Los nuevos materiales didácticos publicados por People's Education Press se basan en la implementación de los conceptos básicos de los estándares del plan de estudios de música y rompen el marco tradicional de los materiales didácticos en términos de método de presentación, contenido didáctico, disposición, etc. Es innovador y tiene características distintivas en términos de estructura temática de la unidad, contenido didáctico creativo, juegos musicales y métodos de evaluación.
La siguiente es una breve introducción a las características principales del primer y segundo volumen del nuevo libro de texto.
(1) Temas de unidad animados y cercanos a la vida de los niños, incluida la educación humanística.
1. Cerca de la vida diaria de los niños
En la sociedad adulta, los niños son débiles e indefensos, sus pensamientos están influenciados por los adultos, son mentalmente dependientes de los adultos e imitan a los adultos en su comportamiento, por lo que a los suyos no les queda mucho por vivir. Los niños necesitan tener su propia vida, su propia voluntad y satisfacer sus necesidades de liberar y expresar emociones personales en el mundo del niño. Nuevos libros de texto, unidad 3 del volumen 1 "Todos somos buenos amigos", unidad 5 del volumen 1 "Cartoon City", unidad 5 del volumen 2 "Qué felices somos", unidad 6 "El escondite", muestra todos los aspectos de la vida de los niños desde diversos ángulos, como la amistad, el canto, el baile, los juegos, etc. y guiar a los niños a expresar sus sentimientos a través de la música. En las actividades musicales de sentir y expresar diferentes emociones musicales, la creación musical parece ser sólo patente del compositor. La primera unidad del primer volumen del nuevo libro de texto "Interesing Sound World" les dice a los niños que la música existe en nuestra vida diaria todo el tiempo. Esta unidad guía a los niños a prestar atención al entorno de vida circundante, descubrir y escuchar los sonidos más comunes de la naturaleza y la vida humana, y les permite experimentar la estrecha conexión entre la música y la vida humana. Cada niño puede crear música y tiene la alegría de crear música.
2. Armonía entre el hombre y la naturaleza
La armonía entre el hombre, la naturaleza y los animales es un tema relacionado con la supervivencia y el desarrollo de la sociedad humana. Los niños son el futuro de la tierra, por eso debemos instaurar el concepto de cuidado de los animales y de la naturaleza desde pequeños. La segunda unidad del segundo volumen, "La primavera está llegando", es una colección de obras musicales que describen la primavera, mostrando las nubes, la lluvia, el derretimiento del hielo y la nieve, el despertar de los animales, las salidas primaverales, el arado primaveral, etc. Para inspirar a los niños a observar la primavera y desarrollar sentimientos de amor y alabanza por la naturaleza. La Unidad 4 del Volumen 1 y la Unidad 3 del Volumen 2 "Animales en la música" utilizan el instinto de los niños de amar a los animales para estimular las emociones internas de los niños, alentar a los estudiantes a asociarse con diferentes imágenes de animales representadas en diferentes músicas y personificar la cultura y sentir lo mutuo. Respeto y amor entre humanos y animales.
3. Educación ideológica y moral viva
La patria es un concepto abstracto a los ojos de los niños. La segunda unidad del primer volumen del libro de texto "Amo mi ciudad natal, amo mi patria", al escuchar el himno nacional del pueblo chino, aprende a cantar "La bandera es tan hermosa", "Amo a mi ciudad natal, amo mi patria" y otras canciones, perfilan una imagen específica de la patria en la mente de los niños. La primera unidad del segundo volumen, "Deténgase en el semáforo en rojo, continúe en el semáforo en verde", utiliza reglas de tránsito y juegos con los que los niños están familiarizados para atraerlos a aprender a cantar canciones relacionadas con el orden público y las normas morales, y a cultivar la sensibilidad de los niños. capacidad de respetar la moral pública y ser ciudadanos civilizados y con conciencia educada.
4. Cultura musical multicultural
La sexta unidad del Volumen 1 "Bienvenida al Año Nuevo" y la cuarta unidad del Volumen 2 "Cincuenta y seis flores", los materiales didácticos se centran en mostrando la cultura china La rica y colorida cultura musical de la nación muestra los estilos musicales únicos de varios grupos étnicos en la patria, así como las diferencias en culturas relacionadas, como trajes, bailes y costumbres regionales.
(2) Preste atención a una variedad de formas de enseñanza para cultivar y desarrollar las habilidades creativas de los niños.
De acuerdo con los requisitos de los estándares curriculares de música, el cultivo de la capacidad creativa de los niños debe comenzar desde una edad temprana y continuar durante todo el proceso de educación musical. Los nuevos libros de texto reflejan muy bien esta idea. A partir de la primera unidad del primer volumen, el punto de partida es cultivar la creatividad de improvisación de los niños, estimular el interés de los niños por sentir y expresar la música y cultivar gradualmente el amor de los niños por la música.
1. Crea historias en audio
La primera unidad del Volumen 1, "Interesing Sound World", refleja el uso que hace el autor de los sonidos para inspirar a los niños y desarrollar su capacidad de sentir, imitar y crear sonidos. En particular, las historias tejidas con sonido han cambiado el concepto tradicional de que la creación musical es composición, rompiendo las limitaciones de la capacidad de creación musical de los niños restringida por el conocimiento y las habilidades musicales, integrando orgánicamente el sonido, la imaginación, la creación y la interpretación, brindando a los niños una amplia espacio de alcance creativo.
Desde entonces, la segunda unidad del Volumen 2, "La primavera está llegando" y "La primavera está llegando silenciosamente", anima a los estudiantes a utilizar el lenguaje, el movimiento, las imágenes, el canto y la recitación para expresar la escena de la primavera, continuando con el método de creación musical de Volumen 1.
Crear letras
La sexta unidad del primer volumen es "Bienvenida al Festival de Primavera" y "Feliz año nuevo", la quinta unidad del segundo volumen es "Qué felices somos". " y la sexta unidad es "Gatos al escondite" y "Sapos contando". El libro de texto solo proporciona una letra y requiere que los estudiantes creen otros párrafos. Ejemplo de la Unidad 3 del Volumen 2 "Animales en la Música". "Animals Sing" requiere que los estudiantes imiten los sonidos de sus animales favoritos como nueva letra.
3. Crea movimientos
Unidad 4 del Volumen 1 "Leones y Elefantes", imitando el caminar de leones y elefantes Unidad 3 del Volumen 2 "Animales en la Música" Un rojo alegre; panda improvisa junto con la música; Cloud improvisó la canción "Spring is comes" en la tercera unidad.
Pequeños vínculos creativos se encuentran a lo largo del material didáctico de la cuarta unidad del segundo volumen "Fifty-Six". Flowers" y "Hay un río frente a mi casa" intentan utilizar otros métodos para interpretar canciones de otros niños; la tercera unidad del segundo volumen "Animales en la música" y "Little Donkey Climbs the Hillside" elige instrumentos de percusión para acompañar las canciones, etc. Para desarrollar las habilidades creativas de los niños
(3) Integrar los conocimientos y habilidades musicales necesarios en diversas actividades de práctica musical
La enseñanza en el primer grado se centra en estimular y cultivar el interés de los niños por la música. El contenido de enseñanza de conocimientos y habilidades musicales utiliza principalmente un método de enseñanza integral e intuitivo que combina canto, baile, imágenes y juegos para cultivar el sentimiento y la capacidad de expresión musical de los niños. Ritmo
Los niños de primer grado se mueven libremente con la música, bailan improvisadamente y leen canciones infantiles improvisadamente según el ritmo, todo lo cual pasa por el entrenamiento del ritmo estable de los niños. También se requiere que los niños sientan y experimenten la duración de notas específicas, como cuatro notas, corcheas, blancas, punteadas, negras, etc. Presente los sentimientos de estas notas y silencios a los niños usando un uso animado y Interesantes sonidos de animales, combinados con actividades específicas. Si cree que es un descanso, primero el canto silencioso del corazón sirve como presagio, y luego el silencio conduce a descansos precisos de la vida diaria de los niños, como medias notas punteadas, de la imitación. desde el canto corto del pato hasta la introducción de tres cuartetos, y luego desde la imitación de la esquina Introduzca las blancas notas punteadas. Finalmente, dibuje el ladrido corto de un perro y deje que los estudiantes sigan pensando en qué otros ladridos largos de animales se pueden expresar mediante notas blancas punteadas.
2. ¿Interpretación musical?
Guiar a los estudiantes para que presten atención y sientan los diversos métodos de expresión de la alegría, acumulen y mejoren su capacidad de expresión musical. , pueden reconocer y comprender dos signos de intensidad diferente, pueden escuchar música con diferente intensidad y utilizar diferentes instrumentos. La intensidad expresa la emoción musical correspondiente. En la tercera unidad del segundo volumen, "Pequeños animales cantan", canto sobre. animales con diferentes fortalezas y debilidades, como los sentimientos y comparaciones de frases y pasajes, y en la segunda unidad del segundo volumen, "Spring is Coming" Little Rain Rustling ", escucha la misma frase y pinta la misma melodía". ; la cuarta unidad "Protecting the Lamb" escucha las diferentes pausas de la frase, "Happy Rosso" escucha los mismos y diferentes párrafos, etc.
3. Cantar y tocar
Ser capaz de escuchar y debatir los timbres de varios instrumentos de percusión del aula y utilizar su propia voz o instrumentos de percusión para interpretar y crear. Se requiere poder cantar "Less Than Salsa" y "Nayo Nai". "Feliz año nuevo", "Nubes", "Nian Goose", etc. Se puede distinguir al cantante principal y al cantante del coro, como Xiaopangpang
4. El sentimiento de emoción musical.
1. Empecé a sentir que la música puede expresar diferentes emociones. El segundo volumen, como "Happy Red Panda", clasifica las imágenes según el contenido musical. Los niños no sólo necesitan escuchar música, sino también imaginar diferentes imágenes basadas en el desarrollo de la música. Al mismo tiempo, deben juzgar las ilustraciones proporcionadas en el libro de texto basándose en su imaginación y tomar decisiones correctas. La sexta unidad del segundo volumen es "March of Toy Soldiers" y "Candy Fairy Dance". Compare y aprecie dos estilos musicales diferentes, majestuosos y hermosos, y deje que los niños elijan la partitura adecuada para el cuento de hadas "Alicia en el país de las maravillas". También hay una canción "Iris" que necesita un ambiente musical más animado y estirado.
(4) Diseño animado
El diseño es animado, las ilustraciones son ricas y los personajes de dibujos animados están llenos de infantilismo. Imágenes de animales antropomorfos, hormigas andando en bicicleta, gatos cantando, etc. , brinda a los niños un fuerte impacto visual, satisface sus necesidades estéticas y les hace amar mirar y aprender.
(5) La selección de materiales y el diseño tienen el sabor de la época.
Sobre la base de conservar algunas obras clásicas, el primer grado agregó nuevas canciones con el sabor de la época, que reflejan la perspectiva espiritual de los estudiantes de escuela primaria en el siglo XXI. Entre ellos, "Goose Fu" está basado en un poema de Luo, un poeta de la dinastía Tang. La melodía se basa en la entonación del poema y es elegante y lírica, llena del encanto de la poesía antigua. Esta es también la primera vez que elijo "La primavera llega silenciosamente" cuando escucho música. Las imágenes musicales de "The Ice and Snow Melt" y "The Cold Spring" son muy distintas.
"My Music Web Page" es una encarnación concreta de la tecnología informática en los métodos de evaluación musical. Si este párrafo tiene las características de los tiempos, podrá ser utilizado no sólo durante el proceso de estudio de la unidad, sino también al final de la unidad de estudio o semestre. Los maestros no sólo pueden evaluar el aprendizaje de los niños en clase, sino también comprender el aprendizaje de los niños después de clase a través de la cooperación de los niños, la supervisión de los padres o la autoevaluación de los niños. Los métodos de evaluación pueden ser estáticos, como escribir y grabar, o dinámicos, como conciertos, actuaciones y juegos musicales. Puede ser una "página web de música" virtual cargada con contenido de evaluación del aprendizaje. También se anima a los estudiantes calificados a crear "negativos de la red de música" reales en sus computadoras para experimentar las características de los tiempos que la tecnología moderna le da a la música y mejorar su sentido de la música. logro de aprendizaje.
(6) Habilidades de enseñanza
En cada unidad, hay consejos de enseñanza al final de cada lección. Algunos son métodos de enseñanza, como "cantar en voz alta, cantar en silencio", y otros son enfoques de enseñanza. "Esta canción tiene un cantante principal y un coro. ¿Podrías cantar al cantante principal?". También existen requisitos de enseñanza como "memorizar esta canción". La intención original del equipo de redacción de material didáctico es que los profesores puedan utilizar materiales didácticos para enseñar sin ningún material de referencia didáctico, o para facilitar el autoestudio de los estudiantes con gran capacidad musical.
2. Cómo utilizar los materiales didácticos
Además de una canción, también hay puntos de conocimiento y ejercicios relacionados de los materiales didácticos tradicionales. No importa cómo se sientan los alumnos, el profesor siempre tiene algo que hacer, enseñar canciones, enseñar conocimientos o leer música. De acuerdo con los requisitos de los estándares del plan de estudios de música, los nuevos libros de texto se centran en experimentar la música en el primer y segundo grado. Los materiales didácticos brindan a los maestros consejos muy limitados, lo que dificulta que los docentes implementen la enseñanza. A continuación se proporciona a los profesores cómo utilizar los materiales didácticos y cómo implementar la enseñanza.
(1) Los profesores deben estar familiarizados y comprender los materiales didácticos, y tener una comprensión profunda del propósito de los materiales didácticos.
Los profesores deben profundizar en los materiales didácticos, comprender la intención de escribir los materiales didácticos y desenterrar los puntos de conocimiento, los métodos de expresión musical, la cultura social relevante, etc., ocultos en los materiales didácticos. El uso de la música como hilo conductor a lo largo de estos contenidos puede ser coherente con los estándares y requisitos del plan de estudios para los nuevos libros de texto.
Cada unidad del nuevo libro de texto se compone básicamente de cuatro contenidos didácticos: sentimiento y apreciación, e interpretación musical. Creación musical y cultura musical afines. Parte del contenido es explícito y parte del contenido es implícito.
Por ejemplo, en la primera unidad del Volumen 2, "Para en el semáforo en rojo, continúa en el semáforo en verde", el libro de texto muestra tres niveles de contenido didáctico: primero, aprender a cantar; segundo, cantar en voz alta y; en silencio, toma nota y descansa; el tercero es el código de conducta ética. Hay tres canciones y una canción infantil en esta unidad. Los enfoques de enseñanza son diferentes, pero todos cubren tres aspectos: sentimiento musical, interpretación musical y normas de comportamiento social. El contenido implícito es sentir la música y cultivar el sentido interno del ritmo de los estudiantes, manejar creativamente partes cantadas en voz alta y silenciosa y elegir libremente instrumentos de percusión para acompañar las canciones infantiles.
Para otro ejemplo, la cuarta unidad "Fifty-six Flowers" requiere escuchar la diferencia entre los sonidos finales de la primera y la segunda frase de la canción "Protect the Lamb". Este es un contenido didáctico explícito. La intención detrás del material didáctico es que lo mismo se aplique a las canciones aprendidas anteriormente, como el canto de los animales pequeños y los burros subiendo las laderas. Cuando los maestros enseñan a los animales pequeños a cantar y a los burritos a escalar las laderas, pueden comparar las frases antes y después de ellos con anticipación, y también pueden ampliar desde la comparación de los sonidos finales hasta la comparación de las frases antes y después. Por ejemplo, la primera mitad de dos oraciones es igual y la segunda mitad de las oraciones también es igual.
Otro ejemplo es la sexta unidad "Las escondidas" y "La marcha de los soldados de juguete". El contenido didáctico explícito es ¿qué tipo de música es adecuada para caminar? Por favor sigue la música. No es que la Marcha de los Soldados de Juguete sea lo único bueno para pasear. Hay muchas canciones en todo el libro de texto, incluidas hormiguitas, lotos felices, burritos trepando por la ladera, canciones felices de aplausos y el canto de animales pequeños. Pueden caminar y marcar el ritmo.
Para la cuarta unidad "Fifty-Six Flowers" y "Nai Yo Nai", aplaude o realiza otras acciones en las barras de colores. El subtexto señala que la melodía de la canción se compone de tres sonidos, a saber, sol, mi y DO, que son los sonidos centrales de la canción.
(2) Sentir y experimentar repetidamente, integrar el contenido del material didáctico en la experiencia interior y encontrar la emoción de la experiencia emocional personal como punto de partida para el diseño de la enseñanza.
Una vez que los profesores estén completamente familiarizados con los materiales didácticos, el siguiente paso es encontrar el punto de entrada al diseño didáctico. ¿Cuál puede ser un punto de partida? Puede ser enseñar contenidos como canto, música instrumental, apreciación y creación. También puede ser el género musical, distintas expresiones de una misma obra musical, etc. Puede utilizarse como punto de partida para el diseño instruccional. Sin embargo, si los profesores no pueden captar los puntos clave, los estudiantes no lograrán nada y será difícil alcanzar los objetivos de enseñanza. Debes reflexionar una y otra vez sobre los materiales didácticos para descubrir qué te interesa, o los puntos clave que crees que son importantes, o los problemas que necesitan solución urgente. A partir de un punto, dispersa, recopila y organiza diversos materiales relacionados, empieza a pensar y utiliza esto como línea principal para filtrar y organizar el trabajo docente. Por ejemplo:
1. Las obras musicales son donde los profesores tienen la experiencia emocional más profunda. Las obras musicales, al igual que las obras literarias, también tienen elementos similares al significado de "ojos". Estos elementos son profundos y pueden transmitir la melodía principal de la imagen musical, o dejar un regusto interminable a la melodía del tema, o ritmos recurrentes, etc. Se puede decir que son los "ojos" de las obras musicales. "Eye" es la pieza musical más espiritual. Diferentes profesores tienen diferentes experiencias emocionales y diferentes comprensiones de los "ojos". Es de gran importancia para descubrir los "ojos" en las obras musicales, comprenderlas y procesar formas de expresión musical. (Fujian Chen Tuo habla sobre la educación musical en las escuelas primarias y secundarias 2001, 12)
Por ejemplo, se puede decir que el cuarto de descanso en la primera unidad "Ojos rojos y ojos verdes" son los "ojos". de la canción. Al cantar, las pausas precisas brindan a los estudiantes la experiencia de "detenerse ante un semáforo en rojo", en contraste con el flujo libre de música con una luz verde. Esto se puede utilizar para capacitar a los estudiantes para que escuchen las similitudes y diferencias de la melodía y el ritmo, entrenar el ritmo de los estudiantes y crear material didáctico con semáforo. Otro ejemplo es el trío de Sol, Mi y Duo en la cuarta unidad "Fifty-Six Flowers" y "Nayo Nai", que se puede decir que es el rasgo más distintivo de la canción. Usando esto como punto de partida, puedes diseñar una forma de canto que guíe a la multitud, usando tazones, platillos y tazas para tocar la melodía de la canción y usando tres tonos para continuar componiendo y desarrollando la melodía de la canción.
2. Un tema natural y social. Por ejemplo, la primera unidad del primer volumen, "Historias tejidas con sonido", utiliza temas como "Temprano en la mañana", "Diez minutos entre clases" y "Parque" para integrar orgánicamente contenidos didácticos como imitación de voz, canto, interpretación, ritmo, interpretación y composición. Otro ejemplo es la creación de la segunda unidad del Volumen 2, "La primavera llega silenciosamente".
3. Dificultades en la enseñanza. Por ejemplo, cuando se aprende a cantar en primer grado de primaria, resulta difícil memorizar la letra. Para resolver este problema, se pueden utilizar métodos integrales como recitación, narración de cuentos, ritmo, interpretación, presentaciones multimedia, competencias grupales, juegos, etc. para crear una atmósfera relajada y agradable para que los estudiantes puedan dominar las palabras sin saberlo. Por ejemplo, en la práctica docente de aprender a cantar la canción "Little Ant", el maestro diseñó a los estudiantes para que desempeñaran el papel de pequeñas hormigas para memorizar la letra, unir la letra, leer la letra al ritmo, memorizar la letra para la música y cantar la letra, lo que refleja la ingeniosa idea de la enseñanza de la letra por parte del maestro.
Otro ejemplo es el segundo volumen de la canción "Little Animals Sing". Es una canción que comienza desde el compás débil. El niño entra en el último tiempo del cuatro-cuatro. aprender a cantar esta canción dificultades. Por lo general, para resolver este problema, el maestro cuenta primero tres tiempos y los alumnos comienzan a cantar, o el maestro grita "prepárense" y comienza a cantar directamente. Si se aprovecha esta dificultad como avance, el profesor puede hacer muchas cosas: diseñar el preludio de los tres gritos de los animales, los tres movimientos rítmicos de la aparición de los animales, etc. , que no solo soluciona la dificultad de las zonas débiles, sino que también aumenta el interés por aprender a cantar.
Por ejemplo, los alumnos pueden practicar el cierre de las cuerdas vocales e incluso la respiración a través de diversas actividades como juegos de soplar velas y burbujas, imitar el silbido "beep" y el "whoosh" del viento, y cantar.
(3) Utilice y procese los materiales didácticos de manera flexible, amplíelos y eliminelos adecuadamente, y ajuste el contenido didáctico de forma creativa y trate de reorganizarlos con diversas ideas.
1. Ajustar la secuencia de enseñanza de los libros de texto y ajustar el contenido de enseñanza.
Enseñar ideas y conceptos es ideal. Los profesores deben ajustar la secuencia de enseñanza de los materiales didácticos en función de las habilidades musicales de los estudiantes, los lugares de enseñanza escolar, el equipo y el tiempo de enseñanza, y sobre la base de garantizar que las tareas de enseñanza de música se puedan completar cada semestre o cada año escolar o incluso durante toda la escuela primaria. periodo escolar. Por ejemplo, en "Hay un río frente a mi casa", hay 50 cuadrados en el libro de texto y los números requeridos son L ~ 50. Al mismo tiempo, lea canciones infantiles y realice acciones según el ritmo. Si a los estudiantes les resulta difícil contar, se puede reducir el contenido de la enseñanza, o los profesores y los estudiantes pueden completarlo juntos o dejarlo para más adelante.
Resaltar las características de la enseñanza y el proceso musical y enriquecer los materiales didácticos.
"Spring is Coming Quietly" del compositor noruego Ding Xin, que los estudiantes no pueden entender rápidamente, se puede agregar a otras canciones de apreciación relacionadas con la primavera; Se puede agregar al juego "Deténgase en la luz roja, continúe en la luz verde" para ayudar a los estudiantes a practicar el canto en silencio y en voz alta. "No tenemos miedo del lobo feroz" agrega un enlace para ver la caricatura "Los tres cerditos" para ayudar a los estudiantes a profundizar su comprensión de la música. En la lección “Para en semáforo en rojo, sigue en semáforo en verde”, aunque las luces amarillas existen en la vida real, poco tienen que ver con el canto y los juegos musicales, no tienen por qué aparecer en el aula, ni tienen por qué estarlo. Totalmente coherente con la vida real.
2. Utilizar los materiales didácticos de forma creativa y tratar de reorganizarlos utilizando diversas ideas.
Se puede desarrollar una variedad de estilos en cualquier punto de entrada. Los profesores tienen muchas ideas para reorganizar los materiales didácticos. Probar una variedad de ideas puede ayudar a los profesores a aclarar sus pensamientos y elegir la mejor solución.
El segundo volumen "Stop on Red Light, Go on Green Light" muestra que el contenido didáctico tiene tres niveles: primero, aprender a cantar, segundo, cantar en voz alta y en silencio, y tercero, regular el comportamiento social. Además de estos tres contenidos en la superficie del libro de texto, ocultos en el proceso de enseñanza incluyen memorizar letras, aprender a cantar, caminar al ritmo de la canción, estabilidad interior, juegos relacionados con las reglas de tránsito y comprender las normas de comportamiento social de los niños. estudiantes de primaria. El primer programa se centra en el aprendizaje de canciones, enfocándose en la lectura de letras, creación de letras, escucha e imitación de melodías, análisis de oraciones superiores e inferiores y canto de canciones, intercalado con juegos, caminatas y normas de comportamiento social relacionadas; El programa se centra en cultivar el ritmo interior de los estudiantes. Luego, escuchar canciones, la música progresa y descansa, los juegos al detenerse en los semáforos en rojo y moverse cuando las luces verdes están encendidas, y cantar en voz alta y en silencio son el foco de la enseñanza, intercalados con escuchar canciones y comprender las normas de comportamiento social relevantes. El tercer plan se enfoca en cultivar la creatividad de los estudiantes, para que usted pueda concentrarse en escuchar la melodía, componer la letra, completar la letra según la melodía, moverse según el diseño de la canción y cómo manejar el progreso y el resto de la música. Cabe decir que este tipo de comprensión y procesamiento de materiales didácticos está en línea con los requisitos de los materiales didácticos. Esto depende de la propia comprensión del profesor y de la elección del enfoque de enseñanza. Si prefieres cantar, puedes elegir la opción uno; si enfatizas el baile, puedes elegir la opción dos; aquellos que enfatizan la creatividad pueden elegir la opción tres; El establecimiento de prioridades de enseñanza, la selección de contenidos didácticos y la disposición de secuencias de enseñanza reflejan la preferencia personal del profesor y se centran en la connotación y la interpretación de la música, y también reflejan el proceso de reorganización y recreación de los materiales didácticos.
3. De acuerdo con la cultura y costumbres musicales locales, elija ángulos y materiales apropiados para llevar a cabo una enseñanza distintiva.
Un mismo libro de texto no solo debe reflejar la experiencia emocional personal del profesor y las características del procesamiento de la enseñanza, sino que también debe tener características locales. Algunos profesores que participaron en el experimento ya lo han probado. Por ejemplo, Hainan es el lugar donde se reúne el grupo étnico Li. El pueblo Li baila sobre postes de bambú el 3 de marzo. Los profesores de música piden al equipo de danza con postes de bambú y arco que cree ritmos en clase, o llevan a los estudiantes a fiestas festivas para brindarles una clase de música animada. La "danza del león" es un espectáculo espectacular que se puede ver en las fiestas del sur y en diversas ocasiones festivas. En el primer libro "Año Nuevo Chino", los inocentes y animados estudiantes de primaria se disfrazan de pequeños leones animados, ruedan, trepan, patean y golpean el suelo para actuar como leones, lo cual es muy lindo. Durante el Año Nuevo chino en el norte, los estudiantes pueden "bailar Yangko", escuchar el ritmo del Yangko, aprender a bailar y disfrutarlo. "La bandera es tan hermosa" en Beijing. Puedes ir a la Plaza de Tiananmen para ver izar la bandera, escuchar al país cantar el himno nacional y sentir la atmósfera majestuosa cuando se toca el himno nacional.
(4) Elegir métodos de enseñanza acordes a las diversas situaciones de los estudiantes.
Implementar el concepto educativo con la estética como núcleo y los estudiantes como cuerpo principal. La enseñanza de la música debe seleccionar y crear diversas atmósferas de enseñanza emocionales basadas en las características de edad de los estudiantes, sus habilidades musicales, sus pasatiempos personales y la dificultad del contenido de la enseñanza.
1. Familiarizarse con la personalidad del niño, comprender las necesidades físicas y psicológicas del niño, especialmente descubrir los puntos de excitación del niño, responder a la forma en que los estudiantes absorben el conocimiento y la experiencia perceptiva, integrar a maestros y estudiantes, y crear una Situación de aprendizaje libre y abierta.
Los estudiantes de los grados inferiores de la escuela primaria son animados y activos, y pueden leer, cantar, apreciar y crear de manera rítmica. Este período también es un buen momento para enseñar a los niños a sentir el ritmo, memorizar la melodía e imitar el tono y el movimiento. Los niños tendrán reacciones específicas a una música específica, que es más digna de observación e investigación por parte de los maestros, porque la emoción de los niños es precisamente una buena oportunidad para que los maestros y los estudiantes logren * *.
Por ejemplo, el primer volumen "No tenemos miedo del lobo feroz" es el tema principal de la caricatura "Los tres cerditos".
Cuando los niños disfrutan y ven dibujos animados, lo más emocionante no es la forma tranquila y feliz de los tres cerditos construyendo una casa, ni la fuga apresurada del lobo feroz, sino el lobo feroz que derriba la casa y persigue al pequeño. cerdos para escapar del peligro. El conflicto es lo que más interesa a los estudiantes. La enseñanza de música diseñada en torno a este vínculo seguramente despertará una amplia participación de los estudiantes, y los profesores pueden aprovechar al máximo este vínculo y resaltarlo.
2. Los vínculos que los estudiantes encuentran difíciles son oportunidades para que los profesores demuestren plenamente sus talentos e ideas personales. Los profesores se centran en la orientación y proporcionan diversos métodos y medios para inspirar y ayudar a los estudiantes a aprender. Deben valorar la capacidad de los estudiantes para adaptarse a la sociedad, alentarlos a desarrollar sus habilidades de pensamiento propio y autodeterminación y realmente realizar el potencial ilimitado de aprendizaje de los estudiantes. Como se mencionó anteriormente, para ayudar a los estudiantes a recordar la letra de Little Ant, el maestro diseñó cuidadosamente muchos enlaces.
3. Además de las similitudes físicas y psicológicas de los niños durante este período, debemos prestar más atención a las características de personalidad de los niños en algunos aspectos. La enseñanza se centra principalmente en organizar las operaciones de los estudiantes y anima a cada estudiante a ejercer su propia personalidad y creatividad. Preste atención al proceso de aprendizaje individual, es decir, la expresión de la capacidad creativa, la autenticidad de la experiencia y emoción internas personales, respételas y muéstrelas plenamente, y luego estimule la verdadera demostración de las inteligencias múltiples personales de los estudiantes. (Cambios en el papel de los docentes - Aprendizaje permanente y docentes modernos P.114)
Por ejemplo, cómo construir una casa para los Tres Cerditos y cómo crear el efecto de soplar arena puede ser diseñado por los propios estudiantes. Por ejemplo, en la canción "Deténgase en el semáforo en rojo, avance en el semáforo en verde", las partes del canto en voz alta y en silencio se pueden pasar a la "policía de tránsito" interpretada por los estudiantes. La canción "Little Animals Sing" fue diseñada por los propios estudiantes. Pueden colocar marcas fuertes y débiles libremente y diseñar la intensidad del canto musical.
4. Como estudiantes, los profesores discuten los métodos de enseñanza con los estudiantes y les dan autonomía en la enseñanza. Los maestros pueden extraer de los niños mucha infancia perdida y concentración desvaída. También pueden interpretar otro tipo de alegría de vivir en los rostros de los niños, y también pueden obtener mucha inspiración de los niños.
Si escucha las canciones presentadas por los estudiantes, hable sobre sus actitudes y opiniones sobre diferentes canciones, analice las razones del ascenso y la caída de la fama de las estrellas del pop, hable sobre qué estudiantes tienen experiencia musical, cuáles estudiantes tener capacidad de organización, y cómo realizar conciertos de clase, etc. , puedes discutirlo con los estudiantes y tomar decisiones con ellos.
(5) Reflexión sobre la educación personal y el comportamiento docente
El cultivo de la capacidad reflexiva es la condición más básica para garantizar que los docentes sigan aprendiendo. Los docentes pueden ampliar sus horizontes profesionales descubriendo las fortalezas y debilidades de los individuos y de otros durante la reflexión individual o colectiva. Inspirar la motivación para perseguir y superar constantemente.
La importancia de la reflexión radica en la transformación de la experiencia profesional personal y la teoría educativa, la revisión y ajuste continuo, promoviendo la espiral ascendente de la práctica y la teoría, y logrando un alto grado de integración de la teoría y la práctica. Construir y desarrollar continuamente una teoría de la práctica profesional personal, transformar eficazmente la experiencia profesional personal en conocimiento profesional y utilizar esto como base para una mayor reflexión y mejora. Por ejemplo, ¿a qué cuestiones se debe prestar atención en el diseño docente de cursos integrales? Todo profesor merece un resumen teórico después de la práctica.
3. Criterios de evaluación para las clases de música
Una buena lección tiene un efecto de demostración, que puede proporcionar a los profesores una base para la preparación de la lección, la escucha y la evaluación de las lecciones, y promueve la enseñanza. la mejora de la calidad global de todo el equipo docente. ¿Qué tipo de clase de música es una buena clase de música? ¿Qué criterios se utilizan para evaluar una lección de música? Este es un tema que preocupa a muchos profesores y que también afecta directamente la experimentación de nuevos libros de texto.
En el pasado, la evaluación de las clases se basaba principalmente en los profesores y su nivel de enseñanza, seguido del dominio de los conocimientos de los estudiantes, y la atención se centraba en la evaluación de la enseñanza de los profesores y de los estudiantes. efectos de aprendizaje. Implementando la filosofía educativa de tomar la estética como núcleo y los estudiantes como cuerpo principal, personalmente creo que la evaluación de una clase de música debe considerar al menos los siguientes cuatro aspectos.
1. En primer lugar, debemos prestar atención al registro real del proceso de enseñanza. ¿Qué dicen estudiantes y profesores? ¿Qué hiciste? ¿Cuántas veces el maestro ha hecho esto? ¿Cuánto tiempo dedica el profesor a las diferentes sesiones de enseñanza? ¿Qué deben hacer profesores y estudiantes? Recopilar datos didácticos en el aula para proporcionar una base para una evaluación objetiva.
2. Prestar atención a la participación, la comunicación, el pensamiento y el desempeño del aprendizaje de los estudiantes en el aula para evaluar la calidad de la enseñanza en el aula. Por ejemplo, el estado de la participación de los estudiantes: cómo se sienten los estudiantes en clase y si pueden experimentar e imitar activamente en la clase de música. Estado de comunicación de los estudiantes: si responden activamente a las preguntas y solicitudes del profesor y si su cooperación con los compañeros es amigable.
Estado de pensamiento de los estudiantes: si tienen opiniones independientes sobre los fenómenos musicales, si pueden crear e improvisar libremente sobre la base de la música existente y si pueden aprender y resolver problemas de forma independiente. Estado de desempeño académico: si puede aprender y dominar de manera consciente y segura el contenido de la enseñanza en el aula, los conocimientos y habilidades musicales, etc. ¿Puedes conectar el conocimiento y el contenido musical relevante con la expresión emocional personal de acuerdo con los requisitos del profesor, y cantar y jugar con expresiones?
3. Prestar atención a la transformación de los conocimientos profesionales, conocimientos culturales y carácter moral de los profesores, exteriorizarlos en una forma aceptable para los estudiantes y utilizar sus propios esfuerzos para contagiar e influir en los estudiantes. Esto es muy importante. A diferencia de los académicos, los profesores no sólo pueden cantar y aprender bien ellos mismos, sino que también pueden utilizar sus comportamientos y habilidades para influir e infectar a los estudiantes, convirtiéndose en modelos a seguir para que los estudiantes imiten y aprendan de ellos.
4. Si tiene las características de desarrollo de extenderse desde el aprendizaje presencial al aprendizaje extraescolar. Las buenas lecciones pueden beneficiar a los estudiantes de por vida, afectar directamente sus sentimientos y sentimientos, afectar sus sentimientos y pensamientos sobre el mundo, es decir, su forma de expresión, y eventualmente acumularse en las cosas más profundas y básicas de su mundo espiritual, es decir, sus valores y visión de la vida. La docencia presencial bajo una educación de calidad requiere de una formación humanística completa, que no sólo permita a los estudiantes adquirir conocimientos, sino que también les permita tener un espíritu, una postura, una actitud y un espíritu de búsqueda incansable.
Una buena clase de música debe ser un proceso interactivo entre profesores y alumnos. Los estudiantes progresan bajo la guía de los maestros, y los maestros se sienten infantiles, experimentan el éxito y disfrutan de la música en la felicidad de los estudiantes. Maestros y estudiantes * * * crean una atmósfera armoniosa y hermosa en el aula, mezclando escenas y * * * disfrutan de la enseñanza y la música en el aula.
Conclusión
Cómo implementar los estándares curriculares de música en la práctica docente requiere exploración e investigación incesantes y a largo plazo en la teoría y la práctica de la enseñanza musical. En las primeras etapas de experimentación con nuevos libros de texto, especialmente en los últimos dos años, los profesores se enfrentan a diversas dificultades, como la actualización de los conceptos educativos, la adaptación de los materiales didácticos, el relativo atraso de la gestión escolar y del equipamiento didáctico, especialmente la comprensión. de los estándares curriculares de música y la comprensión de los nuevos libros de texto es muy controvertida y divergente, lo que deja a los profesores aún más confundidos. Esta situación es inevitable y necesaria para los experimentos de libros de texto. Las organizaciones y los miembros de todos los niveles de la gestión educativa están reaprendiendo y actualizando conceptos, lo que requiere tiempo y práctica para poner a prueba la comprensión de las personas. Además, los desacuerdos y las discusiones pueden hacernos pensar profundamente. "Las cosas se vuelven más claras con más debate." La exploración académica sólo puede traer beneficios al desarrollo de la educación. Además, los estándares curriculares de música y los nuevos materiales didácticos tienen un proceso de adaptación gradual a la vida real y a la práctica docente. Espero que todos los profesores nos resuman y nos envíen rápidamente sus comentarios sobre los problemas, dificultades y experiencias personales encontradas en la enseñanza para referencia, discusión e intercambio de todos, y trabajen juntos para promover la mejora de nuevos materiales didácticos y acelerar el proceso de reforma de la educación musical.