuevas situaciones. Este estilo es popular en países de todo el mundo hoy en día.
El estilo arquitectónico neoclásico se inició con la arquitectura palaciega. El Palacio de Versalles en Francia es un estilo arquitectónico neoclásico típico.
La influencia del estilo arquitectónico neoclásico es de gran alcance, y los países europeos han seguido su ejemplo, e incluso Italia no es una excepción. El estilo arquitectónico neoclásico se caracteriza por altos escalones, espesas columnatas y espesas flores de montaña. En este estilo, la arquitectura defensiva del castillo ha desaparecido y ya no se utilizan arcos apuntados ni cúpulas. La escala del edificio es sobrehumana, enorme, rigurosa, cerrada, pesada, y el color es lúgubre y melancólico, lo que hace que la gente sea intimidante y dominante.
Maestro de la Arquitectura Neoclásica: Charles Moore
Arquitectura Neoclásica
Resumen: El valor estético del neoclasicismo radica en su individualidad, sentido de la forma y Humanidad. La arquitectura modernista crea productos arquitectónicos, mientras que el neoclasicismo hace que la arquitectura sea artística. El primero convierte la arquitectura en algo frío y no estético, mientras que el segundo vuelve a convertir la arquitectura en un espacio estético humanizado.
El desdén de la arquitectura modernista por la estética clásica y la indiferencia por la forma la han dejado cada vez más atrapada en la producción industrial en masa a gran escala: cada vez más alejada de la tradición, el arte y la cultura, volviéndose rígida y monótona. Vista despejada. Esta situación finalmente provocó el descontento público y la resistencia de los arquitectos a la nueva tradición. Como sucede a menudo en la historia, cada vez que una nueva forma se convierte en una inercia formularia sin personalidad, la gente inevitablemente mirará hacia el pasado, buscando avances entre las ruinas de la historia y las oportunidades del estilo clásico francés con casos o marcos existentes. A partir de las décadas de 1950 y 1960, algunos arquitectos visionarios de la comunidad arquitectónica occidental comenzaron serias exploraciones con el objetivo de resistir la nueva tradición del modernismo, que más tarde se conoció como neoclasicismo.
Dmitri Porphyry dijo: “¿El eclecticismo moderno comenzó con las últimas obras de Gropius y Wright, con las obras maduras de Artaud, o con la década de 1960, es decir, con las primeras obras de Artaud? Venturi, Moore y Greaves, no estamos seguros, pero lo que sí es cierto es que sigue muy viva y popular hoy en día; si echamos un vistazo a la historia de la arquitectura moderna, no es difícil encontrar que los primeros hombres. Quienes desafiaron el modernismo fueron aquellos que fueron más diligentes en defender y practicar la estética modernista, como Le Corbusier, Gropius y otros maestros.
Es difícil precisar la fecha de nacimiento del neoclasicismo cuando Jenks o Peter Eisenman proclamaron la muerte del modernismo o posmodernismo. Pero me gustaría situar el período aproximado en el que apareció entre los años cincuenta y principios de los sesenta. Porque en esta fase surgieron varias obras importantes, como el Centro Cívico [B] de Aalto (Saynatsalo, Finlandia, 1949-1952) y la Embajada de Estados Unidos en Edward Stone, Nueva Delhi.
1954) y el Pabellón de Estados Unidos en la Exposición Universal de Bruselas (1958), el Museo de Arte Occidental Amon Carter de Philip Johnson y el Museo de Arte Sheldon Memorial de la Universidad de Nebraska (1958-1966), McGregor, Wayne State University, Yamazaki, EE.UU. Conferencia Comunitaria Memorial Centro (1955-1958). [/B]Aunque estas obras tienen diferentes estilos, tienen una cosa en común: todas rompen la fórmula geométrica del modernismo y dan nuevas interpretaciones del vocabulario clásico con una fuerte nostalgia y un audaz espíritu innovador. La oficina municipal de Shannat Cerro de Aalto "combina formas locales y clásicas en una expresión original y más realista"[3]; la Embajada de Estados Unidos de Edward Stone en Nueva Delhi, el Pabellón de Estados Unidos en la Expo de Bruselas, el Museo de Arte Occidental Amun Carter de Philip Johnson y el Museo de Arte Occidental. El Museo de Arte Sheldon de la Universidad de Nebraska (1958-1963) combina el elegante gusto clásico con la tecnología moderna, elegante y sofisticada, para reimaginar inteligentemente viejos favoritos. El Centro de Conferencias McGregor de la Universidad Estatal Wayne en Yamazaki, EE. UU., demuestra el encanto infinito de la estética clásica al celebrar la vida moderna de una manera más abstracta y refinada.
De entre todas las obras anteriores, la Embajada de Estados Unidos en Nueva Delhi diseñada por Edward Stone, que ganó el Premio AIA en 1961, es una obra que debe ser especialmente recordada por la historia. Se trata de un edificio de elegantes proporciones y planta longitudinal similar al Partenón. Estaba completamente libre de las limitaciones de la geometría modernista que prevalecía en ese momento, y mezclaba clasicismo y modernismo en un diseño que no era ni antiguo ni moderno: no sólo expresaba la solemnidad y elegancia del clasicismo con columnas, fustes y decoraciones, sino que También la piscina, los profundos voladizos y la sombra reflejan la tradición local y también tienen en cuenta la función de regular el clima local. Al mismo tiempo, las esbeltas y hermosas columnas simplificadas, los muros cortina blancos y las paredes interiores de vidrio muestran un sabor distintivo de la época. Stone no solo revivió el espíritu clásico del edificio, sino que su éxito y su trabajo premiado rápidamente hicieron que este tipo de trabajo fuera influyente en todo el mundo. El surgimiento de Venturi y las contradicciones y complejidad de la arquitectura en los años sesenta, así como el surgimiento de arquitectos neoclásicos como Charles Moore, están obviamente profundamente relacionados con las exploraciones de Stone en los años cincuenta. Después de la década de 1960, las obras neoclásicas comenzaron a surgir en gran número en el mundo arquitectónico occidental, lo que era una tendencia inaceptable. Como [B] Edificio de la sede de enfermeras y dentistas de Venturi (1960), Chilter Home for the Elderly (Gilder House, Filadelfia 1960-1963), Chestnut Hill House 1962) y Hu House (en colaboración con Rocky y Scott B. Princeton, Nueva Jersey, 1982-1984), la Casa del Arquitecto de Moore (654333), el Ayuntamiento de Portland de Michael Graves (1980-1982) y la sede de Humana (1982-1986, Kentucky), la tienda de mejores productos y villanos de Robert Stern, Nueva Jersey, 1983 -1987) y Marblehead House (Massachusetts, 1984-1987), la sede central de AT&T en el noroeste en Philip Johnson and Bogey (1978), South Russell Street (1983), etc. [/B]La enorme influencia de estos edificios en la geometría y el purismo modernistas se puede sentir en los cambios dramáticos y complejos en el declive, el giro y el desarrollo de la arquitectura modernista después de la década de 1970.
La arquitectura neoclásica se puede dividir a grandes rasgos en dos tipos. Uno es el clasicismo abstracto; el otro es el clasicismo figurativo o ecléctico. El primero está representado por las obras de Philip Johnson, Graves y Yamasaki; el segundo está representado por las obras de Moore y Ricardo Bofill.
El clasicismo abstracto integra hábilmente elementos o símbolos arquitectónicos clásicos abstractos en la arquitectura a través de métodos simplificados o métodos a mano alzada, de modo que la elegancia clásica y la simplicidad moderna se reflejan perfectamente. La Compañía Nacional de Seguros de Vida del Noroeste de Yamasaki tiene su sede en un templo griego, pero sus columnatas, aleros y arcos se expresan en una forma simplificada, concisa, poderosa, simple y elegante. El Ayuntamiento de Portland de Graves crea una tensa armonía en la unidad de opuestos entre tradición y modernidad al aplanar y colorear elementos clásicos.
La arquitectura neoclásica crea un espacio humanizado que es diferente de la arquitectura modernista y proporciona beneficios a la arquitectura de la era posmodernista al coordinar la relación entre las personas, las personas y la sociedad, y mejorar la afinidad de la experiencia arquitectónica. La búsqueda ciega de grandes volúmenes, grandes espacios y una forma general sin decoración es una de las características más importantes de la arquitectura modernista. Esto puede tener sentido desde una perspectiva económica y de uso del espacio. Pero, fundamentalmente, la arquitectura sirve a las personas, no las personas al servicio de la arquitectura. Por tanto, como edificio que proporciona trabajo, descanso, entretenimiento y actividades al ser humano, debe y debe mostrar factores relacionados con la naturaleza humana. Transformar la arquitectura de algo frío a un espacio lleno de toque humano; transformar un espacio aislado de la sociedad y la naturaleza en un espacio que dialoga con la sociedad y la naturaleza. Este es un nuevo valor y el valor más valioso que la arquitectura neoclásica aporta a la nueva era. En este sentido, Charles Moore, Venturi y Stern hicieron grandes contribuciones. La Casa del Arquitecto de Moore (Orlando, California, EE.UU., 1960-1962) es una obra muy típica. Moore brindó a los arquitectos modernistas lecciones esclarecedoras sobre cómo humanizar la arquitectura y establecer conexiones entre la arquitectura y su entorno. Crozier dijo: "Charles Moore es un arquitecto que sabe cómo utilizar los medios adecuados para crear un espacio complejo y emocionante que es una mezcla de sorpresa y familiaridad. 1, [61] En arquitectura, Moore creó un método de diseño de bloques de construcción Dividió todo el edificio en muchas partes independientes y luego las combinó en un todo. Para Moore, lo más importante de la arquitectura es "crear lugares en lugar de ocuparse de la configuración de formas". Una vez se convirtió en un concepto importante para Moore e incluso muchos arquitectos posmodernos adoraban las formas geométricas puras y consideraban la composición perfecta de esta forma pura como el objetivo final. Moore despreció esta creencia y se resistió resueltamente a esta estética autoritaria y arbitraria. Su "lugar" nunca surge del mosaico de formas, sino de su sensible exploración de la coherencia entre la arquitectura y las necesidades humanas básicas. Su teoría del "lugar" se explica plenamente en su propia casa. y feliz desde los aspectos más básicos de la vida cuando vive en un bungalow de una habitación en lugar de en su vasta estructura. Así, su casa es una pequeña casa de un dormitorio: el sol brilla por los lados o por el techo tipo tienda. y todo lo que hay en la habitación es visible, y varias secciones de las paredes se pueden cubrir como puertas de granero que se abren para que los residentes puedan ver el patio, el césped y la vegetación circundante desde el interior de la habitación, ya que las paredes interiores están completamente acristaladas desde el suelo hasta el techo. La presencia y el entrelazamiento de diferentes objetos dentro de la habitación se convierte en un dispositivo narrativo para que Moore explore sus relaciones esenciales. De esta manera, se establece una relación natural y armoniosa entre las personas y las casas, entre las casas y el medio ambiente, y entre las personas y el. El entorno circundante tanto el Hogar Especial para Ancianos como la Casa Marblehead de Stern exhiben en su propia expresión una nueva estética decorativa que se alejó del purismo de la arquitectura modernista hacia un enfoque en la forma. Además de la popularidad de la estética purista de "menos es más" de Smith, la arquitectura modernista casi ha borrado el gusto decorativo que alguna vez ocupó una posición importante en la estética arquitectónica. Sin embargo, la arquitectura neoclásica redescubrió sin vacilar el gusto por la decoración que había sido tan notorio entre los arquitectos. los pioneros del modernismo, que declararon abiertamente que "la arquitectura es un santuario decorado" y que la decoración no es pecado, Venturi gritó descaradamente: "[B]La arquitectura ya no debe dejarse intimidar por la predicación de la arquitectura modernista ortodoxa puritana. Me gustan los elementos básicos mezclados en lugar de puros, eclécticos en lugar de limpios, distorsionados en lugar de sencillos, vagos en lugar de claros, perversos en lugar de impersonales, desagradables en lugar de divertidos, favoreciendo lo ordinario en lugar de lo artificial, complacientes en lugar de exclusivos, excesivos en lugar de simples. , Antiguo pero innovador, bastante contradictorio e inconsistente. Abogo por el caos y la energía más que por la unidad aparente. Estoy de acuerdo con el razonamiento sin premisas y el dualismo.
"[/B]Por supuesto, mucho antes de que se publicara este famoso manifiesto posmodernista, el interés decorativo ya se había convertido en una bandera para que el neoclasicismo e incluso todos los arquitectos posmodernistas lucharan contra la estética marchita del modernismo.