Este término musical fue propuesto por la revista estadounidense Billboard a finales de los años 1940.
La estrella más importante y popular del "jump blues" fue Louis Jordan, cuyos discos tuvieron el mismo éxito entre el público blanco y negro. También influyó profundamente en Chuck Berry. Muchos de los primeros intérpretes de "jump blues" procedían de Los Ángeles, donde se desarrolló una gran comunidad negra durante la Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial. A finales de la década de 1940, más ciudades empezaron a tener sus propias estrellas del "jump blues". Los sellos discográficos independientes de Los Ángeles Specialty y Aladdin no sólo llenaron el vacío de los grandes sellos discográficos en este ámbito, sino que también lograron el éxito publicando "jump blues". Artistas como Joe Liggins, Tiny Bradshaw, Amos Williams, Camille Howard, que han sido completamente olvidados, lograron un gran éxito en el "jump blues" de esa época y se convirtieron en los músicos negros más bellos de su tiempo.
"Jump Blues" posteriormente adoptó varios estilos diferentes. Los cantantes, conocidos como los Screamers, agregaron música gospel y soul más vibrantes al estilo de canto formal de la "big band". Big Joe Turner comenzó su carrera como artista en una banda de jazz en Kansas. Él es R&B y "Jazz", y no solo cambió fácilmente de "Jazz" a R;B, sino que incluso escribió algunas de las primeras canciones de rock clásico. Además, Wynonnie Harris, Roy Brown, Roy Milton y Nappie Brown también fueron músicos importantes en el "amplificador" a finales de los 40 y principios de los 50, aunque no son tan famosos como Turner.
A principios de la década de 1950, Jerry Wexler, de la revista Billboard, cambió el nombre de R&B a música "étnica" como miembro de Atlantic Records; Jerry popularizó el "jump blues" entre los oyentes de música pop y los adolescentes. Los discos de las primeras estrellas de "Atlantic" [Ruth Brown, Laverne Baker, Drifters, Chuck Willis] mantuvieron esta preferencia por el "jump blues", pero sus ritmos, riffs y letras comenzaron a acercarse más a la música rock posterior. De hecho, Baker y Willis también lograron diversos grados de éxito en el campo de la música rock antigua al basarse en canciones que amaban a algunos públicos jóvenes. Desde principios hasta mediados de la década de 1950, la música rock comenzó a surgir. Es evidente que existen diferentes tipos de música que, por derecho propio, ejercen una enorme influencia en la cultura musical popular. Como la banda "Doo Wop", "Electronic Blues", "New Orleans R", etc. La influencia de esta música en la historia de la música rock es incluso mayor que la del jazz anterior y más popular. B.
Un número considerable de artistas no sólo sobrevivieron a la década de 1950, sino que también publicaron discos de R&B que tuvieron éxito y reconocimiento. Ike Turner, Ivor Joe Hunter, Faye Adams, Wynonna Carr, Big Mama Thornton, Big Maybelle, estas personas no son blues puro. Los cantantes de blues Bobby Blue Bland, Junior Puckle y Little Milton combinan el "blues eléctrico" con la "música soul", pero no se les puede llamar cantantes de rock puro. De vez en cuando, cantantes como Johnny Otis, "Screamin' Jay Hawkins" y Wilbert Harrison lograron ganar reconocimiento entre el público del rock a través de sus canciones más populares y accesibles. "Kansas City" de Harrison es una canción popular de "jump blues".
En la década de 1950, algunos cantantes comenzaron a hacer R&B, que se hizo más popular que antes, agregando distintos elementos de "música gospel" y música religiosa.
Hoy todavía recordamos esos grandes nombres: Ray Charles, James Brown, Jackie Wilson, Willie John Jr., Johnny Ace, Jesse Belvin y Clyde McHart. Como padrinos de la música soul, algunos de ellos se convirtieron más tarde en superestrellas de la música soul en los años 60, como Charles y Brown. Otros, como McFate y John, abandonaron la escena musical debido a los tiempos cambiantes y a problemas personales no resueltos.
Para R, el significado conmemorativo y los aplausos tardíos que se dieron hoy no pueden cambiar el dilema que enfrentó al principio: era difícil que los primeros discos de R&B fueran aceptados por todos los nuevos oyentes. y el R&B en las décadas de 1940 y 1950; los cantantes y los sellos discográficos se centraban más en el entretenimiento que en promover diversas obras artísticas, por lo que en el apogeo del R&B, las canciones que la gente escuchaba estaban compuestas por armonía, modos progresivos y arreglos. Sin embargo, aunque el R&B ha cambiado mucho desde su nacimiento hasta la actualidad, aún conserva una parte sumamente importante de la música rock, la música soul y la música rap, desempeñando un papel detrás de la música.