El arte de Mesopotamia y el Antiguo Egipto
Mesopotamia: en griego significa la tierra entre los dos ríos (Tigris y Éufrates), una región.
¿Los egipcios estaban obsesionados con la muerte y el más allá?
? La cara está de lado, los ojos están de frente, el cuerpo está de frente y las piernas y los pies están de lado.
Episodio 2: Arte griego y romano antiguo
Periodo del estilo geométrico
La representación de los personajes empezó a ser más realista, con pelos y detalles.
Estilo clásico de pintura negra y estilo de pintura roja.
Período Clásico
Templo de Atenea
Las esculturas del Período Clásico se volvieron más realistas e idealizadas al mismo tiempo, buscando el cuerpo humano más perfecto en el mundo matemático. sentido. Las proporciones más bellas.
El cuerpo real tiene entre 6,5 y 7 cabezas, pero 8 cabezas serán más atractivas para los dibujantes de hoy en día utilizarán esta proporción ideal para dibujar superhéroes.
Termina el período clásico y entra en el período helenístico.
Los escultores griegos crearon esculturas para añadir más emoción y movimiento.
La época romana, la época romana aceptó la cultura griega.
Estilo arquitectónico romano: Cúpulas, arcos y estilos romanos se encuentran en toda Europa.
Episodio 3: El arte en la Edad Media y el Período Bizantino
Los imperios romano y bizantino de Occidente eran latinos en Occidente y griegos en Oriente.
Durante este período, la mayoría de las pinturas medievales tenían una base religiosa, ya que la iglesia era el principal mecenas del arte.
A finales de la Edad Media, los artistas occidentales retrataban la naturaleza y los personajes de forma más realista, utilizando figuras geométricas para expresar una sensación de espacio.
Episodio 4: Arte Renacentista
En la Edad Media se respetaba el espíritu y se despreciaba el cuerpo.
A mediados del siglo XIV, un poeta y latinista italiano llamado Petrarca fusionó en sus obras el cristianismo y las ideas tradicionales grecorromanas, lo que despertó la preocupación de la gente por el llamado "pasado pagano". Durante el Renacimiento, o "renacimiento", el enfoque de la gente cambió de estar centrado en Dios a estar centrado en lo humano, formando el concepto de humanismo.
Personajes importantes del Renacimiento:> >;& gt
Brunelleschi: orfebre, arquitecto, ingeniero, escultor, matemático, Creó la perspectiva lineal, las líneas horizontales y los puntos de fuga, reuniendo todo las líneas que podrían dar a un objeto una sensación de espacio; la construcción de una cúpula;
Donatello: orfebre, escultor, arquitecto; los bajorrelieves tallados les dan una sensación de profundidad a través de una perspectiva lineal.
Leonardo da Vinci: pintor, escultor, científico y arquitecto
Miguel Ángel:
Rafael:
La Academia de Atenas representa el Yangtsé Río compartido y aprendido por filósofos, matemáticos, científicos como Platón y Aristóteles.
El Renacimiento de la literatura y el significado del Norte se extendió a otras partes de Europa, que favorecieron el realismo sobre el clasicismo.
Jan van Eyck: pintor.
Tras la muerte de Leonardo da Vinci (1519) y Rafael (1520), los artistas rechazaron los valores del Renacimiento y promovieron estilos más intensos y pretenciosos, y surgieron diversas formas de manierismo.
El Renacimiento fue un periodo de grandes inventos, descubrimientos y creaciones (siglos XIV, XV y XVI).
Colón descubrió el Nuevo Mundo, Gutenberg inventó la imprenta, Martín Lutero inició la Reforma, Copérnico y Galileo.
El Renacimiento tiene una influencia duradera en el arte occidental.
Episodio 5: Barroco, Rococó y Neoclasicismo
A principios del siglo XVI, la reforma religiosa de Martín Lutero causó sensación en el mundo religioso.
A principios del siglo XVII, para luchar contra las fuerzas de la Reforma, la Iglesia Católica impulsó vigorosamente el movimiento barroco. Para aumentar el atractivo del catolicismo entre las masas, los artistas barrocos utilizaron el dramatismo y el movimiento de sus obras para atraer al público.
Por ejemplo, la versión de Bernini de "David" de este período capturó el movimiento momentáneo y la tensión dinámica del giro.
La arquitectura barroca también empleó técnicas dramáticas, transformando las líneas rectas del Renacimiento en suaves curvas, elaboradas cúpulas y una variedad de decoraciones.
Técnicas artísticas: contraste entre luz y oscuridad, utilizando sombras oscuras y luz local para crear una sensación de dramatismo.
Al mismo tiempo, Caravaggio infundió este claroscuro en el realismo que Church tanto admiraba y pintaba.
El período barroco marcó el surgimiento del paisaje como un tema aceptable para la pintura,
como la obra de Claude Rolland,
Rembrandt: Claroscuro, retrato
El periodo rococó se inició en el siglo XVIII. El arte rococó pertenecía y servía a la nobleza. El rococó celebraba las actividades de ocio de las clases altas. Refinado, frágil, extravagante
Estilo neoclásico:
El estilo rococó marcó el traslado del centro de la cultura y la moda de Roma a París. Sin embargo, el libertinaje de los nobles durante el período rococó pronto desembocó en la Revolución Francesa. También hubo una resistencia al rococó en el mundo del arte, lo que se conoció como neoclasicismo.
(Neoclasicismo), finales del siglo XVIII. Muy diferente al rococó. Los pintores neoclásicos se inspiraron en obras del período clásico. En aquella época coincidió con el auge de la Ilustración, que concedía gran importancia al razonamiento lógico y al conocimiento científico. Eran tiempos serios para los pintores serios. A los pintores neoclásicos no se les permitían pinceladas desordenadas.
El neoclasicismo nos regaló el Partenón, el Arco de Triunfo y el Palacio de Buckingham en París.
Episodio 6: El arte en el siglo XIX
A algunos artistas no les gustó la comprensión y expresión del arte de los neoclásicos, y los primeros rebeldes fueron llamados pintores románticos.
Romance: Romanticismo
El romanticismo no se trata de amor sino de evocar emociones que incluyen pánico, tristeza, excitación y disgusto. Los pintores románticos estaban profundamente interesados en cualquier relación con la naturaleza, así como en las respuestas emocionales al peligro, la belleza y el misterio de la presencia del hombre en la naturaleza.
La otra parte es realismo: realismo.
Los pintores realistas no tienen escenas llenas de acontecimientos y fenómenos históricos dramáticos, sino que sólo representan la vida que han presenciado o sentido.
La fotografía 65438+ surgió en la década de 1930 y podía capturar retratos de personas más rápidamente, pero solo en blanco y negro. Entonces, para el arte, el uso de la luz y el color está fuera del alcance de la fotografía.
El Impresionismo y el Impresionismo trajeron el color al arte de una forma sin precedentes.
Por ejemplo, Monet utilizó lo mismo para expresar el efecto de la luz sobre el color en diferentes momentos del día. No hay demasiadas líneas finas, en su mayoría manchas.
Por ejemplo, "Swing" de Pierre-Auguste captura la luz del sol filtrándose a través de la sombra de los árboles. Pinceladas sueltas y límites difuminados
Postimpresionismo: Postimpresionismo. El postimpresionismo heredó el impresionismo pero lo adaptó a su propio estilo.
Por ejemplo, Paul Cezanne añadió más volumen y estructura a sus pinturas, no siguió una perspectiva lineal y trabajó lentamente (el estilo de composición general de Cezanne también influyó en artistas posteriores, como Picasso).
Por ejemplo, Van Gogh, al contrario de Cézanne, mostró su energía inagotable, su vitalidad y sus coloridos colores.
A finales del siglo XIX, el campo del arte estaba dividido en muy diversos movimientos. En el siglo XIX, el mundo del arte poco a poco empezó a reconocer y aceptar algunos temas y estilos claros, como Alemania, Francia, Hungría, Asia, etc. El mundo del arte continúa dividiéndose en diferentes escuelas. El arte occidental adquirió gradualmente una perspectiva internacional, lo que les abrió el camino para explorar un arte más radical.
Esteticismo - Art Nouveau (Antonio Gaudí) - Simbolismo (Gritos de Edvard Munch)
Art Nouveau:
Séptima Colección: Arte del Siglo XX
A principios del siglo XX, los fauvistas liderados por Henri Matisse utilizaron el color para desafiar la realidad. Muchos colores brillantes.
Estilo fauvismo:
El vanguardismo se utiliza para representar una nueva tendencia en el campo del arte.
Pablo Picasso
En 1907, Picasso creó "Les Demoiselles d'Avignon".
Esta innovadora obra abandonó la perspectiva lineal y los métodos de expresión del arte tradicional, eligiendo planos fragmentados, perdiendo deliberadamente el sentido tridimensional de la pintura, e inició un nuevo movimiento experimental: el cubismo.
Izquierda: Fauvismo; derecha: Cubismo Picasso
Estilo cubismo:
1916, movimiento dadaísta, la única regla del dadaísmo es que no hay reglas. Absurdo
Estilo dadaísta:
Estilo surrealista: sueños y fantasías
Estilo abstracto: nacido en Estados Unidos lejos del caos de la Segunda Guerra Mundial, no Tanto un estilo único se parece más a un punto de vista ideológico.
Como figura representativa, Jason Braque inventó un nuevo método de pintura, que consiste en gotear pintura sobre un gran lienzo. Pollock bailó alrededor del lienzo, esparciendo pintura como un músico de jazz e improvisando según su estado de ánimo.
Estilo abstracto:
Estilo pop art, El arte pop es un duro golpe a la idea central del expresionismo abstracto,
combina arte elevado y arte bajo. ponerse de pie.
En esta época, el rock popular y el arte pop hacían que sus ojos fueran "rockeros" y psicodélicos debido a ilusiones ópticas.
Estilo popular:
Resumen: El arte del siglo XX suele denominarse arte moderno, y su punto más importante es la experimentalidad. Con el tiempo, el arte ha pasado gradualmente del dominio grupal a la exploración individual de expresiones innovadoras.
Ciencia del Estilo:
“El arte abstracto no imita ni expresa directamente la realidad externa real, independientemente de que el artista se haya inspirado o no en la realidad, y de que los objetos pintados puedan o no ser La idea básica es que el color y la forma tienen valor artístico por derecho propio."
"La pintura de acción es un método de pintura en el que el color se salpica, vierte o gotea sobre el lienzo.
"Pintura de acción. La pintura es un método de pintura en el que el color se salpica, vierte o gotea sobre un lienzo."
"La vanguardia se refiere a pintores y escritores cuyas técnicas son considerado "avanzado" en un momento dado."
El cubismo es un estilo de pintura iniciado por Picasso y Braque. Abandona el método de representar objetos desde un ángulo y superpone varios ángulos, a menudo en formas tridimensionales o geométricas. La primera etapa fue de 1907 a 1909, la segunda etapa (cubismo analítico) fue en 1911, y la tercera etapa (cubismo sintético o cubismo collage) fue en 1938.
Dada (Caballo de Troya) fue un movimiento artístico fundado en Zurich en 1915. Era un fanático antitradición, antiarte y antisistema. Juega con la opinión pública destacando lo absurdo. "
"El expresionismo (19) es un movimiento artístico de finales del siglo XX. Van Gogh es su pionero y Edvard Munch es su principal representante. Utiliza distorsión y exageración deliberadas con colores fuertes para expresar las emociones internas del pintor. "
"El fauvismo (favismo) es un movimiento artístico de aproximadamente 1905 a 1908, que incluye a Matisse, Rouault, Duffy y otros. Se caracteriza por colores fuertes, imágenes distorsionadas y gráficos planos.
El futurismo fue un movimiento literario y artístico italiano que se desarrolló aproximadamente entre 1909 y 1916. Barra, Bochum y Seffrini son los personajes principales. Abogaron por una ruptura total con el arte del pasado e intentaron llevar el arte a lo que llamaron el glorioso mundo moderno de la velocidad, la violencia y la guerra.
El movimiento artístico del Impresionismo alcanzó su clímax alrededor de 1870-1880. Se trata de una alianza flexible de artistas, incluidos Monet, Renoir, Sisley, Pissarro, etc. Realizan exposiciones juntos. Su propósito es expresar una impresión de una escena más que reproducirla con precisión; quiere capturar el estado gaseoso, especialmente de las escenas al aire libre. Presta especial atención al parpadeo de la luz. Sus pinturas no tienen contornos definidos y utilizan manchas de colores brillantes. "
El arte pop trata objetos cotidianos y trata productos de la cultura popular, como anuncios, fotografías y latas de cerveza, como arte en sí mismo y los utiliza en obras artísticas
" El impresionismo se refiere a Manet , Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Seurat, Matisse, Luo, Picasso, etc. Realizaron una exposición en Londres en 1910 para expresar su reacción al impresionismo. ”
“El surrealismo (1924) fue fundado por André Breiden y entre sus miembros se encontraban Magritte, Dalí, Mason y Ernst.
Aboga por liberar la imaginación y la mentalidad inconsciente del pintor, liberar al artista de la razón, reconstruye los sueños y crea pura nada y sinsentido; ”
Episodio 8: Arte Contemporáneo
OS: El desarrollo del arte tiene una gran relación con la era actual, el pensamiento de las personas, la religión y la tecnología. Es en este contexto. de la época nacieron estilos artísticos correspondientes.
Desde el arte egipcio hasta el arte moderno, abarcamos miles de años de estilos, ideas y características artísticas, todo para la historia del arte. , hay demasiadas cosas que cubrir.
Sin embargo, la dificultad para analizar el arte contemporáneo es que estamos demasiado cerca de él (solo en esta gran montaña), y somos los dueños de esta obra maestra.
Arte de apropiación: Apropiación no significa robar, sino dar nuevas obras al pasado. p>
El arte siempre está cambiando.