Xie Feng
Dijo el diseñador de moda chino, "Xie Feng" es un nombre que no se puede pasar por alto. En 2006, la marca de ropa Giffen, fundada por Xie Feng, fue invitada a participar en la Semana de la Moda de París. Esta es la primera vez que un diseñador chino aparece en el escenario del desfile de moda más importante del mundo. En 2008, Xie Feng apareció por cuarta vez en la Semana de la Moda de París con sus obras y la gente ya no lo desconoce.
El domingo 24 de febrero de 2008, París, que siempre había sido sombría, finalmente dio paso a un raro día soleado. A las 10:30 de la mañana, en el Louvre, sede principal de la Semana de la Moda de París Otoño-Invierno 2008/09, se celebró aquí una rueda de prensa de la marca china de Frankie, JEFEN. Reporteros de los medios de comunicación y profesionales de todo el mundo han llenado los 400 asientos de todo el recinto, entre ellos Didier Grumbach, presidente de la Federación Francesa de Alta Costura y Florence, la famosa crítica de moda francesa Florence Muller. Posteriormente, 15 modelos de todo el mundo, lideradas por la supermodelo Mo Wantan, exhibieron rápidamente 34 conjuntos de moda escritos por el diseñador Xie Feng en diez minutos a una velocidad única en el desfile de París.
Esta es la cuarta conferencia de prensa de Frankie en París. Al igual que en las tres conferencias anteriores, los medios de comunicación mostraron un gran entusiasmo por la actuación de este primer diseñador chino local en entrar en el escenario de la moda internacional. La Agence France-Presse, Associated Press y Reuters publicaron inmediatamente informes de noticias con fotografías del programa. El sitio web británico "Daily Telegraph" rara vez publicó 10 fotografías del lugar, mientras que el sitio web de moda Flip-Zone publicó 44 fotografías grandes a la vez. El periódico francés "Le Monde", siempre conocido como "el periódico más serio del mundo", también mencionó a la marca china Giffen al informar sobre la inauguración de la Semana de la Moda de París. Decía: "París es la capital del diseño y un lugar para exhibir el diseño y el estilo del Este, y Giffen viene de China". Los críticos generalmente mencionaron y afirmaron el equilibrio y la mezcla que expresó en este lanzamiento. Florence Muller, una famosa crítica de moda francesa, escribió: "El diseño de Giffin muestra el logro del diseñador al equilibrar la moda contemporánea y la tradición china. El pelaje 'Longlin' cuidadosamente elaborado y los inteligentes efectos de perspectiva expresan el espíritu chino. "Un artículo titulado "Difficult Mix and Match" escribió: "La ropa del diseñador Xie Feng tiene una confección estricta y una sensualidad metafórica. Un abrigo largo negro puede expresar plenamente a una mujer fuerte. Sexy. Y en algunos modelos, combina los dos factores contradictorios de la sensualidad y la inocencia. ." Evidentemente, la apariencia de Giffin ha sido ampliamente reconocida por los exigentes medios de la moda.
Mostrar tu trabajo frente a más de 2.000 periodistas y más de 500 compradores profesionales de más de 50 países es un desafío para todo diseñador. Porque necesita mucho coraje y confianza en sí mismo para afrontar el juicio profesional despiadado de las autoridades. A lo largo de los años, muchos diseñadores han tenido que abandonar la pasarela con silencio al aparecer, una serie de duras críticas y el corazón roto.
Desde el nerviosismo inicial hasta el miedo escénico y la calma actual, Xie Feng pasó dos años completando este viaje psicológico exclusivo de los diseñadores. Lo que lo apoyó en este viaje fueron más de 20 años de búsqueda incesante, persistencia casi obstinada, convicción firme y talento extraordinario. Probablemente no haga falta mencionar sus difíciles experiencias mientras estudiaba en el extranjero y los años difíciles cuando fundó su propia marca en el año 2000, porque esos acontecimientos pasados parecen muy lejanos en comparación con la gloria actual, sin mencionar que demasiadas personas tienen lo mismo. marca de vida. Las buenas calificaciones académicas y la valiosa experiencia laboral pertenecen sólo al pasado y no pueden ser motivo de emoción. De hecho, todos deberían entender que lo que realmente se gana el respeto de Xie Feng es que ha sobrevivido en un mundo de competencia brutal y tiene un futuro brillante.
Con el rápido desarrollo de la industria de la moda en China, los medios de comunicación le están prestando cada vez más atención y las principales estaciones de televisión también están planeando hacerse con una parte de la industria de la moda. Para compensar su falta de recursos y experiencia, las revistas de moda con altas cuotas de mercado se han convertido en sus mejores socios, entre ellas Hunan TV y ELLE, Dragon TV y Marie Claire, Travel Channel y BAZZAR. También están CCTV6 y COSMO de moda, que están en pleno apogeo.
La afluencia de programas de televisión sobre moda seguramente promoverá el diseño y la moda entre el público. La mayoría de estos programas se centran en concursos de talentos de diseñadores. Su implementación seguramente hará que más personas comprendan la industria de la moda y la profesión de los diseñadores de moda, pero también enfrenta varios riesgos, especialmente la forma de selección de entretenimiento y los intereses detrás de ella, lo que hace cuestionable si los resultados finales son una cuestión de autoridad.
Como uno de los representantes chinos que asisten a la Semana de la Alta Costura de París, el diseñador de moda Xie Feng es una figura icónica entre los diseñadores de moda chinos. Su experiencia es el desarrollo de la industria de la moda de China después de la reforma y la apertura. Se desempeñó como juez profesional en el concurso de talentos de diseñadores "Love Beauty". Después de informes anteriores sobre el aspecto de entretenimiento de la industria del diseño, el periodista quería conocer la historia interna de los concursos de talentos de diseñadores y también quería escuchar las opiniones de los diseñadores de moda chinos sobre el fenómeno de los concursos de talentos de diseñadores, por lo que el periodista lo llamó para entrevistarlo.
El borrador abre otra puerta.
Cuando se trata del borrador, naturalmente se asociará con "Super Girl", lo que hace que la gente se preocupe si las concursantes seleccionadas por el diseñador son tan diferentes como Super Girl. ¿Tienes la base profesional para competir? Xie Feng dijo a los periodistas: "Hay dos tipos de personas que participan en la audición de diseño: uno es un diseñador que ya tiene ciertas capacidades de diseño; el otro es un estudiante de diseño que acaba de salir de la escuela. Obviamente, estos dos tipos de". La gente participa en la audición del diseñador. El borrador puede tener dos resultados completamente diferentes. Los primeros pueden haber logrado el éxito gracias al borrador, mientras que los segundos pueden haber sido impetuosos y complacientes debido a la buena suerte, o pueden haberse despedido de la industria del diseño debido a un mal comienzo. Pero a juzgar por las señales actuales de entretenimiento para los concursos de talentos de diseñadores, la posibilidad de que los diseñadores realmente logren el éxito a largo plazo a través de este método es muy escasa. "Puedo decir responsablemente que si solo quieres ser famoso, los concursos de talentos pueden ser útiles para los concursantes, pero si quieres tener éxito a largo plazo, de todos modos no es la mejor opción porque la tasa de éxito de los diseñadores de moda chinos es demasiado baja". Xie Feng comprende esto profundamente.
Todos en la industria saben que en el pasado, sólo había una forma de seleccionar a los diseñadores de moda chinos: concursos profesionales. Todos estos concursos se basan en el profesionalismo y los diseñadores de moda seleccionados tienen estándares profesionales relativamente altos. Sin embargo, debido a la falta de soporte de seguimiento y plataforma de desarrollo, los ganadores solo pueden utilizarlo como capital de negociación cuando solicitan empleo en empresas. Sin embargo, los actuales concursos de talentos de diseñadores han aprendido de las prácticas de este tipo de programas en los Estados Unidos. Los concursantes no sólo son más famosos que en las competiciones profesionales, sino que los concursantes que ganan el primer premio también pueden ganar la popularidad de los medios de moda autorizados y la atención de las marcas internacionales. Esto probablemente permitirá que un concursante maduro crezca rápidamente, lo cual es posible. difícil de conseguir en competiciones profesionales.
El desarrollo social actual presta atención al juego de la economía de mercado, y el nacimiento del concurso de talentos de diseñadores también es producto de la economía de mercado. De hecho, esto es algo bueno para el desarrollo de la industria de la moda en China. En el pasado, no mucha gente prestaba atención al campo del diseño de moda. Ahora, los concursos de talentos de diseñadores desempeñarán un cierto papel en su popularización, haciendo que la gente se dé cuenta de que los diseñadores de moda no se dedican sólo a pintar, lo que ayuda a los diseñadores a mejorar su estatus social. . Además, todo el mundo solía pensar que los diseños extranjeros eran clásicos y que los niveles de diseño nacional estaban lejos de ser perfectos. A través del show de talentos de diseñadores, los diseñadores de moda chinos recibirán una atención sin precedentes. Es posible que haya diseñadores verdaderamente destacados que serán descubiertos gracias a esta tendencia y ganarán un futuro brillante.
Es difícil decir si se podrá completar.
Hay pros y contras. Hoy en día, la industria de la moda china no es perfecta. Una gran cantidad de “estrellas del diseño” creadas en concursos de talentos puede hacer que toda la industria sea más impetuosa. Para las empresas, el aumento en el valor de los diseñadores definitivamente aumentará la carga sobre las operaciones comerciales, y estos costos eventualmente se asignarán a los productos, lo que en última instancia empeorará los costos cada vez más altos de las marcas de ropa nacionales. "Super Girl" y "Fast Boy" se hicieron famosos de la noche a la mañana, pero los diseñadores no son estrellas después de todo. Si bien poseen capacidades de diseño, también deben acumular experiencia a través de la práctica. Si les falta resistencia, no sólo se dejarán engañar por la ilusión de la "fama", sino que también acortarán la vida de su diseño. Al respecto, Xie Feng dijo: "Los tiempos han cambiado y ya no podemos pedirles a los jóvenes diseñadores de hoy que trabajen en la oscuridad como lo hacíamos en el pasado. Ahora es la era de la comida rápida, todo se trata de eficiencia y valores de las personas". También hemos cambiado. Deberíamos volvernos famosos lo antes posible y tener éxito lo antes posible. Participar en un concurso de talentos de este tipo puede ayudar a los jugadores a encontrar una carrera profesional más rápido, pero hay que tener en cuenta que el concurso de talentos es solo un catalizador. , y las condiciones están maduras.
”
En cuanto a los concursos de talentos de diseñadores que se han realizado hasta el momento, los concursantes son en su mayoría estudiantes universitarios o diseñadores de moda sin empresa fija, debido a que los escenarios de proceso de estos programas hacen referencia a la “Super Girl”. modelo Es casi imposible para un diseñador empleado completar el proceso de competencia desde el principio. Participar en la competencia significa que el diseñador necesita hacer un movimiento desesperado y renunciar a su trabajo estable actual sin importar el resultado y la composición. Después de todo, los estudiantes que carecen de experiencia práctica no pueden representar el verdadero nivel del diseño de moda chino. De hecho, a los operadores detrás de estos concursos de talentos no les importa lo que tales programas puedan aportar. La industria de la moda china, siempre y cuando esté impulsada en términos de beneficios económicos.
El consumo chino impulsa el diseño chino
A medida que los diseñadores de moda chinos entran en el escenario internacional, la gente está llena. ¿Hay esperanza de que los diseñadores de moda chinos ocupen un lugar en la industria de la moda mundial?
Xie Feng, quien lanzó la primera marca de diseñador chino en ingresar a la Semana de la Moda de París, no se mostró tan optimista. Al principio dijo: "El desarrollo de la economía de China determina el futuro de los diseñadores de moda. El ascenso de un país no es algo que se pueda lograr en poco tiempo, puede requerir el esfuerzo de una o dos generaciones. Y a juzgar por la situación actual, la cultura china no es fuerte en el mundo y el mundo todavía necesita un proceso de aceptación para comprender la cultura china. De hecho, muchas personas están entusiasmadas de ver que la moda china se globaliza, pero, para ser honesto, antes no tenía mucha confianza. Pero hace unos días conocí a un famoso gestor de fondos estadounidense. Me dijo que hicieron una encuesta y los resultados mostraron que China ya representa el 26% del consumo mundial de artículos de lujo, que es lo mismo que Estados Unidos. El tercer lugar lo ocupa Japón con una cuota del 16%. Sobre este resultado hicieron una predicción audaz: China se convertirá en el artículo de lujo del mundo en 5 a 10 años.
Esto significa que en los próximos 5 a 10 años, es probable que haya más de un diseñador de moda internacional en China. "Esta afirmación puede parecer arrogante, pero en realidad es posible. Después de todo, las reglas de la industria de la moda en el mundo actual ya no son las mismas que eran en aquel entonces. Atrás quedaron los días en que los diseñadores de moda dominaban las marcas. El hecho de hoy es que no importa cuán famosos sean, los diseñadores de moda no pueden escapar del control de los consorcios detrás de escena. Lo que es seguro es que si China se convierte en un importante consumidor de artículos de lujo en el mundo, esos consorcios nunca perderán la oportunidad de crear diseñadores de moda chinos. Esta temporada volverá a aparecer en la Semana de la Moda de París con su nueva serie "Scent". Comenzó a concentrarse en las entrevistas con los medios. Los trabajadores se apresuraron a hacer moda para este desfile. todo el trabajo fue intensivo, seis días a la semana en este país. La intensidad del trabajo es común en la industria.
Xie Feng fue entrevistado y fotografiado por los medios en su oficina. Los medios de moda chinos están ansiosos por encontrar portavoces para BAZZAR y la revista VOGUE Edition recomienda a los diseñadores de moda chinos. Desde 2006, los nombres de los diseñadores chinos se han vuelto cada vez más activos en París, Milán y Nueva York. La ola de actividades se basa principalmente en marcas desarrolladas a nivel nacional como JEFEN. Aunque la mayoría de ellas tienen experiencia en marcas nacionales, a juzgar por la Semana de la Moda de Otoño e Invierno de 2007, no hay mucho contacto entre estos diseñadores. Comparando los estilos de los diseñadores, Xie Feng dijo: "Después de China, debe ser una combinación de los tres. Esta es la cara original de la ropa china, pero esta cara aún no se ha revelado por completo. ”
En este proceso, Xie Feng a menudo pone más energía en la gestión y las operaciones de la marca que en el diseño. Como diseñador que acaba de llegar a la Semana de la Moda de París, lo más importante para usted es lo que le habla. no el estilo de la moda, sino los cambios en el mercado mundial de la moda y las demandas de los consumidores chinos. Cuando Xie Feng regresó del extranjero a fines de la década de 1990, enfrentándose a la situación actual de la industria de la moda y el mercado chino, dijo una vez: "Las expectativas de los diseñadores". Es difícil que las obras se conviertan en productos de consumo, y aún más difícil es que las ideas de los diseñadores sean aceptadas por el público. ”
En este momento, los diseñadores comenzaron a desempeñar el papel de musas de la época en los medios, pero cuando dieron la vuelta, tuvieron que enfrentarse al entorno de trabajo real para la mayoría de los consumidores que obviamente no apoyan. y está de acuerdo con el diseño chino. Obviamente, es más difícil para los votantes ganar sus votos.
Su mapa de la moda
En la década de 1980, Xie Feng, la primera generación de profesores de diseño de moda de China, a menudo tenía que traducir materiales de ropa japoneses de la noche a la mañana y dar conferencias a los estudiantes al día siguiente. La joven profesora llevó el japonés que había practicado mientras traducía materiales al Instituto de Moda Bunka de Japón para estudiarlo.
En el Instituto Japonés de Cultura y Moda, la maestra les pidió coser y envolver piedras de diferentes formas con tela, porque "el cuerpo humano es tridimensional y desigual como las piedras. Pero la tela es plana, entonces el secreto de la ropa es convertir la tela plana en cosas tridimensionales mediante corte y costura para adaptarla a la forma del cuerpo humano. "En el futuro, todavía se podrá ver el respeto japonés por la artesanía en las prendas de Xie Feng. Para un vestido pequeño que vale más de 1.000 yuanes, Xie Feng todavía requiere una estricta costura a mano.
El Instituto Japonés de Cultura y Moda, que ocupa un lugar en la historia de la moda en Japón y el mundo, ha sido el lugar de nacimiento del diseño japonés desde los años 1960 y 1970. Xie Feng no solo recibió formación técnica, sino que también estuvo influenciado por la estética y el estilo de vida.
Cuando un joven estudiante de la China socialista fue llevado por primera vez al restaurante de lujo del Hotel Imperial en Tokio, no sólo quedó sorprendido por la "vida de clase alta" capitalista, sino también por su vestimenta inapropiada. Esta fue una lección de estilo de vida que su maestro le enseñó a este grupo de jóvenes estudiantes. Los clientes que llevaban pajaritas o vestidos pequeños para cenar le mostraron a Xie Feng los conceptos básicos de la vida a la moda. Si no comprende sus hábitos de vida, la pertinencia del diseño suele ser palabras vacías.
Debido al arreglo de Nicole, Xie Feng trabajó una vez en el estudio de Kenzo. Xie Feng recordó el estilo de trabajo de Kenzo. "Una vez, el Sr. Takada nos llamó a su oficina inmediatamente después de regresar de Brasil. La mesa estaba cubierta con hojas de palmeras verdes, flores brillantes y hermosos adornos nativos. La cubrió con un enorme papel plástico translúcido. Viva estas cosas y luego anuncie : 'Mire bien, este es nuestro estilo y sensación para la próxima temporada'. Algunos colegas planearon quitar el papel plástico para ver qué había debajo. El Sr. Takada se detuvo inmediatamente y dijo: 'No lo quites. No queremos expresarlo directamente, sino expresar el paisaje y las plantas tropicales de manera vaga e implícita, y ser simple y simple "
"Las hermosas plantas y adornos tropicales provienen de los Estados Unidos. defendiendo la naturaleza y siendo exquisitos pero basados en ellos mismos. Combinó la cultura local con otros elementos culturales que le interesaban y finalmente creó la moda parisina. "Esta comprensión también puede explicar por qué cuando regresó a París con su equipo de moda en el futuro. no utilizó el estilo chino completo como elemento de diseño.
Los mapas de moda de Xie Feng también se importaron a Hong Kong por motivos laborales. La experiencia de trabajar en una empresa japonesa y de Hong Kong le dio a Xie Feng una comprensión real del mercado. También tuvo la oportunidad de entrar en contacto con la industria de procesamiento de prendas de vestir en desarrollo en el delta del río Perla, lo que le brindó un conocimiento profundo de la producción. tecnología.
Xie Feng dijo: "La mayoría de los italianos y franceses hacen lo mismo en China. Creo que no debería haber diferencia entre el nivel nacional y el mundial".
La brecha es mayor a menudo sobre conceptos y gestión. "A las grandes empresas no les faltan vínculos. Hay diseñadores, departamentos de planificación y departamentos de producción. Van a Hong Kong para ejecutar pedidos y luego Hong Kong se envía a China. Mientras los trabajadores conduzcan en línea recta, las ideas son muy importantes. para que una empresa se convierta en empresa”
La ropa es algo que hace mucha gente.
El primer paso para que Xie Feng regrese a China y se desarrolle no es crear su propia marca. Trabajando con una marca en Hebei, Xie Feng, que acababa de regresar a China, optó por el equipo más ideal que pudo encontrar. "Traje especialmente a tres asistentes de Japón y contraté personal especial de marketing y planificación de Hong Kong para realizar una investigación de mercado sistemática. Con base en los resultados de la investigación, formulé un plan integral de desarrollo de productos y comencé a implementarlo. Este es completamente el rigor de la rutina regular. Las operaciones del ejército y mi modelo operativo maduro de ir al extranjero no se podían llevar a cabo en China en ese momento. No podía soportar este tipo de operaciones desde dentro de la empresa hasta las industrias de apoyo y luego al mercado, por lo que, naturalmente, era difícil. para lograr buenos resultados.
El primer experimento después de regresar a China le permitió a Xie Feng comprender diferentes orígenes. Las empresas aún no se han adaptado a este tipo de operaciones profesionales y la mayoría de los consumidores no exigen vestimenta, ocasión ni etiqueta. En esta realidad, los diseñadores se enfrentan a diferentes entornos contextuales.
“Lo más doloroso es que cuando intento coordinar todos los aspectos y luego crear productos con gran entusiasmo, estos productos chocan contra la sólida pared del mercado, desde el diseño hasta las ventas, desde la exhibición de obras. Cuando se trata de comercializar productos, muchos vínculos requieren conexión y coordinación, incluida la planificación, la transformación de productos, los canales de venta y el cultivo de terminales de venta.
En ese momento no teníamos establecido ese canal. ”
Cuando se enfrentan a un vestido diseñado por Xie Feng, los consumidores de Jiefen no tienen tiempo ni oportunidad de comprender cómo este diseñador ha dejado una huella en el mapa de la moda de Oriente y Occidente en los últimos diez años. Travelling. Esta empresa, cofundada por la empresa italiana Sobidi y Xie Feng, utiliza telas y patrones proporcionados por empresas de telas italianas. Los profesionales de la industria de la moda comprenderán la importancia de estos dos indicadores para una marca que Feng eligió. alto rango de precios entre el prêt-à-porter local y las marcas de lujo internacionales. Esperaba que sus consumidores fueran la clase media alta que había crecido con los cambios en el país y que, como él, no tenía hábitos tradicionales. en los que confiar para el estilo Aún explorando cambios, la existencia y expansión de este tipo de consumidores son la base realista para el desarrollo sostenible de los diseñadores locales.
Desde el diseño, la producción, la planificación, las ventas hasta el comercio minorista. son maduros. La industria de la moda es “La ropa es algo que hace mucha gente, no solo una persona. ”
Al estilo chino
Después de la Segunda Guerra Mundial, surgió la industria de la confección moderna y la serie “newlook” lanzada por Dior en su primer desfile de moda de alta gama en 1947 fue Durante este período, los diseñadores crearon sus propias marcas y las empresas de ropa europeas comenzaron a contratar diseñadores talentosos, llevando gradualmente a la industria de la moda a la era de las marcas de diseñadores. Pasaron cuarenta o cincuenta años desde el principio hasta la formación final. era de las marcas de diseño europeas En la década de 1990, la industria de la moda europea se ha convertido en una etapa de diversificación de marcas, con marcas convencionales y marginales * * *, y los estilos son activos y diversos. En Asia, a partir de la década de 1970, marcas japonesas como. Como Kenzo Takada, Issey Miyake, Yohji Yamamoto y Rei Kawakubo aparecieron gradualmente. Esperando una generación de diseñadores, Japón expandió el territorio de la industria de la moda, completó la segunda etapa de la industria de la confección a fines de la década de 1980 y comenzó a ingresar. la tercera etapa de diversificación.
En el entorno actual, si la moda china puede convertirse en una generación de diseñadores como Japón, pero Xie Feng cree que China está más cerca de la experiencia de la moda estadounidense: "China es diferente de Japón. China es un país grande. Podemos sentir que la ropa japonesa es en realidad muy pura. En el futuro, la ropa china estará más cerca de Estados Unidos. De hecho, el sistema debería ser estadounidense, pero debido a que China tiene cinco mil años de cultura, debería ser más sabroso que el de Estados Unidos, pero el sistema de China no será tan vanguardista como el de Japón. ”
JE-Fen, que espera encontrar una posición en el mercado principal, no elige la línea de diseño vanguardista y distintiva cuando el diseño japonés estaba en auge, sino los diseñadores que crecieron en la década de 1970. Y lo que las marcas enfrentan no es el monopolio del capital y las marcas por parte de grupos multinacionales de artículos de lujo, ni la copia a alta velocidad de diseños por parte de HighStreetFashion. Xie Feng usó el "imperialismo de la moda" para describir el panorama de la moda mundial. Fuerte fondo, la moda está monopolizada. Si eres un diseñador especialmente bueno pero no te unes a la moda, quedarás marginado. Otro dilema es: "Pero si se quiere promover plenamente la moda, se necesita un capital fuerte que la respalde". Por ejemplo, si Marc Jacobs quiere promocionar una moda, necesita un grupo fuerte y capital para promocionarla y que el mundo lo reconozca. Por tanto, bajo una premisa tan general, lo que podemos ver y dejar atrás es esta fuerza que está a la vanguardia de la moda. "
En la imagen de tal "imperio de la moda", Xie Feng dijo que con la oportunidad del rápido desarrollo económico del país, los diseñadores chinos tienen dos o tres años para desarrollarse en este mercado. Los diseñadores chinos no tendrán ninguna posibilidad si no se establecen en el mercado principal. "Este es también el cronograma que Xie Feng dejó para sí mismo.