Introducción: La ópera Yue es uno de los cinco tipos de ópera más importantes de China. Se la conoce como "el segundo tipo de ópera más importante de China" y es el primer conjunto del patrimonio cultural inmaterial nacional. El siguiente es el desarrollo de las representaciones de la Ópera Yue que compilé. ¡Bienvenidos a leer!
Primero, la etapa de imitación desde cero
La Ópera Yue evolucionó a partir del libreto en forma de arte popular. El primer grupo de actores masculinos eran todos cantantes y calígrafos. Nunca habían recibido formación en las habilidades básicas de la interpretación de ópera y no sabían nada sobre interpretación excepto cantar las melodías de la caligrafía. Al principio, debido a que el repertorio era principalmente óperas populares, no había trajes especiales y las representaciones eran principalmente programas simples que imitaban movimientos de la vida u otras óperas, pero no estaban estandarizados. Debido a que no hay banda a tiempo completo, ni acompañamiento de cuerdas, ni percusión, ni música para complementar la actuación, ni cooperación con gongs y tambores, cuando la trama lo requiere, solo podemos usar voces humanas o golpear la mesa con las manos. para mejorar el ritmo. Las características escénicas de este período eran ricas en vida, pero toscas en sus formas y carentes de arte.
En segundo lugar, el estilizado escenario escénico
Después de ingresar a Shanghai, para afianzarse y desarrollarse, los artistas estudiaron y absorbieron extensamente las técnicas de interpretación de otras óperas, especialmente Shaoxing Taipan y Ópera de Pekín. A medida que el repertorio se convirtió en dramas de época, las representaciones se adaptaron en consecuencia, formando gradualmente un negocio de personajes completo y embarcándose en el camino de la estilización.
La clase de niñas ha estado entrenando habilidades básicas de actuación desde su creación, y las ha combinado con la narración de cuentos para aprender diversas actuaciones; las artes marciales generalmente emplean artistas de Shaoxing Taipan o de la Ópera de Pekín. Por ejemplo, cuando comenzó la primera clase femenina, los estudiantes aprendieron expresiones oculares, posturas, juego de pies y técnicas de los artistas masculinos de la clase, mientras que el artista de la Ópera de Pekín, Wang, enseñó artes marciales. El Teatro Dahua de Yin Guifang es una clase tres en uno, con una clase de artes marciales en Shaoxing, una clase de Hui (Ópera de Pekín del Sur) en Shaoxing y una clase de ópera literaria en Shaoxing. La Clase de Primavera Four Seasons de Yuan Xuefen también tiene el gran programa de Shaoxing; Artistas de clase que enseñan artes marciales. Después de que la clase femenina ingresó a Shanghai, aprendieron y dominaron más habilidades procedimentales al observar las representaciones de la clase grande de Shaoxing y la ópera de Pekín. Siguieron el camino de la Ópera de Shaoxing y de Pekín en sus actuaciones y, a veces, incluso copiaron los "dramas literarios femeninos reformados" del período de la "Isla Aislada", y aparecieron varios dramas de moda. La actuación está influenciada por el teatro, el cine y la flexión, lo que refuerza el factor realismo pero es inconsistente con el estilo de actuación original. Además, debido a que la obra adopta un sistema de actos o un sistema de medio acto, los actores pueden improvisar en el escenario, por lo que la actuación es más aleatoria.
3. Características de actuación de la etapa de formación
Desde que entró en el período de la "Nueva Ópera Yue", la actuación de la Ópera Yue ha experimentado cambios profundos. Los reformadores de la Ópera Yue representados por las "Diez Hermanas", como Yuan Xuefen, establecieron un sistema de coreografía formal y cambiaron la aleatoriedad de las actuaciones anteriores. Se enfatiza que a partir de los personajes, la actuación debe tener sentimientos reales y deshacerse de la falsedad de partir del programa en el pasado para mejorar el nivel de actuación, por un lado, absorber las graciosas y graciosas posturas de baile; de Kun Opera, y por otro lado, absorbe los métodos de interpretación realistas de dramas y películas chinas y extranjeras para retratar la personalidad del personaje y las actividades internas se integran gradualmente en la práctica, enfocándose en embellecer y refinar el estilo de interpretación único. Movimientos corporales y experiencia interior. Como parte importante del mecanismo artístico integral, la actuación de la Ópera Yue se integra con el guión, el director, la música y el diseño escénico, mejorando su expresividad y atractivo.
Cuarto, la etapa de mejora y perfección
Después de la fundación de la República Popular China, las artes escénicas de la ópera Yue han mejorado aún más a través de intercambios culturales nacionales y extranjeros y la creación de la propia comunidad de ópera de Yue. En la década de 1950, la parte racional de la teoría de la interpretación de Stanislavsky enriqueció y mejoró las características interpretativas de la Ópera Yue que se centran en la experiencia interior. Numerosas representaciones de ópera nacionales y regionales y presentaciones en gira han expuesto a los actores de la ópera Yue a otros tipos de ópera, ampliaron sus horizontes y crearon condiciones para un uso generalizado y una referencia horizontal. La participación de los actores de la Ópera Yue en seminarios y talleres también puede ayudar a resumir la experiencia de la práctica artística y mejorar la alfabetización teórica. Por ejemplo, en 1960, Yuan Xuefen fue a la Clase de Investigación de Teatro y Artes Escénicas de la Academia de Drama de China, con Mei Lanfang como maestra de clase, y Guan como modelo, y actores famosos como Chang Xiangyu, Xian Nuhong, y Guan como investigadores.
Durante los tres meses del seminario, Yuan Xuefen observó y se comunicó, hizo un resumen preliminar de sus representaciones de "El romance de la cámara occidental" y "La esposa de Xiang Lin" y discutió la teoría de la interpretación de la ópera, que será de gran utilidad. La ayuda para su futuro trabajo en "Xiang Lin" "Sister-in-law" es muy beneficiosa para mejorar aún más las artes escénicas. La mejora de las artes escénicas de la Ópera Yue durante este período se reflejó principalmente en la clarificación de la tarea central de dar forma a los personajes y el énfasis en la integridad, el carácter distintivo y la originalidad de la imagen. Las imágenes escénicas creadas por muchos actores destacados han dejado en la gente una impresión inolvidable. Por ejemplo, Cui Yingying y Xiang Linsao de Yuan Xuefen, He Wenxiu, Liang Yushu y Qu Yuan de Yin Guifang, Liang Shanbo, He Laoliu y Zheng Yuanhe de Fan Ruijuan, Gui, Zhu Yingtai y Liu Lanzhi de Fu Quanxiang, y Zhang de Xu Yulan. Sheng, Jia Baoyu, Lin Daiyu, Chunxiang y Carp Jing escritos por Wang Wenjuan, Wang Jinjin escrito por Qi Yaxian, Lin Zhaode escrito por Bi Chunfang, Liu Yande escrito por Zhang Guifeng. Además, debido al énfasis en aprender de las óperas hermanas y al arduo estudio, los métodos de interpretación son más ricos y las habilidades de interpretación más exquisitas. Por ejemplo, al ensayar "Love Detective", Fu Quanxiang aprendió de los artistas de la ópera de Sichuan Zhou Mulian y Yang Youhe, lo que enriqueció el vocabulario escénico de la Ópera Yue.
El arte escénico de la Ópera Yue comienza desde cero. A través de la absorción e innovación continuas, se desarrolla gradualmente desde formas de bajo nivel hasta formas de alto nivel, y forma su propio sistema de interpretación y estilo de interpretación único.
Juegos de roles en la ópera Yue
Con el desarrollo de la ópera, los roles de la ópera Yue han evolucionado gradualmente, de simples a completos. En los primeros días, la mayoría de los repertorios eran "dramas de dos personas" que mostraban el tema del matrimonio y el amor rural, por lo que "Er Xiao" (Xiao Sheng, Xiao Dan) y "Three Xiaos" (Xiao Sheng, Xiao Dan, Payaso) fueron los principales. Más tarde, con la expansión de la materia, se convirtió en "Cuatro Pilares" (también conocidos como "Cuatro Pilares", es decir, "tres escuelas primarias" más antiguos estudiantes), y el estatus de Lao Dan y Hualian no era alto. . Después de la reforma de la Ópera Yue en la década de 1940, se rompieron los estrictos límites comerciales, pero aún se mantuvo el sistema comercial básico.
Actualmente, los roles de Yue Opera se pueden dividir en seis categorías:
La primera es Xiao Dan.
Interpreta los papeles de hombres y niñas jóvenes. Entre ellos, se puede subdividir en seis métodos y títulos:
Sadness Dan, que se especializa en personajes femeninos jóvenes y de mediana edad con un destino trágico, es similar al "Qing Yi" de la Ópera de Pekín, principalmente cantantes, complementados con mano de obra. Por ejemplo, Qin Xianglian en "Sanguantang", Zhao Dancer en "Pipa Xing", Chen Xingyuan en "Plum Blossom Soul" y Wang Qianjin en "Blood Handprint". En el repertorio tradicional de la Ópera Yue, especialmente en el "segundo repertorio tradicional" de la década de 1940, hay una gran cantidad de tragedias que desempeñaron un papel importante en la formación de la tragedia.
Hua Dan interpreta el papel de una chica inocente, vivaz y de buen comportamiento que triunfa con su trabajo y se mueve con rapidez y rapidez. Por ejemplo, la niña de nueve libras en el cubo de aro de hierro, la casamentera en The West Chamber, Li Cuiying en el brazalete de jade y la princesa en The Golden Branches and Jade Leaves.
La chica Dan es buena interpretando el papel de una buena chica en familias aristocráticas. Se caracteriza por su comportamiento digno, gentileza y generosidad, y es buena cantando y trabajando. Por ejemplo, Cui Yingying en "El romance de la cámara occidental", Xue Baochai en "El sueño de las mansiones rojas", Liu Yue'e en "El romance de la casa colorida" y Wang Yuzhen en "El romance de Occidente". Jardín".
Como una joven anciana, la forma de actuación de Hua Shan está en algún lugar entre Gui Dan y Hua Dan. Ella no solo tiene el estatus de una dama y su comportamiento digno y generoso como tocador, sino que también tiene el comportamiento bonito y alegre de una Huadan. Por ejemplo, Zhu Yingtai en "Butterfly Lovers", Yan Lanzhen en "Panfusov" y Guiying en "Detective".
Zheng Dan interpreta principalmente a una mujer de mediana edad que es madre. Se viste de forma sencilla y sencilla y suele desempeñar un papel secundario en el drama. Por ejemplo, la señora Wang y la tía Xue en "El sueño de las mansiones rojas", la madre en "La historia de Hosta", "Er Tang Fangzi" y la reina en "La rama dorada".
Wu Dan, un personaje femenino especializado en artes marciales, es bueno en artes marciales y dramas de artes marciales, como Mu en "Mu", Fan Lihua, Yang Bajie en Yang Toudao Sister y "White Snake". " en White Snake, Seo Bong-soo en "El undécimo hombre". La Ópera Yue siempre ha estado dominada por óperas literarias, con pocas óperas de artes marciales. La mayoría de los dramas de Wu Dan y las artes marciales que aprendió fueron absorbidos de otros dramas. Ninguno de los actores se especializa en artes marciales, y los roles relevantes generalmente los desempeñan actores con buenas habilidades en artes marciales que desempeñan otros roles.
Segundo, Xiao Sheng.
Juega el papel de un joven.
En la ópera Yue femenina, debido a que Xiao Sheng es interpretado por un actor, es más femenina e importante que otros tipos de ópera. Entre ellos, se puede dividir en cuatro modos y títulos:
Eruditos confucianos, también conocidos como estudiantes confucianos, estudiantes confucianos, estudiantes confucianos, estudiantes confucianos, bufandas Xie Yuan (conocidas colectivamente como bufandas cuadradas), principalmente Desempeña el papel de literatos elegantes y elegantes. Las características de su actuación son libres y sencillas, solemnes, amables y librescas. Por ejemplo, Liang Yushu en "Liang Shanbo y Zhu Yingtai", Liang Yushu en "La esposa de Pan busca esposa", Zhang Junrui en "El romance de la cámara oeste", He Wenxiu en "He Wenxiu", "Xiyuan" y "Plum Blossom Soul". Mei Liangyu en "Jade Hairpin", Xu Wenxiu en "Agarwood Fan", "Peacock Flying Southeast".
A los estudiantes pobres también se les llama estudiantes de cuero de zapatos o estudiantes de trapo y toalla, llamados así por pantuflas, trapos y ropa de retazos. Principalmente interpretaron el papel de hijos y niños pobres y con problemas de familias pobres, y sus actuaciones se caracterizaron por actuaciones lamentables y pedantes. Por ejemplo, Wang Kui en la etapa inicial de "Love Detective", Fang Qing antes de "Huan Zhu Ge Ge", Li Jia en "Du Shiniang", Zheng Yuanhe en "La historia de Li Wa", Lu Mengzheng en "La historia de la Casa Colorida".
Guansheng desempeña principalmente el papel de antiguos funcionarios y dignatarios. Visten gasas negras y uniformes oficiales y actúan con ciertas posturas. Por ejemplo, el de "La rama dorada", el de "El comerciante de caballos", el Wu de "Botón rojo", etc.
Wu Sheng interpreta principalmente el papel de hombres jóvenes y de mediana edad con habilidades en artes marciales. Las características de su actuación son su postura alta y heroica y su capacidad para participar en escenas de artes marciales. Por ejemplo, Lu Wenlong en "Two Guns Lu Wenlong", Lu Bu en "La historia de Diusim", Xue Dingshan en "Fan Lihua" y Yang Zongbao en "Yuanmen Duty". No hay muchos dramas de artes marciales en la Ópera Yue y nadie se especializa en este negocio. Generalmente, según las necesidades de la trama, los papeles son interpretados por actores de nicho con buenas habilidades en artes marciales.
En tercer lugar, los estudiantes veteranos.
Haz el papel de un macho mayor. Hay tres manifestaciones: barba negra, barba de flores y barba blanca. Según las características de la actuación, se puede dividir en dos métodos y títulos:
Con buena salud, con barba negra, tanto el canto como la actuación son importantes. Por ejemplo, Tang Juan en "La rama dorada", Liu Yanchang en "El segundo salón", Dao Zong en "La luna en el palacio Liao", Jia Zheng en "El sueño de las mansiones rojas" y Zheng Beihai en "La rama dorada". Leyenda de Li Wa".
Los extranjeros usan barbas blancas y barbas Huaxiong, que alguna vez se llamaron "finales" en las óperas. Se trata principalmente de mano de obra y son muy performativas, como Fang Ben en "La Torre de la Perla" y "El Detective". , Zhu en "Los amantes de las mariposas", Zong Lu en "La leyenda de Li Wa".
Los extranjeros suelen desempeñar el papel de generales con habilidades en artes marciales, que son meticulosos en su trabajo y destacan entre la multitud. Por ejemplo, Guo Ziyi en "Striking the Golden Branch", Han Shizhong en "Golden Mountain War Drums" y Yang Liulang en "Yuanmen Duty".
No hay muchas obras con personas mayores como protagonistas en la ópera Yue, y no existe una estricta división del trabajo entre los actores.
Cuarto, payaso.
También conocida como cara pequeña, debe su nombre a un cuadrado blanco que antiguamente se dibujaba a menudo en el puente de la nariz. Las actuaciones se caracterizan por el humor, el ingenio o la astucia, lo siniestro, los movimientos flexibles y exagerados y la riqueza de expresiones. Entre ellos, se puede dividir en cuatro modos y títulos:
Choupao, también conocido como Wenchou, suele desempeñar el papel de playboy, erudito con mala conducta u otros personajes positivos con comedia. Por ejemplo, Gu Wenyou en "La historia de Hosta", Wang Tianbao en "El robo del rey tigre", Zhou Huiji en "El jardín de Renyi", Zhang Youyi en "El tesoro de los dos leones", etc.
Funcionario feo, villano, funcionario ridículo. Por ejemplo, el magistrado Hu Tu en "Spring Grass Rushes to the Hall" y Zhao Wenhua en "Panfusov".
La camisa corta es fea y suele desempeñar el papel de médico del té, tendero o barman, sirviente, lacayo o funcionario comercial. Como Sheng, que abogó por la justicia en la dinastía Tang, Zhang, que usó el barril en el barril, Fan Zhonghua, cuyo sombrero cayó con el viento, etc.
Las mujeres feas, también conocidas como Cai Dan, suelen interpretar a casamenteras, brujas, madames y divertidas mujeres de mediana edad y ancianas. Como "El colmillo en la torre de la perla", Lu en "La historia de la horquilla de jade", Mama Yang en "He Wenxiu", las tres hadas en "El matrimonio de Xiao Erhei", "Du Shiniang", "La historia de Li Wa" La avutarda y así sucesivamente.
Quinto, Lao Dan.
Haz el papel de una mujer mayor. La actuación se caracteriza por la calma y la sofisticación, con igual énfasis en el canto y la actuación.
Por ejemplo, en "Un sueño de mansiones rojas", Fang en la Torre Perla, Lin Mu en Blood Handprint y la Sra. Cui en Romance of the West Chamber.
En sexto lugar, la situación general.
También conocido como Big Face, a menudo desempeña el papel de un ministro traicionero, intimida a los débiles y teme a los fuertes, y a menudo pone una cara pálida.
Por ejemplo, Zhao Degui en "Renyiyuan", Cao en "Flower Girl", "Red Bristle", etc. También hay algunos personajes que interpretan personajes honestos, francos, valientes o rudos, como Bao Gong en "Qin Xianglian" y "Chasing Fish", Liu Tianhua en "Three Visits to the Royal Sister", etc. A excepción de Bao Gong, otros personajes generalmente no tienen rostro. La industria de la ópera Yue está subdesarrollada. Después de la reforma de los años 40, a menudo se decoró con lo antiguo y lo antiguo. Se ha debilitado desde los años cincuenta. Después de la revolución no habrá sucesores, lo cual es casi imposible.
Los procedimientos y habilidades básicas de las representaciones de la Ópera Yue
Hay programas en las representaciones de la Ópera Yue, que se absorben principalmente de óperas antiguas como Shao, Jing y Kun. unos programas que son absorbidos de otras óperas locales, y luego integrados en la creación de los personajes.
Para dominar las habilidades de programación, los actores de Yue Opera han sido capacitados en habilidades interpretativas básicas desde que comenzaron a aprender ópera. El entrenamiento físico comienza con técnicas de pie, técnicas de manos, técnicas de piernas y técnicas de cintura, que pertenecen al mismo programa de entrenamiento. En el futuro, practicaremos el juego de pies (pasarela) según diferentes tipos de trabajo, así como habilidades con la alfombra, habilidades con el mango, habilidades con las mangas, habilidades con los abanicos, habilidades con la boca torcida, etc. Otra forma de aprender es la formación técnica básica adecuada a las necesidades del teatro, como miniseries u obras de teatro con descuento. Aprender habilidades básicas paso a paso, de simples a complejas, de fáciles a difíciles, puede permitir a los estudiantes de teatro dominar aún más las habilidades básicas y aprender a utilizar de manera flexible las técnicas del programa de acuerdo con la trama.
Características de la interpretación de la Ópera Yue
La interpretación de la Ópera Yue no solo encarna el * * * ritmo de las representaciones de la ópera china, como el uso integral del canto, la actuación, la lectura y bailar (jugar) para dar forma al escenario La actuación es virtual, con canto y baile, y un fuerte sentido del ritmo. El uso de programas presta atención a la belleza de la forma y también tiene sus propias reglas especiales, es decir, absorbe; Las características de las representaciones dramáticas y cinematográficas que se centran en la experiencia interior y la autenticidad, toman la creación de personajes como núcleo y combinan realismo y pincelada a mano alzada, experiencia y actuación, realismo y embellecimiento combinados. La actuación, la escenografía, la iluminación, la música y el vestuario se complementan y se funden en uno, creando una fuerte atmósfera lírica. En comparación con algunas óperas antiguas, las representaciones de la ópera Yue no están restringidas por estrictas normas de procedimiento y, a menudo, se utilizan de manera flexible según las necesidades de la trama. Se considera que es un "movimiento libre estandarizado", más libre y flexible, lleno de vida y realismo, en comparación con algunas óperas locales más orientadas a la vida, las representaciones de la Ópera Yue prestan más atención al refinamiento y tienen métodos de expresión más ricos.
Primero, la manifestación temporal y espacial de la coexistencia de la realidad escénica y la realidad.
Desde la reforma de la década de 1940, el sistema de estructura escénica de la Ópera Yue ha sido influenciado por el drama, y la mayoría de las obras han adoptado el sistema de acto dividido. Debido al uso de escenarios realistas, el tiempo y el espacio del escenario son relativamente fijos en la mayoría de los casos. Pero a diferencia del drama, la representación de la ópera Yue hereda el tiempo y el espacio trascendentes y las técnicas de expresión virtual del drama tradicional, que pueden usarse de manera flexible según las necesidades de la trama, coexistiendo lo virtual y lo real, y lo virtual y lo real. En un espacio fijo se puede condensar el tiempo, como las "Tres Tapas" de "La Historia de la Hosta", que se ubica en una casa nueva, y el avance del tiempo se expresa cambiando los tambores en la atalaya. A través del canto de Li Xiuying y tres veces cubriendo la ropa de Wang Yulin, una noche se condensó en una breve escena. Otro ejemplo es "La esposa de Xiang Lin" en la escena 11. Después de escuchar a la madre de Liu decir que iría al inframundo y que la cortarían por la mitad, la señora Xianglin se asustó mucho. Cortando leña, estrechando manos, mirando fijamente y cantando "Mil arrepentimientos, diez mil arrepentimientos", los actores expresaron las actividades ideológicas de los personajes que se quedaron despiertos toda la noche. Por fin llegó el día. El espacio escénico es Ruf's Kitchen, pero el tiempo se expresa a través de actuaciones y arias a lo largo de la velada. En un período de tiempo relativamente completo, el espacio escénico también se puede transformar a través de representaciones virtuales. Por ejemplo, las "Dieciocho despedidas" y las "Dieciocho despedidas" de "Liang Shanbo y Zhu Yingtai" son el proceso desde Hangzhou hasta el Pabellón Caoqiao en términos de tiempo, pero el espacio ha cambiado muchas veces: el espacio de la escena específica se expresa a través del canto y presentaciones virtuales. Otro ejemplo es "Zhengtu" en "Detective". El tiempo está en el camino desde el condado de Laiyang a Bianjing, y los cambios en lugares específicos como Lishui, Yishui, Qingzhou, el monte Tai, Yunhe, Liangshanbo y el río Amarillo también se muestran a través del canto y la actuación de los actores, que es ilusorio. Debido a que se centra en los personajes en escena y sus pensamientos, sentimientos y mundo interior, tiene mayor libertad en la transformación del tiempo y el espacio. Se refleja a través de las actuaciones, movilizando las asociaciones y la imaginación del público para ganar reconocimiento y despertar * * *. .
Cuando Wang actuaba, prestaba atención a los accesorios en movimiento, como azadas para flores, cestas de flores y bailes con mangas de agua. Este tipo de danza no es sólo el embellecimiento de los movimientos corporales, sino también la expresión de las emociones de los personajes en un entorno específico. A través de la forma, el ritmo, la amplitud y los cambios de los movimientos, las actividades internas invisibles reciben una sensación intuitiva. La combinación de interpretación y canto crea un sentido poético de concepción artística. La representación de la Ópera Yue absorbe los logros artísticos de otros tipos de ópera, pero dramatiza lo aprendido. La llamada "Ópera Yue" se basa principalmente en la necesidad de moldear personajes, debilitar y cambiar factores que son incompatibles con el estilo suave y lírico de la Ópera Yue, y diseñar otras cosas que no son suficientes para expresar. Por ejemplo, cuando Fu Quanxiang interpretó la escena de "vencer al dios" en "El detective", una vez aprendió la ópera de Sichuan una por una. Los movimientos externos de los personajes de las representaciones de la Ópera de Sichuan son fuertes y rectos, lo que no está en armonía con el estilo femenino de la Ópera Yue. Fu Quanxiang debilitó estos factores y al mismo tiempo absorbió las habilidades redondeadas de los movimientos de las mangas de la ópera Kunqu, realzando las cualidades femeninas en la interpretación. Otro ejemplo es "El undécimo hombre", que es una adaptación de las historias de las óperas de Pekín "White Water Beach", "Tongtianxi" y "Sunshine House". Las características escénicas de la Ópera de Pekín son las artes marciales, el ritmo fuerte y la alta dificultad técnica. Aunque las actuaciones de la Ópera Yue rompen con las rutinas y añaden artes marciales, no se basan en luchas feroces para ganar, sino en la danza, que combina fuerza y suavidad, dando a las personas una sensación de belleza.
Las características de la interpretación de Yue Opera son que es estable y cambiante, y que se enriquece, desarrolla y cambia constantemente en la práctica. Especialmente en los dramas modernos y las coproducciones entre hombres y mujeres, las artes escénicas han experimentado una mayor exploración, innovación y expansión. Los actores prestan más atención al sentido de la historia y la realidad, y prestan más atención a extraer de la vida, dando a los personajes el temperamento de un gran hombre y la normalidad de la gente común, lo cual es refrescante.
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