Los principios básicos del diseño artístico se pueden entender desde tres aspectos: los aspectos artístico, científico y técnico del diseño. El arte del diseño incluye la comprensión y expresión de las características de la forma, las características de la decoración del color y las características de la textura del material del objeto de diseño.
El arte del diseño se basa en la comprensión básica de la imagen del diseño en las actividades de creación de diseño y la comprensión de las características de la forma del objeto y la textura del material de la caja decorativa de color. Debe basarse en la función. , comodidad y decoración, estética y demás subjetivos, razonables y acordes con las leyes de la belleza formal. En cierto sentido, se puede decir que la naturaleza de las cosas se crea y cambia parcialmente. A través del método de creación, las cosas se forman para que las personas las utilicen y adquieran valor y significado cultural.
El propósito del diseño es adaptarse a necesidades de vida específicas, ajustarse a la dirección positiva del desarrollo social, constituir una acumulación histórica y cultural y así demostrar un lugar específico con un alto grado de civilización humana.
Las características creativas del diseño
Las características creativas del diseño reflejan las características culturales y la acumulación de obras de diseño, y son ideológicas y simbólicas. La maravillosa creatividad del diseño incluye el impacto en la visión, la percepción e incluso el tacto, que contiene profundas connotaciones culturales. La creatividad refleja directamente la vitalidad del diseño.
Características gráficas del diseño
En diseño, existen gráficos de texto, gráficos de patrones, gráficos planos y gráficos tridimensionales. No importa qué forma sea un medio importante de expresión del diseño. el diseño El éxito o el fracaso importan. El diseño gráfico tiene un fuerte sentido de decoración e impacto visual.
Características del producto diseñado
Las características del tipo de producto diseñado a menudo resaltan la funcionalidad y la comodidad del producto, y enfatizan la forma de estilo del producto. Haciendo hincapié en los principios ergonómicos y los conceptos de diseño humanizados, la practicidad y la comodidad a menudo se consideran estándares.
Características científicas del diseño
Las características científicas del diseño definen estrictamente los indicadores técnicos estándar de los productos y se destacan en la aplicación de nuevas tecnologías y logros. El contenido técnico avanzado representa el desarrollo y la moda de los tiempos, y refleja la fortaleza científica, tecnológica y económica integral.
Características técnicas del diseño
Las características técnicas del diseño son una muestra perfecta de la fabricación y el procesamiento del producto, y una encarnación concreta de la funcionalidad, el confort y el arte del diseño. Independientemente de la apariencia o la estructura interna del producto, su mano de obra precisa será una garantía importante para obtener productos de alta calidad.
Características del mercado del diseño
La comerciabilidad del diseño es el único indicador económico de la sociedad creada por los bienes. Una de las tareas importantes del diseño es maximizar la creación de valor económico. Un buen diseño suele dar a los productos el mayor valor añadido, promoviendo así el desarrollo y el progreso social y económico.
Según el tipo de producto, el diseño de producto se puede dividir en diseño de transporte, diseño de productos para el hogar, diseño de muebles, diseño de productos de información, diseño de dispositivos médicos, diseño de artículos deportivos, etc. Con el continuo enriquecimiento de la vida material y espiritual humana y la continua expansión de las necesidades humanas diversificadas, los tipos de diseño de productos también aumentarán.
Diseño de vehículos
La supervivencia humana es inseparable del transporte. Hoy en día, desempeña un papel importante en el cambio de los estilos de vida humanos y la mejora de la calidad de vida humana. En los primeros tiempos, el objetivo principal de las personas que utilizaban vehículos era desplazarse de un lugar a otro, prestando más atención a la velocidad y seguridad del vehículo. Con el desarrollo de la ciencia y la tecnología y la rápida mejora de la calidad de vida de las personas, el deseo de transporte de la gente moderna no solo se ha detenido en las necesidades básicas de velocidad y seguridad, sino que también ha perseguido la libertad, la comodidad y la personalización durante el uso. El diseño estructural confortable y las formas personalizadas y simbólicas son gustos y necesidades importantes de la gente moderna.
Diseño de productos para el hogar
Los productos para el hogar son los productos con los que las personas entran en contacto con más frecuencia en su vida familiar. Se dividen a grandes rasgos en dos categorías: electrodomésticos y artículos de primera necesidad. El diseño de productos para el hogar modernos se ajusta a la tendencia de la época y tiene nuevas definiciones y objetivos desde la función hasta la forma. Con el desarrollo de la alta tecnología, las funciones de los electrodomésticos se han mejorado y diversificado continuamente. La búsqueda de un estilo de diseño simple y el concepto de respeto a la naturaleza y la protección del medio ambiente les han permitido satisfacer mejor las necesidades de los consumidores modernos. El diseño de los electrodomésticos del futuro estará muy influenciado por las tendencias en mobiliario y personalización de los electrodomésticos.
A partir de las necesidades de nivel superior de los seres humanos, los conceptos de tecnología y personas lo atravesarán, y la aplicación de su diseño satisfará cada vez más las necesidades de una mejor supervivencia y desarrollo humanos.
Diseño de muebles
Los muebles son un aparato material indispensable en la vida diaria y el trabajo del ser humano, y penetran en todos los aspectos de la vida humana moderna. La función del cuerpo humano es la base principal para el diseño de muebles. El siglo XXI es una era de civilización tecnológica y ecológica. Según principios reconocidos por la comunidad internacional, en el diseño de productos se debe considerar el uso racional de materiales naturales. El diseño de muebles también debe ajustarse a las tendencias de los tiempos, minimizar el consumo de recursos, prestar atención al reciclaje de recursos y materiales y diseñar muebles de acuerdo con los principios de los "muebles ecológicos". El diseño de muebles considerará plenamente los materiales ecológicos y la pintura de textura verde, de modo que los muebles diseñados sean más beneficiosos para la salud de las personas y más acordes con las necesidades estéticas de las personas de regresar a la naturaleza.
Creo que el diseño artístico es "una actividad creativa: crear algo sin precedentes, novedoso e intencionado para mejorar la vida humana".
El arte es reflejar la vida social y expresar la ideología social de la pensamientos y sentimientos del autor a través de la configuración de imágenes. El arte puede crear un mundo más perfecto y armonioso que el mundo real, independientemente de los medios, la forma o los materiales. En el proceso de creación, se revela el mundo espiritual humano. El arte se origina en la vida, es superior a la vida y se utiliza más ampliamente en todos los aspectos de la vida.
El diseño siempre ha jugado un papel importante en la mejora del nivel de vida humano y la promoción del desarrollo de la civilización material social. Proviene de la demanda del mercado y es un producto del mercado. Está muy ligado al mercado, y no hay duda de que sin la demanda del mercado no habría diseño. Por el contrario, el diseño promueve la prosperidad y el desarrollo del mercado. Para ser más precisos, el diseño es un acto creativo que requiere una concepción creativa y una concepción única basada en la observación de la realidad y la imaginación del futuro.
De lo anterior se desprende que la fuerza impulsora para el desarrollo del diseño artístico proviene de las necesidades sociales. El diseño artístico no sólo brinda placer y disfrute espiritual, sino que, lo que es más importante, cambia el estilo de vida de las personas y aumenta el valor estético agregado de los productos.
Por lo tanto, dominar los conocimientos teóricos básicos de disciplinas afines es crucial para estudiar "Introducción al Diseño". La filosofía, la estética, la psicología, la sociología, la ética y otras disciplinas están estrechamente relacionadas con el arte. Dominar los conocimientos teóricos básicos de estas disciplinas puede complementarse y complementarse. Al mismo tiempo, es de gran importancia para profundizar la comprensión de la teoría del arte.
En segundo lugar, he incursionado extensamente en varias categorías de arte para obtener datos ricos sobre experiencias artísticas y evitar la engorrosa teoría del arte. El arte es un campo muy complejo que incluye la literatura, la pintura, la música, la danza, la arquitectura, la escultura, la artesanía, el teatro, el cine y la televisión, e incluso el arte y los videojuegos emergentes en Internet.
Integrar la teoría con la práctica es el principio básico para aprender bien la introducción al diseño. La teoría proviene de la práctica y su vitalidad radica en resumir y guiar los comportamientos prácticos de las personas. Si la teoría no está conectada con la realidad, es un dogma, que no sólo es inútil, sino incluso perjudicial. La teoría del arte puede ayudarnos a comprender de manera más incisiva el contenido que se imparte en los cursos profesionales y mejorar nuestra percepción artística de la vida; a su vez, una percepción artística más alta es de gran importancia para mejorar nuestro nivel teórico artístico y promover nuestro pensamiento teórico sobre los fenómenos artísticos. Y a través del estudio del curso de Introducción al Diseño, realmente entendí algunos conocimientos sobre arte. Elegí el curso de Introducción al Arte principalmente para mejorar mi nivel de apreciación del arte a través del estudio de este curso y para mejorar aún más mi nivel profesional en base a mi especialización. .
Aunque el curso "Introducción al Diseño" ha llegado a su fin, mi conocimiento del arte está lejos de ser suficiente. Seguiré aprendiendo y enriqueciéndome en el futuro para convertirme en un verdadero diseñador.