Obra
La teoría artística de Da Vinci está dispersa en sus más de 6.000 páginas de manuscritos y teorías pictóricas inacabadas, en las que también es importante el estudio teórico del Renacimiento. resultados.
La teoría de la pintura de Da Vinci se puede dividir a grandes rasgos en dos partes: teoría estética y ciencia básica de la pintura. La parte de teoría estética analiza la esencia de la pintura, la relación entre la pintura y la realidad, y las similitudes y diferencias entre la pintura y otras artes. La parte básica explica conocimientos como la perspectiva, la luz y la sombra, las proporciones y anatomía del cuerpo humano, la dinámica y expresiones del cuerpo humano y los fenómenos naturales.
El pensamiento estético de Da Vinci se concentra en unas notas que han sido denominadas "comparaciones de arte". Comparar la pintura con la poesía, la música, la escultura y otras artes fue una forma popular de crítica literaria durante el Renacimiento y también se incluyó en las teorías pictóricas de Alberto y Francesca. Resulta que desde la antigüedad la pintura no ha sido considerada un arte noble e inferior a otras artes debido a su estrecha relación con la artesanía. Por el contrario, Leonardo da Vinci demostró que la pintura es superior a otras artes. Sin embargo, desde nuestra perspectiva actual, esta no es una cuestión importante en absoluto. Es importante destacar que a través de su comparación de la pintura con otras artes, podemos ver sus puntos de vista sobre la pintura.
Leonardo da Vinci analizó la relación entre la pintura y la realidad partiendo del punto de vista básico de que “todo nuestro conocimiento proviene de la percepción”, señalando que la naturaleza es la fuente de la pintura y la pintura es la imitación de la naturaleza. Según la historia del desarrollo de la pintura desde la antigua Roma, se señala que si un pintor aprende de la naturaleza, la pintura prosperará, si no aprende de la naturaleza, la pintura decaerá, lo que indica que los pintores deben aprender de la naturaleza; tanto la filosofía como la historia.
Además, utilizó un método único para ilustrar cómo la pintura refleja la naturaleza. Ésta es su famosa metáfora del espejo: "El corazón del pintor debe ser como un espejo, transformándose en el color de los objetos y transformándolo en la imagen de todos los objetos que tiene delante. Ya sabes, si no eres una persona que puede utilizar el arte para reproducir todo en la naturaleza. Si eres un generalista de las formas, no eres un pintor talentoso." Es decir, la pintura es la naturaleza reflejada en la mente del pintor y reproducida a través de medios artísticos; pero también señaló que "una persona que pinta sólo mediante la práctica y el juicio visual no utiliza la racionalidad. El pintor, como un espejo, sólo copia lo que tiene delante y no sabe nada de ello”.
Requirió que los pintores no sólo confiaran en sus sentidos para comprender el mundo, sino también que usaran la razón para revelar las leyes de la naturaleza. Por ello, por un lado, Leonardo da Vinci tomó la naturaleza como su maestra, por otro, destacó la importancia de la racionalidad y exigió a los pintores conocimientos de perspectiva, luces y sombras, anatomía humana, etc., para poder orientarse; su creación y refleja fielmente las formas de todas las cosas en la naturaleza, y combina una rica imaginación con la naturaleza para crear imágenes que no se encuentran en la naturaleza.
Al igual que Alberti, Leonardo da Vinci celebró apasionadamente el ojo y la visión. Porque es la principal forma que tiene la mente humana de comunicarse con el mundo exterior y es el sentido más preciso. Por lo tanto, Finch cree que la pintura basada en la visión es más adecuada para representar la belleza de los objetos y revelar las leyes de los fenómenos naturales. Debido a que la mayor parte del conocimiento humano proviene de la visión, la pintura basada en la visión se ha convertido en el medio más poderoso para que los humanos comprendan la naturaleza; y difundir la verdad, la bondad y la belleza, y se ha convertido en una ciencia.
A primera vista, puede parecer extraño equiparar pintura y ciencia. Pero si lo piensas desde la perspectiva de la teoría de Da Vinci, puedes entenderlo. Por diversos medios de expresión humana, como el lenguaje, el texto, el sonido, la fotografía, etc. , puede expresar tanto contenido artístico como científico, pero en diferentes grados, y la pintura no es una excepción. Especialmente en la época de Leonardo da Vinci, la ciencia morfológica acumulaba datos. El ojo desnudo era la única herramienta de observación en ese momento, y las imágenes se convirtieron en un medio importante para registrar datos. ¿No están llenas de imágenes las "Notas sobre anatomía humana" de Leonardo? Cuando lo hizo, aprovechó esta característica de la pintura. Lo que pasa es que hoy en día, cuando la ciencia y el arte están estrictamente separados, la gente rechaza este aspecto de la pintura. Curiosamente, la actitud de la gente hacia la pintura en aquella época era similar a su actitud original hacia la fotografía. Algunas personas piensan que no es arte, sino tecnología, y otras piensan que es ciencia. El problema no es determinar a qué medio de expresión pertenece, sino qué expresar y cómo expresarlo.
El estudio de las relaciones espaciales es la perspectiva. Leonardo da Vinci dividió la perspectiva en tres ramas: perspectiva lineal, perspectiva de color y perspectiva ajena. La relación entre el tamaño, el color, la forma del objeto y la distancia del objeto al ojo se estudió por separado.
El método de la perspectiva de rayos X resultó bastante completo después de las investigaciones de Brunelleschi, Fran Ceska y otros, pero no tuvieron en cuenta la influencia del aire y el hecho de que los ojos no pueden ver con claridad los objetos distantes. la pintura se distorsionará. La visión es inconsistente con la realidad vista por los ojos. Leonardo da Vinci incorporó muchos ejemplos vívidos de los efectos del aire y la niebla en el color y la forma del primer plano, creando una perspectiva aérea y una perspectiva en picado. Usando la perspectiva aérea, el espacio en la pintura no es un vacío, sino un espacio con atmósfera. Debido a que existe una atmósfera de ambigüedad entre la visión y el ojo, en lugar de una mirada, se realza la sensación de profundidad en el espacio.
Una entidad ocupa un volumen tridimensional: el contorno del objeto incluye dos dimensiones, y la tercera dimensión es la concavidad y convexidad del objeto. La perspectiva puede expresar una amplia gama de profundidad en un plano de pintura bidimensional, pero no puede expresar una pequeña gama de profundidad cambiante (es decir, cóncava y convexa). El sentimiento cóncavo-convexo sólo puede expresarse a través de los cambios de luz y oscuridad del objeto. La Escuela Florentina creía que la concavidad y convexidad de los objetos era de importancia primordial. Leonardo da Vinci escribió: "El mayor milagro de la pintura es hacer que un cuadro plano parezca desigual". Estudió incansablemente la luz y las sombras. Además de observaciones prácticas, también realizó estudios teóricos.
Por ejemplo, estudia la luz y la sombra en una esfera. Aunque este tipo de trabajo de investigación es abstracto, es una habilidad básica que se puede imitar después de dominarla a fondo. Esto demuestra que Leonardo da Vinci concedía gran importancia a la investigación teórica. En términos de sombreado, Fincher prefirió los niveles ricos y fue pionero en el método de transferencia de sombreado, es decir, la transición de la luz a la oscuridad en el retrato es continua, como el humo, sin límites claros.
Les dijo a los estudiantes que la mejor luz para pintar retratos es la suave luz del atardecer. Al dibujar al aire libre, si el sol queda oscurecido por finas nubes, el retrato puede suavizarse. Su pintura al óleo "Mona Lisa" y su boceto "Santa Anna" son ejemplos de claroscuro. El biógrafo Vasari dijo que el método de transformación de la luz y la oscuridad de Leonardo da Vinci fue un punto de inflexión en el arte de la pintura. Este es un comentario muy pertinente.
En cuanto al color, Leonardo da Vinci sostenía la misma opinión que la Escuela de Pintura Florentina, creyendo que el color está subordinado a la luz y a la sombra (pintando sombras oscuras, pintando luz brillante), por lo que no han pagado lo suficiente. atención a ello. Sin embargo, también tenía muchas opiniones destacadas sobre el color, como su observación de que el color de un objeto y la iluminación están relacionados con el color de los objetos circundantes, lo que fue hasta cierto punto una punta de flecha de la teoría del color impresionista francesa.
Durante el apogeo del Renacimiento, bajo la influencia del humanismo, el contenido y las imágenes principales de las pinturas cambiaron gradualmente de dioses a humanos. Como declaró el célebre humanista Pico Della Mirandola en su discurso declaratorio "Sobre la dignidad del hombre", "el hombre es el gran milagro en el escenario mundial", "el hombre ocupa el centro del mundo".
Por eso, reflejadas en la pintura, las personas se han convertido también en el centro de la pintura contemporánea. Al discutir que la pintura proviene de la experiencia, Leonardo da Vinci dijo que la esencia y el alma de los dioses son exactamente lo opuesto al sentimiento. Al abordar el tema de la pintura, dijo que "un pintor debe representar dos cosas principales: las personas y sus pensamientos e intenciones. Esto es un reflejo del espíritu teológico y humano de la época". Los maestros de arte de esa época estudiaron con gran entusiasmo las proporciones del cuerpo humano. En su opinión, el cuerpo humano es lo más perfecto de la naturaleza, por lo que las proporciones del cuerpo humano deben ajustarse a leyes matemáticas: cada parte está en proporciones enteras simples o coincide con figuras geométricas perfectas como círculos y cuadrados.
Convirtieron las proporciones del cuerpo humano en la base de una belleza armoniosa en pinturas, esculturas y arquitectura. El segundo contenido importante de la investigación del cuerpo humano es la anatomía humana. Creen que la anatomía humana es el conocimiento necesario para expresar verdaderamente la forma humana. Leonardo da Vinci se tomó muy en serio la anatomía y la estudió durante más de cuarenta años. Creía que la anatomía humana era la clave para comprender la dinámica humana. Ridiculizó a algunos pintores que no estudiaban la anatomía en conjunto con el movimiento humano, y terminó pintando figuras desnudas con músculos abultados, como una bolsa de rábanos.
La expresión dinámica y la descripción psicológica de las personas es un elemento del arte de Leonardo da Vinci. Leonardo creía que "el movimiento es la fuente de toda vida", e incluso las líneas del boceto son el resultado del movimiento puntual. . Le gusta utilizar curvas onduladas para ordenar las posturas de los personajes, lo cual está relacionado con esta comprensión. Respecto a los gestos y expresiones humanos, Leonardo da Vinci tenía esta opinión: cuando los humanos no son artificiales, los movimientos, gestos y expresiones humanos deben ser coherentes con los pensamientos y sentimientos humanos. Por lo tanto, utiliza dinámicas, gestos y expresiones como medios para revelar el mundo interior de los personajes en las pinturas, y requiere los movimientos del pintor para expresar sus pensamientos y sentimientos bajo cualquier circunstancia. Las teorías cinéticas del cuerpo humano de Leonardo da Vinci tuvieron un profundo impacto en la teoría y la práctica del arte posteriores.
Los estudios del paisaje y la naturaleza también son temas importantes en la teoría de la pintura de Leonardo da Vinci. Los artistas del Renacimiento consideraban a la naturaleza su mentora y amiga. A partir de Masaccio, el paisaje se convierte en parte integrante de la pintura. Leonardo da Vinci fue el pintor de paisajes más destacado entre los maestros del Renacimiento. En esta sección de las Notas sobre pintura podemos encontrar muchas de las magníficas descripciones de paisajes y fenómenos naturales de Leonardo.
En definitiva, la teoría de la pintura de Leonardo da Vinci abordaba casi todas las cuestiones relacionadas con la pintura de su época. Fue un gran innovador artístico durante el Renacimiento. Hizo grandes aportaciones en composición, luces y sombras, perspectiva, descripción psicológica, etc. También fue el gigante más conocedor de la historia. La teoría de la pintura que escribió basándose en su experiencia de toda la vida puede considerarse una enciclopedia que resume los logros del arte pictórico de su época. Sorprendentemente, muchas de sus ideas siguen siendo relevantes hoy, 400 años después, y pueden usarse como referencia. La vida de Leonardo da Vinci fue un camino interminable lleno de fragmentos de obras inacabadas. Antes de morir, dijo con tristeza: "Nunca he terminado una sola obra en mi vida". El lenguaje artístico único de Leonardo da Vinci consiste en utilizar luces y sombras para crear imágenes tridimensionales.
Pintura
Oleo
Mona Lisa (Mona Lisa)
Portafolio Principal (11)
San Jerome (sin terminar)
Banco Ginebra
Retrato de un músico (sin terminar)
Sosteniendo una mujer ratón plateada
Niña de frente
Retrato de dama con tocado de perlas
Virgen de las flores
Senos segregando leche
Virgen de Benoit
Virgen de Garófano.
Madonna del Rock
Madonna en la Rueca
La Virgen con el Niño y Santa Ana.
Aviso de Embarazo
Visita al Médico (Inconcluso)
Bautismo de Cristo (Cooperación)
San Juan Bautista
p >
Dioniso Baco
Rita y el cisne (pintura original perdida)
uomo vitruviano
El salvador del mundo
Frescos
La Última Cena
La Batalla de Angeli (Inacabada)
Da Vinci dejó una gran cantidad de escritos desorganizados escritos con su mano izquierda El manuscrito está difícil de descifrar. No fue hasta mediados del siglo XVII que los eruditos compilaron una pequeña cantidad de manuscritos de Leonardo da Vinci. Los principales manuscritos de Leonardo da Vinci se perdieron durante más de 200 años y no fueron redescubiertos hasta 1817, pero sufrieron graves daños. Clasificación de manuscritos
"Sobre la pintura" En 1817, se descubrió en la Biblioteca de Urbino el manuscrito de "Sobre la pintura" compilado por el discípulo de Leonardo da Vinci, Francisco Merz.
Sobre escultura
Sobre arquitectura, incluidos bocetos de iglesias y análisis de estructuras de arcos
Fisiológicamente, incluyendo vida y muerte, memoria, inteligencia y deseo.
Sobre anatomía
Una breve discusión sobre la tecnología del cultivo de la uva y la elaboración del vino
Sobre zoología
Astronomía, incluidos la tierra, el sol y los planetas .
Sobre geografía, incluido el flujo de agua, la geología, los canales italianos, las carreteras francesas, la minería y la filosofía.
Cuentos breves, incluidas fábulas y adivinanzas.
Carta
Subasta de manuscritos
Manuscritos Da Vinci (20)
En 1994, el presidente de Microsoft, Bill Gates, pagó 30,8 millones de dólares Compré el manuscrito Hammer de Leonardo da Vinci (el manuscrito registra los resultados de la investigación de Leonardo da Vinci en múltiples campos y registra las razones por las que prestó atención a la anatomía humana). El biógrafo Michael White le preguntó por qué hizo esto, y Gates sonrió irónicamente y dijo: "Porque lo necesito". Más tarde, Bill Gates no cambió el nombre del "Manuscrito Hammer" (el nombre del coleccionista) como de costumbre. pero recuperó su nombre original: Leicester Manuscript. Este loco científico, considerado con autismo leve, rinde homenaje a este maestro científico que nació hace 500 años y pensó verdaderamente en el mecanismo de funcionamiento de las personas y del mundo.
Museo Existente
Para conmemorar a este gigante del arte y la ciencia, se estableció el Museo Leonardo da Vinci en su ciudad natal en 1928, y más tarde se fundó el Museo Leonardo da Vinci en Vinci. también establecido. También hay una exhibición especial de Leonardo da Vinci en el Museo de Ciencia y Tecnología de Milán.