Sin embargo, en términos de desarrollo del jazz, el jazz tradicional se clasifica de la siguiente manera: (Lleva mucho tiempo, prepárate para verlo)
★ Haz una canción de trabajo.
La "Canción de ganarse la vida" era una labor común en los campos de algodón, los puertos, los ferrocarriles y las zonas rurales del sur de Estados Unidos a mediados del siglo XIX.
Canciones que cantan los esclavos mientras trabajan. Este tipo de canción expresa los sentimientos deprimidos, monótonos y aburridos de los esclavos.
El entretenimiento también es un medio para comunicar emociones. Los propietarios blancos arrogantes a menudo consienten en este tipo de actividades porque pueden mejorar.
Producción.
Las canciones de vida contienen generalmente la "llamada y respuesta" y los elementos rítmicos inherentes a las melodías negras tradicionales en África Occidental y
posteriormente se convirtieron en primeras expresiones del blues y el jazz -shows de juglares-.
Tema creativo importante.
★Blues (Blues)
Desde finales del siglo XIX, la "música blues" ha sido la hermana gemela del jazz, y el blues fue jazz en sus inicios.
Como elemento importante en la creación musical y fuente de inspiración, los elementos del blues son omnipresentes en todos los estilos de desarrollo del jazz.
Los músicos representativos posteriores de este tipo de música incluyen: Joe Williams y Little Wells.
(Young Wells), Luther "Guitar" Johnson, John Lee Hooker.
(John Lee Hooker) y Lillian Boot.
★Ragtime (también conocido como ritmo polifónico o melodía compleja)
La música de triple tiempo es un ritmo que utiliza melodía negra, síncopa, temas recurrentes y frases distorsionadas.
Una combinación de jazz temprano. Se originó alrededor de 1890 y se hizo popular durante la Primera Guerra Mundial. Y su pelo
Se originó en St. Louis y Nueva Orleans, y posteriormente se hizo popular en el Sur y Medio Oeste de Estados Unidos. Finalmente la música se apagó.
Desaparece en el llamado jazz tradicional "caliente" y ruidoso de Nueva Orleans de los años 20. En la música prosaica de los primeros pioneros
Pianistas como Scott Joplin, Tom Turpin y James.
Se aceptan trabajos publicados por James Scott (James Scott) y Artie Matthews (Artie Matthews).
Descubre los elementos centrales únicos del jazz: improvisación y frases irregulares. Son todos pan comido.
El género apareció, pero su título era "trapo roto frase" (frase rota), como por ejemplo: el compositor blanco William H. Krell en
En 1897, publicó la primera obra histórica música aleatoria, "Mississippi Raga", de Scott Joplin en 1989.
Publicado “The Original Rag” y el famoso clásico Maple Leaf Rag, con música de Tom Dubin.
Harlem Lage (1897) y Benhani Ben, un pianista de música ligera que afirmó ser el primero en inventar la música sencilla.
Algunas obras creadas por Hani durante el mismo periodo.
En la escena temprana del jazz, la música beat no solo estaba relacionada con el step dance, sino que también se convirtió en una combinación de música popular e interpretación.
Música, valses y otras danzas populares, canciones de música lounge, solos instrumentales y orquestas.
En 1917, la Dixieland Jazz Band original, un grupo blanco, hizo la primera grabación de la historia.
Después de la grabación de "Dixieland Jazz Style", su estilo musical se hizo popular en todo Estados Unidos en un corto período de tiempo y causó sensación. Sin embargo,
Las tres escuelas de música que desempeñaron un papel pionero se fueron retirando gradualmente del escenario del jazz convencional, transformándose en "grandes pasos" en la década de 1920.
(Paso) "El estilo musical de tocar el piano apareció en: James P. Johnson, Fat.
Fitz Waller y Willie "Lion" Smith fueron mucho dueños.
Tema (multidrama) improvisado al ritmo de la música. También se utilizó a mediados y finales de los años 1940, 1950 y 1970.
Fue brevemente restaurado por algunos músicos de jazz interesados y ahora tiene cien años y está estrechamente integrado con el jazz.
La música parece ya no ser capaz de crear la gloriosa y gran era del pasado.
★Jazz tradicional de Nueva Orleans.
Al igual que los orígenes de muchas otras formas de arte, los orígenes y el desarrollo del jazz tuvieron lugar a lo largo de varias décadas en el siglo XIX.
Educación y crecimiento evolucionaron gradualmente hasta convertirse en una forma de música más madura a principios del siglo XX, emergiendo como una forma más aceptada y popular.
State, entró en el escenario musical centrado en Nueva Orleans y se convirtió en un símbolo de la cultura americana.
El jazz tradicional en Nueva Orleans tuvo lugar en la época de la Primera Guerra Mundial y estaba formado por elementos como Estados Unidos como país y como cultura.
Es tan complejo como un crisol de culturas: es decir, con elementos musicales como himnos, charlatanes... y frases entrecortadas, está bien
Sin contrapunto y síncopa en la música cultural son la fuerza impulsora detrás de la creación musical subjetiva.
Su es un sistema musical desarrollado combinando los elementos centrales de una gran cantidad de solos, interpretaciones decorativas improvisadas y melodías reescritas.
Las primeras bandas de jazz tradicional de Nueva Orleans eran principalmente grupos pequeños, y los instrumentos que tocaban la melodía principal incluían corneta, clarinete y saxofón.
Trompeta telescópica y de viento Cox; los instrumentos de acompañamiento incluyen: tuba, tórtola, bajo (principalmente punteado) y violín.
Piano, batería y piano.
A menudo tocan el contrapunto simultáneamente para crear una atmósfera animada y un estilo musical. Early New Orleans
Los representantes y grupos del destacado jazz tradicional incluyen: Dirigido por "King" Oliver.
The Creole Jazz Band y New Orleans Rhythm Kings, Jelly Roll
También lo hicieron los Red Hot Chili Peppers y Louis Armstrong liderados por Morton.
Uno de los primeros representantes de este estilo musical.
★Southern Jazz
El jazz Dixieland es una forma temprana de jazz desarrollada entre 1917 y 1923 por músicos de jazz de Nueva Orleans y Chicago.
El estilo musical fue redescubierto por un grupo de seguidores a finales de la década de 1930 y disfrutó de un resurgimiento durante algún tiempo.
En pocas palabras, el jazz Dixieland es una rama del jazz tradicional de Nueva Orleans. Dixieland significa ejército en inglés.
Ubicación del campamento del equipo: "Dixie's Land". Esta palabra apareció por primera vez en "Colonization" del Sr. Dan Emmett en 1859. Por lo tanto, en el álbum "Earth Song and Dance", podemos saber: Dixieland jazz y marchas, y Jianghu cantando.
Música bárdica y otras, cuya primera obra famosa fue "Pocahontas" publicada en 1860. Llegada
En la década de 1910, las bandas de jazz que tocaban este estilo habían evolucionado hasta convertirse en grupos pequeños, basados principalmente en blues y marchas.
Comparado con las canciones populares de la época, incluso puede ampliarse y promocionarse con cierto trapo de una determinada pieza musical.
Éste es el origen de la improvisación. La melodía principal del jazz Dixieland suele tocarse con trompeta, clarinete o trombón.
Los instrumentos de acompañamiento son principalmente piano, guitarra, tórtola, tuba, bajo o batería.
Algunos historiadores del jazz clasifican el jazz tradicional de Nueva Orleans como interpretado por músicos "blancos" de la época.
A favor de: Dixieland jazz, el jazz tradicional de Nueva Orleans interpretado por negros es jazz tradicional de Nueva Orleans.
De hecho, es difícil e innecesario subdividir técnica y sustancialmente estos dos primeros estilos de jazz, porque ambos estilos de música
significan el mismo estilo musical, la diferencia se debe únicamente a "gente".
★Harlem Jazz
Harlem Jazz se refiere al estilo de jazz del Harlem Renaissance en Harlem, Nueva York, en la década de 1920.
Texto. Este movimiento de autoconciencia de los negros se centró primero en promover la cultura y el espíritu inherentes de la tradición negra, especialmente el énfasis en la literatura y el arte. Los primeros pioneros de este movimiento lo valoraron. Pero luego también se extendió al ámbito de la música jazz.
Dominio.
★Kansas City Jazz
Kansas Jazz, también conocido como "Southwestern Jazz", como su nombre indica, se cultiva y desarrolla principalmente en los estados del suroeste de Estados Unidos.
Exposiciones como Missouri, Kansas y St. Louis. Fue popular en las décadas de 1920 y 1930 y tiene una estrecha relación con el country blues y la música de gaita.
Existe una estrecha relación entre la música de ritmo aleatorio arreglada por la orquesta de cuerdas.
El jazz de Kansas se basa generalmente en el blues de 8 o 12 compases, enfatizando la importancia del saxofón y evitando arreglos complejos.
Estoy dispuesto a utilizar el método de arreglo simple "principal" para arreglar y practicar canciones de jazz de memoria y usarlas de inmediato.
Improvisar una frase se ha convertido en una marca registrada de Kansas jazz.
Los grupos representativos que tocan este tipo de jazz incluyen: Benny Morton, Countbasis (
Countbasis), Lester Young, Claude William Mus y Jay
Una orquesta dirigida por Jay McShane y otros. A mediados de la década de 1930, el jazz de Kansas entró en la corriente principal.
La música swing pasó a formar parte del jazz.
★Chicago Jazz
El jazz de Chicago es una forma temprana de jazz que se desarrolló en los bares clandestinos de Chicago a principios de la década de 1920. A menudo se le llama "jazz de Chicago".
El jazz se tocaba en pequeñas bandas blancas, como Jimmie, el famoso miembro de la banda de Austin High School.
Jimmy McPortland, Bud Freeman, Frank Teschemacher.
Y música ajena. Además, Bix Beiderbecke y Eddie Kahn durante este período.
Eddie Condon y otros también son muy representativos. El jazz de Chicago proviene del jazz tradicional de Nueva Orleans, pero no está completamente copiado. Por ejemplo, las habilidades solistas de clarinete de Benny Goodman son mejores que las del baterista.
Los ritmos más frenéticos y extrovertidos de Gene Krupa tienen expresiones diferentes al jazz tradicional.
En general, el jazz de Chicago no desarrolló un estilo verdaderamente independiente.
★Big Band
La era de las big band se originó a mediados y finales de la década de 1920 con Duke Ellington y Benny Goodman.
Como estilo de jazz importante, no sólo floreció a mediados de la década de 1930 y en la era del swing, sino que también rugió hasta mediados de la década de 1940.
Diz Gillespie, Gil Evans, el cool jazz de los años 50
Evans, Gerald Wilson, la música rugiente reformista y Sanjo, el free jazz de los años 60.
(Sun Ra), jazz rock de los 70 y música fusión Don Ellis (Don Ellis), Maynard Ferguson (
Maynard Ferguson), Klaus Kon ig en la música growl posmoderna servirá .
Encuentra sus huellas. Otras big bands conocidas están dirigidas por Count Bassey, Gil Evans y otros.
Grupo; Se puede decir que la big band es un símbolo inmortal en el jazz. Una orquesta grande suele requerir más de 10 personas, y los instrumentos que abarca incluyen: más de 3 labas pequeñas, más de 2 trompetas telescópicas y más de 4 saxofones.
Si el sistema es lo suficientemente grande, el dispositivo también se puede dividir en varias partes; otras orquestas añadirán un clarinete como tema principal, como Benny.
Goodman Music Group); los instrumentos de acompañamiento o ritmo incluyen: piano, guitarra, bajo, batería y otros instrumentos de cuerda.
Debido a la formación y desarrollo de la big band, existe un cierto grado de superposición con la música swing de 1935-1946.
Muchos críticos musicales y fans suelen confundir ambos, lo que en realidad es un descuido.
En pocas palabras, una big band es una organización de banda. Con este gran combo, puede tocar cualquier jazz.
Arreglo de estilo musical del tema. Por supuesto, la música swing es sólo una posibilidad (tal vez algunos digan que las grandes bandas tocan música swing).
Suena a swing, pero resulta que algunos grupos pequeños (Combo) también pueden ser muy buenos. bueno
Swinging como el Sexteto de Benny Goodman); otra diferencia es que la música swing tiene ritmos más estrictos y
solos más improvisados, al principio los solistas de big band son más restringidos y tienen menos swing. . Otros estudiosos dividen las grandes orquestas en grupos más pequeños.
En cuanto a "Swing Band" o "Hot Band", "Hot Band" incluía a Duke Ellington y Count Bassey.
Las primeras big bands y las "bandas dulces" como las big bands posteriores de Glenn Miller.
Orquesta. Las llamadas guarra, picante y dulce son solo para distinguir las diferencias en detalles que representan estas bandas.
Sin embargo, no tienen ningún significado especial, porque también apuntan a un tema: las big band jazz.
★Música swing
La música swing se originó alrededor de 1930, y su esplendor fue entre 1935 y 1946. Su definición precisa es "swing"
Estas son algunas grabaciones de el Sexteto de Nick Goodman en 1935. Bandas de jazz en Estados Unidos de mediados a finales de la década de 1920.
Las discotecas y salones de baile de las principales ciudades de China son muy populares y atraen a un gran número de jóvenes aficionados y bailarines.
Algunos lugares necesitan más mesas de baile (cuatro tiempos) adaptadas de canciones populares (Iron Pot Hutong) aptas para el consumo y disfrute.
El jazz y el swing pueden satisfacer a los fans jóvenes y de clase media.
Así que no es exagerado decir que la música swing surgió de necesidades comerciales, mientras que el jazz tiene un color de entretenimiento. Shake
Después de poner música, siguiendo los pasos de la Duke Ellington Big Band, evolucionó hasta convertirse en una banda de acompañamiento de canto en el escenario (esto es un poco como una banda de baile) y una "banda de concierto". como Duke Ellington, han actuado en el Carnegie Hall todos los años desde mediados de los años cuarenta.
Rendimiento. La música swing es bailable y tiene cuatro tiempos por compás. Por eso, algunos estudiosos la llaman música de "jazz de cuatro tiempos". "
En 1930-1935, cuando la música swing aún no estaba ultimada, las bandas de jazz con este tipo de tendencia fueron utilizando progresivamente instrumentos rítmicos.
Cambios importantes: la tuba fue sustituida por la contrabajo; alemán El piano fue reemplazado por una guitarra rítmica; el ritmo del libro básico se cambió de un tambor a un "charles" o un "símbolo de montar" de platillo; estaba compuesto por binyo
El buen jazz tradicional es ligero y animado, y a veces los cuatro tiempos de cada compás se subdividen en tiempos dobles. Se requiere y se espera que el solista tenga más de sí mismo
>Improvisación subjetiva de la melodía solista para poder trascender el multitempo cambiante.
Artistas de jazz importantes de este período fueron Hawkins y Money
Johnny Hodges y Lister Young.
La trompeta y la flauta dulce tienen el mismo estatus que los principales instrumentos melódicos, como el saxofón.
A mediados y finales de la década de 1940, el swing se hizo gradualmente. decayó, pero algunos elementos importantes de su ritmo fueron reemplazados en la década de 1950.
El swing perdió sus días de gloria, pero lo que queda de él hoy es su ritmo relajado y su swing.
★Rhythm and Blues (R&B)
En resumen, el "R&B" se originó a principios de la década de 1950, con A;r (responsable de la selección de artistas y repertorio) es razonable
Un columnista de una revista describió una vez un tipo de jazz con un fuerte sentido del ritmo, que se originó a partir del baile de Harlem en los años 1930.
Música popular de jazz y blues.
Después de que se acuñó el término "rhythm and blues", rápidamente reemplazó al antiguo término "disco negro" (Race
uno de los primeros representantes de este estilo musical fue Louis Jordan). y Ray Charles.
Más tarde, estuvieron Lady Bianca, Memphis Horns y Maria.
María Mardau.
★Música rugiente (Bebop o bop)
Como su nombre indica, la música rugiente es una especie de jazz ruidoso. Su nombre original en inglés es: Bop, Bebop o Rebop in.
Los tres términos se utilizaron en sus inicios a principios de la década de 1940. Entre ellos, Rebop puede originarse en algunos países latinoamericanos.
La banda tocó la canción "Arreba" (Llorando), pero ya nadie la usa para describir la época en que nació, en los años 40.
Jazz en Centroamérica.
Además, Rebop también puede provenir del sonido bisílabo Re-bop (o Be-Bop), como Lionel Hampton y Dickie Grigsby, alguna vez en sus obras.
Existe un estilo de canto "hey-baba-bop". Quizás Bebop (o Rebop) proviene de la música rugiente que suele aparecer al final de la música.
Una pronunciación que termina en "Be-bop" (o Rebop). Los investigadores del jazz general suelen referirse al período comprendido entre mediados de los años 1940 y 1960.
Durante la década de 1990, toda la música relacionada con la música growl se llamaba jazz moderno (por ejemplo, banda de growl modificada, pero desde entonces
ha sido exceptuada por el jazz). Los fundadores de la música growl fueron Charlie Parker y Dickie Grice.
En comparación con Thelonious Monk y otros, otros como Bud Powell y
Dexter Gordon también son importantes representantes de los músicos.
★Sigue recto.
El término "mainstream jazz" hace referencia a la variedad de música que se ha utilizado desde 1945, cuando la música rugiente apareció en la escena del jazz, hasta la actualidad.
El estilo de la música growl y el estilo de jazz simple y directo que se deriva de él.
Este estilo musical siempre ha jugado un papel importante en el desarrollo del jazz, por eso se le llama "jazz mainstream". Sólo algunos
En términos de relevancia, también significa una sostenibilidad fuerte y positiva. Por ejemplo, el estilo de interpretación de un solista y una orquesta o el estilo de una canción.
Así podemos entender que el jazz convencional (música rugiente) con una influencia tan trascendental y una gama tan amplia seguirá el ritmo de los tiempos.
El cambio existe en cada estilo de jazz pasado, presente y futuro, convirtiéndose en un símbolo perdurable del jazz y de la lucha contra Japón.
Hui. Músicos importantes de este tipo incluyen a Oscar Peterson y Ray Brown.
Brown), Dave Brubaker, Ahmed Jamal y Jerry.
Gerry Mulligan y otros.
★Jazz Moderno
El llamado “jazz moderno” hace referencia a todo el jazz que apareció entre el nacimiento de la música rugiente a mediados de los años 40 y los años 60.
El estilo Xerox, sin embargo, generalmente se refiere a la música growl y sus derivados posteriores, como el hard bop y el fag.
(Funk). Además, no contiene el free jazz de principios de los años 60.
★Cool Jazz
Nada puede surgir de la nada, siempre tiene un origen y un periodo de gestación. Los distintos géneros del jazz tienen diferentes orígenes y nacimientos.
De repente saltó de la piedra en un momento determinado, y tiene su proceso de desarrollo paso a paso.
El cool jazz, en términos generales, fue tocado por el trompetista Miles durante los años 1949-1950.
Davis lidera el septeto en el álbum Birth of Cool de Capitol Records.
Representado por el estilo musical, su nacimiento provocó que el estilo de jazz convencional cambiara instantáneamente del estilo de música rugiente (Bop) a la dirección opuesta.
-Del calor al frío. Este giro de 180 grados es un hito histórico. Sin embargo, el pionero del primer preludio pop-up de "cool jazz" no fue Mayer Davis, sino Stankenton, el famoso portavoz del jazz innovador en 1947.
Dirigió su orquesta para grabar una genial pieza de vanguardia (sin música rugiente):
"Collaboration", cuando (fuera del swing y el rugido) el piano y compositor Lennie Tristano cita la canción "Cooling Down with Ulanov" como la "partitura de jazz más genial" de la historia.
Cuando apareció "Overture", Miles Davis era sólo un saxofonista prometedor, el rey de los gruñidos, Charlie Parker.
Novato. El rigor, el lirismo y el toque sencillo de Stano llegan casi hasta la médula.
La inmadurez de la máquina y las lentas ventas de discos obstaculizaron la confianza de Terry Stano para seguir adelante. Dos años más tarde, la innovadora Mile Davis tomó la delantera.
Davis toca el tema principal de la música jazz cool con un estilo fresco de solo de trompeta debido a sus ajustes precisos y maduros.
Se anunció oficialmente al mundo del jazz que ha llegado la "nueva voz". Si Davis es un producto del cool jazz,
Mujer”, no hay duda de que Tristano es quien dio a luz a “Midwife”; y más atrás, aquel día de muerte temprana en los años 20.
El estilo musical solista de los talentosos trompetistas Bis Beiderbecke y Liszt Young en la década de 1930 parece llamarse ".
Nurse Midwife. Otros músicos interesantes de jazz son: Lee Konitz y Gilley.
La Gil Evans Orchestra y Attila Zoller.
★Progressive Jazz
Innovative Jazz se refiere a la música interpretada por bandas de jazz dirigidas por el director Stan Kenton desde mediados y finales de la década de 1940 hasta la década de 1950. En términos del estilo musical grabado al mismo tiempo que Boyd Rayburn,
Este tipo de música se caracteriza por: arreglo orquestal (enfasis igual en instrumentos de viento y cuerda) y el uso de música clásica.
Los elementos de composición, arreglo y música de jazz (swing, rugido) se yuxtaponen "caliente y frío", violento y ruidoso
Otros cantantes famosos incluyen a Chris Connor
Conner) y al guitarrista Jim Hall
★West Coast Jazz<. /p>
Como sugiere el nombre, West Coast cool El movimiento del jazz tuvo lugar en Los Ángeles, en la costa oeste de los Estados Unidos, a principios de la década de 1950, especialmente en el Lighthouse Club de Hermosa Beach y en las bandas sonoras de Hollywood. Los artistas de este estilo musical son principalmente blancos, pero también hay algunos músicos negros destacados, como miembros del "Modern" Jazz Quartet, Dick Gordon, Chico Hamilton y otros. >
La inspiración creativa vino originalmente del álbum de Mel Davis de 1949 "The Birth of Cool", pero luego se desarrolló de manera diferente al estilo musical de Mel Davis, como por ejemplo: centrándose en un contrapunto cuidadosamente concebido, arreglos suaves y diestros, etc.
Vibrato, emociones reprimidas, recitación frecuente de partituras musicales y menos improvisación.
El estilo riguroso del cool jazz de la costa oeste,
las habilidades de interpretación altamente profesionales a menudo atraen la atención de los estudiantes académicos, la popularidad de los discos, junto con la industria discográfica y musical,
hay es un fijo Y el generoso salario y el ambiente de trabajo permiten que los músicos de este tipo de música no tengan preocupaciones y tengan más tiempo para dedicar.
Explora y prueba nuevos estilos. ¿Sus representantes son Chet Baker y Bob Cooper (
Bob Cooper), Hampton Hawes, Short Rogers, etc.?
★Ethnic Jazz (Ethnic Jazz)
En la década de 1950, el "Ethnic Jazz" combinaba principalmente estilos de música estadounidense y latina con el jazz. Pero este semestre
posteriormente se amplió para referirse a todo el jazz con características musicales propias y nacionales.
La banda más famosa de este estilo de jazz nacional es la del árabe Rabin Abu Khalil.
Khalil), María Joao de Portugal, Abdullah Ibrahim de Sudáfrica.
-Dale Ibrahim - Marca dólar y húngara, que combina el estilo brasileño por una tarifa.
Incluso Ferenc Snetberger.
★Prevención de reventones dura mejorada.
Como la mayoría de las formas de arte matemáticas, el desarrollo del jazz ha evolucionado de un estilo a otro.
Rejillas; de una moda antigua a otra nueva. A mediados de la década de 1950, cuando muchas personas eran indiferentes al embotamiento y la debilidad, la gente estaba casi letárgica.
Cuando el cool jazz somnoliento se sintió impotente y agotado, una fuerza del jazz que había perdido poder y había regresado cambió.
Está naciendo la buena música growl. Debido a su aparición oportuna, no solo llenó el vacío musical dejado por Coolpad, sino que también lo debilitó.
El mundo del jazz de Lee recibió un empujón, incluso vengando la música gruñida que había sido desplazada del escenario convencional por lo cool.
Mejorar la música rugiente es una victoria temporal.
El significado chino de música rugiente modificada es un estilo de jazz fuerte y difícil, que es ante todo una música representativa.
Hands and Groups son los Jazz Messengers, un quinteto liderado por el baterista Art Blakey.
Dirty Blue and the Fifties and Sixties Roaring Camp) y el Max Roach-Clifford Brown Quintet. Alguien
cambió "hard Bop" por "música de rugido duro" o "música de rugido puro". El autor estaba pensando en la época en la que se produjo este tipo de estilo musical.
Después del trasfondo y las características musicales, siento que la traducción del primero aún puede tocar su límite, pero la segunda es completamente irrelevante. Lo básico
De hecho, todos los músicos que inventaron el hard rock trabajaron en Charlie Parker y Dicky Grigsby's Roaring Band.
Aunque estos descendientes del growl conservan un fuerte elemento de rugido en la nueva música que crean,
se ha modificado a una forma más aceptable para los fans, aunque en comparación ¿Word? aSiguen haciendo ruido, pero aún no lo han comprobado.
Lipper y Dickie Grice tienen armonías más complejas y notas altas extremadamente duras.
Hard Bop tiene un tono más armonioso, una melodía más clara, un rango de ejecución más fácil y menos solos improvisados.
Gran tirada. Además, el Hard Bop también incorpora una gran cantidad de melodías de blues, música sacra de iglesia y armonías, con especial énfasis en la batería.
El ritmo es palpitante (porque muchos de los líderes son bateristas) y la interpretación es más fuerte. Es más expresivo y en capas; aunque las teclas del piano se tocan ligeramente, todavía hay una sensación de ritmo; el bajo se toca con mayor suavidad. De ahí los preventores de reventones duros.
El texto debería traducirse como "música rugiente mejorada", lo que parece más cercano al significado original del estilo. La mayoría de los "Growlers" mejorados de las décadas de 1950 y 1960 se encuentran aquí.
Músicos negros de Detroit y Filadelfia, siendo los primeros Barry Harris y Tommy Foley.
Tommy Flanagan; este último es Lee Morgan y Max Roach, entre otros.
★Funk
El jazz a mano alzada es una rama de la música growl modificada. La palabra "Funk" era originalmente un término de jerga negra y vulgar, en alusión a la vida de una mujer.
Los órganos reproductores fueron mencionados por primera vez en una canción del pianista Horace Silver en 1953.
Título "Una obra de terror", otras obras similares de Silver Buddha incluyen: "The Preacher",
Graffiti, Mr. Blues, Song for My Father y muchas más. Además, las canciones clásicas de Cannonball
Cannonball Adderley y Nat Adderley.
"Work Song" es también una obra representativa de Jazz Guest.
Otros artistas representativos incluyen: Art Blakey, Ray Anderson y.
Blue box Orchestra (orquesta de caja azul) En las décadas de 1970 y 1980, Fang Ke también desarrolló canciones de blues tristes y extendidas.
Color, pero la instrumentación pareció girar hacia el saxofón, al igual que Dave Sanborn, desde el principio.
Grover Washington Jr. y otros son expertos.
★Crossover o jazz de tercera.
El tercer estilo musical de tendencia se originó a mediados de los años 50. El término apareció por primera vez en una de sus figuras del alma: el compositor Gent.
Conferencia de Schuler en 1957 en la Universidad de Brandeis. Su característica y propuesta básica es centrarse en las voces artísticas occidentales contemporáneas.
Las habilidades de creación musical combinan elementos musicales de varios grupos étnicos de todo el mundo (como la música swing africana y ritmos vívidos y diversos)
Opóngase a cualquier tipo de música que haya obtenido ganancias, dejemos que Los músicos de jazz aprenden música clásica de él.
El sistema de sonido mixto y el modo de creación a gran escala han llevado al desarrollo de un nuevo estilo de jazz: la tercera ola. Este tipo de músicaLos músicos importantes de Feng son John Lewis y el pianista que arrasó en la escena del jazz europea y americana hace treinta años.
Jacques Lucier.
La tercera ola no fue un género convencional del jazz, pero ayudó a los músicos de jazz a expandirse y extender el jazz a un nivel superior.
Posibilidades inexploradas de alegría. También suele asociarse erróneamente con Paul Wyman en la década de 1920.
El "jazz sinfónico" representado por Whiteman, sin embargo, carece de improvisación y se distancia del jazz.
El elemento más importante no es el jazz.
★Jazz modal
El jazz modal fue desarrollado a finales de la década de 1950 por Miller Davis, un trompetista genial.
Escalas no naturales (no acordes, como en los modos de música clásica estricta: dórico, foggiano y español)
El jazz modal a menudo se confunde con el jazz, mientras que el jazz modal es el principal creativo. fuente del jazz.
Acerca de las tonalidades mayores y menores. O tal vez el jazz modal se traduce como "jazz morfológico" o "jazz tonal".
Es poco probable que la música cree esta confusión. Esta técnica de escritura es mejor que el modo "Acordes"
Progreso), es fácil de crear y algunos músicos lo utilizan a menudo. Y puedes interpretar armonías con mayor libertad.
La interpretación hace que sea más fácil para los músicos sentirse tranquilos y reflexivos. La primera melodía ampliamente conocida en el género del jazz fue el álbum histórico de Meyer Davis de 1958 del mismo nombre para Columbia Records, que se basó en la forma AABBA, la Parte A adopta el modo Dorian en el modo G. La Parte B se basa en el modo de viento de. la clave. y Miles Davis
Siguiendo estos pasos, el cañón del saxofón Andre y John Coltrane compusieron aún más con mayor facilidad.
El patrón de la música jazz, como por ejemplo: el álbum homónimo de 1960 de John Coltrane. Otras manos musicales importantes
: Michael Braque.