El análisis de datos muestra que en los últimos años En los últimos años, el tamaño de los activos y los principales ingresos de la industria de equipos para artes escénicas de mi país han crecido rápidamente, pero el número de empresas y personal ha crecido lentamente, la estructura de propiedad de las empresas está dominada por la economía privada y la humanidad; la estructura de recursos está claramente diferenciada; la industria de maquinaria escénica está altamente concentrada y la industria de iluminación y audio profesional está concentrada. El grado de rentabilidad es bajo. Las empresas de fabricación se concentran principalmente en el delta del río Yangtze y el delta del río Perla, y otros tipos de empresas; las empresas de diseño de I + D y integración de sistemas están ampliamente distribuidas tienen una fuerte rentabilidad, mientras que los enlaces de ensamblaje de gama baja tienen una rentabilidad débil. Algunos productos están cerca del nivel avanzado internacional, pero la mayoría de algunos productos todavía tienen brechas considerables; En la actualidad, la industria de equipos de alto rendimiento debe centrarse en mejorar las capacidades de innovación, promover el progreso tecnológico y cultivar marcas independientes para mejorar integralmente la fortaleza técnica de las empresas de equipos de alto rendimiento y la fortaleza general de la industria. Lo siguiente se instala en el techo de la cerca en la parte superior del escenario:
(1) Las cortinas, también conocidas como cortinas frontales o cortinas, se instalan principalmente detrás del marco del cuadro. Los dramaturgos modernos suelen utilizar el principio y el final para indicar el principio y el final de una obra, o para delinear los pasajes de una obra. En Europa, hasta finales del siglo XIX, se pintaban telones que aún se conservan en los teatros de algunos países estancados. Posteriormente, se fue cambiando gradualmente por cortinas lisas. Sus métodos de apertura y cierre incluyen levantamiento, división, cuenta mariposa, etc.
(2) Falsa abertura de plataforma Es otra abertura de plataforma que puede extenderse aproximadamente un metro detrás de la cortina. Esta entrada de plataforma falsa se originó en Alemania y está dividida en marcos verticales izquierdo y derecho y marcos horizontales suspendidos sobre ellos. El movimiento de los tres estantes puede ampliar o reducir el área de apertura de la plataforma. La parte posterior del estante puede contener una gran cantidad de dispositivos de iluminación y personal que los opera.
(3) La pluma se utiliza para colgar equipos de elevación como decorados, cortinas y lámparas. La disposición, los principios de diseño y los parámetros técnicos de las barreras se han incluido en los códigos de construcción de teatros de algunos países. En un escenario sin marco, un cierto número de brazos o puntos de suspensión suelen estar dispuestos de diferentes maneras según las diferentes necesidades. Los booms son la pieza más importante del equipamiento escénico.
Antes de finales de ④19, solo se usaba el fondo de la pintura en el escenario. Cuando los escenarios comenzaron a iluminarse con luces eléctricas, había marquesinas que dependían de proyecciones de luces de colores para crear la ilusión del cielo. En 1902, el escenógrafo español Fortini inventó el sistema de marquesina en forma de cuenco, incluidos los métodos de iluminación, con el que se obtuvieron buenos resultados artísticos. Posteriormente, se cambió por un toldo semicilíndrico retráctil de material blando, que se usa ampliamente en los cines de Europa continental. En los cines del Reino Unido, Estados Unidos, Japón y China, se utiliza principalmente un centro recto y alas ligeramente redondeadas. que abarca la parte trasera del escenario de toldos de material blando. Los toldos de plástico se han utilizado ampliamente en los cines desde la década de 1960, lo que permite proyectar grandes áreas de luz y proyección en la parte delantera y trasera del toldo.
⑤La jaula de luz está instalada en el borde exterior del paso elevado a ambos lados de la plataforma del marco, y la posición corresponde al brazo de luz. Se puede subir y bajar, y puede equiparse con una docena o docenas de luces y varias personas para operar las luces, lo que resuelve el problema de proyectar luz al escenario desde ambos lados del escenario.
El equipo de escenografía instalado en la plataforma del escenario incluye:
(1) Tocadiscos 1758 El escenario Kabuki japonés utilizó por primera vez un tocadiscos de madera; en 1896, el mecánico de escenario alemán Lawton Schra Ge fue el primero en hacerlo. instaló tocadiscos de estructura metálica en teatros locales de Múnich y más tarde se hizo rápidamente popular en los teatros europeos y americanos. La función del tocadiscos es la de instalar varios decorados a la vez, ahorrando el trámite y tiempo de cambio de escena. La rotación del tocadiscos también puede producir muchos efectos dramáticos especiales en las actuaciones. Cuando el plato giratorio se instala en la plataforma del bisel, su diámetro generalmente excede el ancho del bisel. También se puede instalar un tocadiscos en el escenario ampliado, y algunos teatros también están equipados con tocadiscos de dos anillos o de múltiples anillos.
(2) La plataforma elevadora comenzó en el Teatro Palace Italiano después del Renacimiento, pero la plataforma elevadora de armadura metálica de gran superficie operada por maquinaria hidráulica apareció por primera vez en la Ópera de Budapest, terminada en 1884, y más tarde se convirtió en Popular en los teatros europeos y americanos.
La función de la plataforma elevadora es crear las subidas y bajadas de la plataforma en un área grande y proporcionar un punto de apoyo de programación vívido para la actuación. Además, la plataforma elevadora también se puede utilizar para crear algunos efectos dramáticos especiales. Después de entrar en el siglo XX, los teatros utilizaron ampliamente plataformas elevadoras, y sus funciones también incluían cambiar la forma del escenario y del público. El método más sencillo es elevar la plataforma del foso de la orquesta para ampliar el área del escenario. También existen algunos teatros cambiables que acortan la distancia entre el público y los actores cambiando la plataforma elevadora, logrando así una relación entre el público y los actores que los teatros tradicionales no pueden lograr. Los más famosos de esta zona son el Pequeño Teatro del Teatro de Mannheim en la Alemania Federal y el Patio del Teatro Nacional en Londres.
(3) Para cambiar rápidamente una gran cantidad de decorados y facilitar el movimiento del área de actuación, especialmente después de que se utilizara una gran cantidad de decorados tridimensionales a finales de 2019, el tocadiscos y La mesa elevadora ya no puede satisfacer las necesidades de cambio rápido de juegos. Así que primero se instaló una plataforma formal en el Palace Theatre de Berlín. Más tarde, muchos teatros tradicionales lo instalaron y lo utilizaron para crear algunos efectos especiales.
Para mejorar la eficiencia de la maquinaria escénica, la instalación de dos o tres etapas mecánicas en el mismo escenario se denomina etapa mecánica híbrida. Los típicos incluyen los siguientes: una plataforma giratoria combinada con una plataforma, como la del Teatro de Leipzig en la República Democrática de Alemania; una plataforma combinada con una plataforma elevadora, como la del Teatro Nacional de Sofía, Bulgaria y una plataforma elevadora combinada con una; tocadiscos, como la Ópera Karl Marx en la República Democrática de Alemania. La combinación de tres escenarios mecánicos fue creada por primera vez por el Teatro Estatal de Dessau en la República Democrática de Alemania, seguido por el Teatro del Ejército Rojo en Moscú. La recién construida Ópera Metropolitana fue la primera en ser a gran escala y estar bien mecanizada. En la actualidad, muchos teatros han extendido el escenario mecánico híbrido al público, formando una combinación diversificada de público y escenario, como el Centro de Drama de la Universidad de Harvard en Estados Unidos. En la década de 1980, China también construyó varios teatros con escenarios mecánicos híbridos. Estos dispositivos se pueden dividir a grandes rasgos en dos tipos: uno es equipo de amplificación electroacústica y el otro es equipo de sonido de efecto directo, como sopladores operados manualmente (o eléctricamente), sirenas de lluvia, sirenas de truenos, etc.