El arte del ballet fue concebido en Italia y nació en la corte de Luis XIV de Francia a finales del siglo XVII. Se volvió cada vez más perfecto en Francia en el siglo XVIII y alcanzó su período más próspero en Rusia a finales del siglo XIX. Durante su largo desarrollo histórico de casi 400 años, el ballet ha tenido una gran influencia en países de todo el mundo y se ha extendido ampliamente. Se ha convertido en una forma de arte que países de todo el mundo están tratando de desarrollar.
La historia del ballet se remonta a la corte italiana durante el apogeo del Renacimiento de Wenzhou en Europa y a la corte de Borgoña en el sur de Francia. Siempre que se celebra una boda, se recibe a un jefe de estado extranjero o se realizan otras grandes celebraciones, se realiza este baile para expresar deseos o agregar diversión. El primer ballet relativamente completo en la historia del desarrollo del ballet, "The Queen's Comedy Ballet", se representó en 1581. Cuando la señorita Margarita de Lorena se casó con Yao Yousi, duque de Fancier, la partitura de este ballet todavía existía y puede considerarse como el ballet más antiguo.
El ballet alcanzó su auge en la época de Luis XIV (1643-1715). El propio Luis XIV era un bailarín destacado y amaba las representaciones de ballet. En 1611, Luis XIV fundó la primera escuela de danza de la historia, la Real Academia Francesa de Danza, que se especializaba en la enseñanza de la danza. La escuela pertenece ahora a la Ópera de París. 1700 fijó aquí las cinco posiciones de las manos y los pies y algunas hermosas posturas de ballet que todavía se utilizan en la actualidad. Gracias al firme apoyo de los maestros de danza reales Beauchamp, Campbellford y Lully, la importancia cultural y musical del ballet francés ha aumentado considerablemente. Por tanto, el ballet se convirtió en la fuente de muchos nuevos bailes de la corte, como: Gavit, Paspid, Beaure, Rigauden, etc. El más importante de estos bailes es el minueto. En 1653, Li Lu comenzó a participar en actividades de ballet en la corte francesa y alcanzó su clímax. Junto con Molière, produjo la llamada comedia de ballet, que era una mezcla de teatro y ballet. "Le Bourgeois Gentilhomme", publicada en 1760, es la obra representativa más famosa de este tipo de danza dramática. Lurie incorporó el ballet a sus óperas y sus dos sucesores, Campra y Rameau, hicieron lo mismo. Especialmente el trabajo de Mora es más interesante porque combina México, salud y China. Por supuesto, esto está relacionado con su carácter y sus antecedentes. Los británicos crearon un ballet especial llamado "Máscara". En la segunda mitad del siglo XVII, Viena se había convertido en el centro del ballet. Sin embargo, el ballet europeo de aquella época se encontraba en medio de debates entre tradición e innovación, rigor y lirismo, danza pura y danza titular, ballet y danza moderna. Hoy, en el siglo XX, estas ideas tienen más o menos consecuencias y, en ocasiones, se debaten interminablemente.
A partir de 1789, aparecieron varias obras maestras del ballet temprano (también conocido como período prerromántico), como "La hija encarcelada". En el siglo XIX apareció en París el ballet romántico, la época dorada de la historia del ballet, con un gran número de obras clásicas como "La Sílfide" (1832), "Giselle" (1841) y "Gabriella" (1870). , entre ellos "La Sylphide" (1832), "Giselle" (1841) y "Gabriella" (1870), "La bella durmiente" (1890), "El cascanueces" (1892), "El lago de los cisnes" (65438). No fue hasta el siglo XX que nació el concepto de “ballet moderno” y “ballet contemporáneo”, especialmente cuando la danza comenzó a alejarse del malentendido “no-danza”, intentando volver a la esencia de la acción. El "ballet puro" (es decir, obras que no son ballet, también conocido como "ballet neoclásico") dirigido por Balanchine (1904-1983) acabó con el dominio del ballet dramático en el mundo. Hay siete compañías de ballet clásico de primer nivel mundialmente reconocidas: el Kirov Ballet y el Bolshoi Ballet en la ex Unión Soviética, el New York City Ballet y el American Ballet Theatre en los Estados Unidos, el Royal Ballet en el Reino Unido y el Ballet de la Ópera de París en Francia y el Ballet Real Danés. El ballet contemporáneo ha demostrado una popularidad y prosperidad sin precedentes. Entre las figuras y grupos representativos se encuentran el checo Jiri Kirian (1947-), su Dutch Dance Theatre y el estadounidense William? Fawcett (1949-) y su Ballet de Frankfurt.
Clasificación del ballet
1. Ballet musical
El objetivo principal es mostrar las habilidades de los bailarines, como "El cisne moribundo" de Sansheng.
2. Ballet argumental
Como su nombre indica, es una especie de ballet con trama.
3. Romanticismo
También conocido como "ballet blanco", las bailarinas son famosas por llevar faldas de gasa blancas en forma de campana. Como Giselle a Adam.
4. Clasicismo
Las bailarinas visten preciosas faldas cortas y bailan con bailarines en una forma de danza clásica única, como "El lago de los cisnes" de Tchaikovsky.
5. Modernismo
Por ejemplo, “El pájaro de fuego” de Stavinsky.
6. Ópera y ballet
El ballet se intercala con la ópera, como el ballet de la ópera "Guillermo Tell".
Zapatos de baile
Las puntas de los zapatos de baile de las bailarinas de ballet están endurecidas para que puedan bailar con los dedos de los pies sin lastimarse los pies.
Lenguaje Corporal
Todos los ballets comienzan y terminan con una de estas cinco posturas. Estas posturas fueron creadas en el siglo XVIII para lograr el equilibrio y hacer que los pies luzcan hermosos.
Las técnicas tradicionales del ballet clásico se basan en la estética de la apertura, el estiramiento y la rectitud. Incluye: cinco posiciones básicas de los pies y tres bailes básicos como "Arabesque", "Stance", "Ikat"; habilidades con las piernas: varios "bates", incluidos estiramientos y aperturas de piernas y rond de jambo (varios saltos y movimientos de piernas); bailes; diversas rotaciones; técnicas de patadas; diversos pasos de baile y movimientos de conexión; técnicas de baile con los dedos de los pies para mujeres; técnicas de levantamiento y otras técnicas; etc. Estos movimientos (elementos) básicos del ballet clásico, como las letras, son utilizados por los coreógrafos para escribir las personalidades, identidades, emociones de diferentes personajes, así como su estatus y papel en el desarrollo de la trama. Estos elementos se organizan y combinan de acuerdo con técnicas estructurales específicas para formar un vocabulario de danza visual para expresar la trama y crear imágenes de danza con diversos encantos artísticos.
Cinco posiciones básicas de los pies:
Primer lugar: Ambos talones están cerca de una línea recta y los dedos de los pies apuntan 180 grados hacia afuera.
Segundo lugar: Los talones están separados por un pie, los pies torcidos hacia afuera y los pies en línea recta.
Tercer lugar: Coloca los talones delante y detrás, y extiende los dedos de los pies hacia afuera.
Cuarto lugar: Mantén los pies separados a un pie por delante y por detrás, mantén los dedos y los talones en dos líneas rectas y gira las piernas hacia afuera.
Quinto lugar: Los pies se superponen por delante y por detrás, los dedos se tocan y las piernas giran hacia afuera.
Posición básica de las manos:
1. Escuela Vakanova (Escuela Rusa)
Primer lugar: Las manos forman una forma natural delante del círculo del abdomen. .
Segunda posición: Estira las manos hacia los lados, a la vista, con las palmas hacia adentro.
Tercer lugar: Levanta las manos por encima de la cabeza y apunta a tu vista
2 Escuela Chagdi (escuela italiana)
Primer lugar: Baja las manos. Un círculo natural con los dedos tocando el costado del muslo.
Segundo puesto: Manos a un lado.
Tercera posición: Una mano está delante del cuerpo y la otra mano extendida hacia un lado.
Cuarta posición: Mantener una mano a la misma altura que el diafragma delante del cuerpo, y luego elevarla por encima de la cabeza al mismo tiempo.
Falda de ballet clásico
El largo de la falda no supera la rodilla y es relativamente corto, pero las mangas incluyen mangas sin mangas, mangas largas, mangas farol, etc.
1. Vestido de ballet clásico de color blanco puro
Por ejemplo, el cisne blanco de El lago de los cisnes.
2. Todo negro o rojo brillante
El primero es como el cisne negro de “El lago de los cisnes”.
3. Mangas farol y chaleco
Por ejemplo, la muñeca interpretada por Shiva Nida en el segundo acto de "Corbela" - Corbela.
4. Chaleco de manga larga, decorado con bordados de pedrería brillante.
5. Faldas de ballet con diferentes colores en la parte superior e inferior
Falda de ballet romántica
La falda llega casi al tobillo, en forma de campana, sin mangas, y el color de las mangas de las linternas: blanco, color claro, lavanda, etc.
1. Ballet romántico con mangas farol
Por ejemplo, "Dance of Four" y "Rose Essence"
2 Al fingir ser un monstruo, agregue gasa a los brazos u hombros Ropa, como el segundo acto de "Giselle" y el drama de danza "La Sylphide"
Traje de baile de niña del pueblo
El chaleco está decorado. con mangas farol y el abdomen está decorado con lindos estampados, como El primer acto de "Giselle", el primer acto de "Corbella", el ballet "La hija romántica".
Carácter; rol
El ballet clásico tiene su propia estructura y forma específicas. Sólo mediante la estrecha cooperación del director artístico, el coreógrafo, los bailarines, la iluminación y el sonido, el vestuario, la escenografía y el personal profesional del teatro se podrá presentar completamente la actuación al público.
Si podemos tener una comprensión básica del estilo en el escenario de ballet, nos divertiremos mucho y cantaremos mientras vemos actuaciones de ballet. Una representación de ballet se compone principalmente de los siguientes tres personajes:
1. Protagonista: El protagonista es el personaje central de la historia. Los bailarines deben tener habilidades y fuerza física por encima de cierto nivel y, lo más importante, deben tener excelentes conocimientos de danza y personalidad para interpretar los roles de la obra. El dúo de ballet clásico es el centro de todo el drama de danza y está interpretado principalmente por protagonistas masculinos y femeninos. La secuencia estructural de un dúo de ballet clásico es el adagio del héroe y la heroína, luego el solo del héroe, el solo de la heroína y finalmente el allegro final (coda). La calidad artística y el nivel técnico del protagonista quedarán demostrados en el dúo.
2. Bailarín solista: Persona con dotes protagónicas que puede actuar en solitario o en grupos de tres o cuatro.
3. Bailarines del grupo: Aunque los pasos de baile de los bailarines del grupo son simples, la imagen compleja cambia y toda la atmósfera es más importante. Cada bailarín del grupo es importante. Mientras una persona esté desafinada, la situación general se verá afectada.
Terminología de la danza
1. Imagen de danza: la imagen dinámica de un personaje creada por el arte de la danza, con la ayuda de factores artísticos como la música, el arte escénico, el maquillaje y ropa, que se compone de la postura, forma y apariencia del cuerpo humano. Vale la pena apreciar los efectos visuales producidos por el juego de pies. Tiene las características estéticas de visibilidad y fluidez. Es el objeto principal a ser percibido y reconocido en el proceso de apreciación de la danza, y es el tema que encarna el valor estético del arte de la danza.
2. Formas de expresión de la danza: Según las características habituales de las actividades psicológicas y formas de expresión de las personas en la vida real, a través del refinamiento y procesamiento artístico, se resumen en diferentes formas de danza para expresar emociones como la alegría, la ira. , tristeza y alegría. Además de las expresiones faciales coordinadas con los movimientos, los movimientos rítmicos, las posturas, los gestos y las formas corporales también pueden producir expresiones artísticas de danza.
3. Movimientos de danza: El medio básico de expresión del arte de la danza se origina en la imitación de los movimientos emocionales humanos y diversas cosas dinámicas de la naturaleza. Incluye principalmente:
1. Acción única, es decir, una parte del cuerpo humano toma la iniciativa y otras partes son estacionarias o siguientes.
2. significa que todas las partes del cuerpo humano siguen la acción al mismo tiempo. Acciones realizadas en un cierto orden y especificación;
3. En términos generales, se refiere al propósito principal del entrenamiento de habilidades de danza, que consiste en dos o más movimientos simples o compuestos en un cierto orden, dirección, velocidad y amplitud, como deslizamiento, flexión y extensión, patadas, saltos, rotación y otros movimientos continuos.
4. Danza folclórica: generalmente se refiere a una forma de danza que se produce y difunde entre la gente, está restringida por la cultura popular, es improvisada pero tiene un estilo relativamente estable y tiene como función principal la auto-autoconfianza. entretenimiento. Las danzas folclóricas en diferentes regiones, países y nacionalidades se ven afectadas por factores como el entorno de vida, las costumbres, los estilos de vida, el carácter nacional, las tradiciones culturales, las creencias religiosas, etc., y están restringidas por la edad, el género y otras condiciones fisiológicas de los artistas. En términos de habilidades y estilos de desempeño, existen diferencias obvias. La danza folclórica tiene las características de simplicidad, formas diversas, contenido rico e imágenes vívidas. Siempre ha sido una fuente indispensable de material para la danza clásica, la danza de la corte y el emprendimiento de la danza profesional en varios países.
Verbo (abreviatura de verbo) Baile de salón: También conocido como baile de salón, se refiere a los bailes de la corte desde el Renacimiento europeo y a los bailes que han sido populares en diversos lugares sociales en los tiempos modernos. Los nombres y la música de baile utilizados, así como los pasos de baile básicos, las formaciones, los estilos y las secuencias de danza, siguen en su mayoría las características de las danzas folclóricas de Italia, Gran Bretaña, Francia, Alemania, España y otros países.
Brontés, minuetos, gavits, polonesas, randlers, polkas, mazurcas, galuppas y valses fueron populares en las cortes europeas.
Después de la Revolución Francesa, la forma de los bailes de la corte estaba lejos de satisfacer las necesidades de interacción social. Los salones de baile populares aparecieron en el continente europeo y gradualmente reemplazaron a los bailes de la corte como lugar principal de actividades sociales.
Los pasos de baile son sencillos y fáciles de aprender, de forma libre, fáciles de improvisar y liberar emociones. Muy populares en los salones de baile públicos, los bailes de salón se integraron rápidamente en la vida cultural de la clase civil.
Ballet: transliteración francesa. En particular, es una forma clásica europea con ciertas especificaciones de movimiento, habilidades y requisitos estéticos o generalmente se refiere a una forma de danza que utiliza movimientos y gestos del cuerpo humano para expresar contenido dramático, promover el desarrollo de la trama y expresar ciertas emociones artísticas; concepciones, estados psicológicos y comportamientos. El primero a veces se traduce como "danza dramática". El ballet se originó en el antiguo baile latino, que originalmente significaba bailar un determinado estilo de danza en público, y no significaba una representación teatral. Como forma de arte escénico, el ballet apareció por primera vez en los grandes banquetes y actividades de entretenimiento de la corte italiana durante el Renacimiento. Más tarde, la princesa florentina Catalina de Medici llevó esta forma de danza a la corte francesa. En 1581, el primer ballet representado por la corte francesa, "El ballet de comedia de la reina", causó gran repercusión en Europa. Las cortes de todo el mundo siguieron su ejemplo y consideraron el ballet como un modelo de entretenimiento en la corte. En 1611, el rey Luis XIV de Francia estableció la Real Academia de Danza en París. Después de que el ballet ingresó al teatro, pasó por dos etapas: "ballet de comedia" y "ballet de canto". A mediados del siglo XVIII, con la mejora de la "danza argumental" y las teorías relacionadas, el ballet cambió por completo su estatus como vinculado a los dramas y óperas, realizando danza sólo entre actos, y se convirtió en una forma de arte teatral con gran importancia social. utilizando danza y música Promueve el desarrollo de la trama. El comienzo del siglo XIX fue otra época dorada en la historia del desarrollo del ballet, con grandes avances en contenidos y temas, técnicas, interpretaciones y formas de interpretación. Las habilidades de baile con los dedos de los pies se han convertido gradualmente en el principal método de actuación de las actrices y se ha acumulado un conjunto de métodos de entrenamiento sistemáticos y científicos. Influenciado por la tendencia cultural romántica, el desarrollo del ballet en varios países europeos prestó más atención a la expresión del espíritu y temperamento nacional, formando diferentes estilos de escuelas de ballet como la escuela italiana, la escuela francesa, la escuela rusa y la danesa. escuela. Desde el siglo XX, Rusia ha reemplazado a Italia y Francia como centro del desarrollo del ballet tradicional. En los escenarios de los países europeos y americanos, el ballet moderno con diferentes estilos y géneros ha mostrado gradualmente un impulso de desarrollo vigoroso, inyectando nueva vitalidad al desarrollo del arte del ballet.
7. La danza argumental: terminología del ballet. El significado original hace referencia a una danza que tiene una estructura relativamente estable y está directamente relacionada con el desarrollo de la trama. Durante el período romántico, la estructura básica del melodrama era la "aparición", el dúo lento, los bailes solistas masculinos y femeninos y el baile grupal final con la participación de todos los actores. Los grandes duetos de "Raymonda", "El lago de los cisnes", "La bella durmiente", "La criada" y las escenas de baile de "Esmeralda" son danzas diegéticas típicas. Desde el siglo XX, la danza dramática ha sido un concepto relativo a la danza de entretenimiento, y generalmente se refiere a todas las danzas que expresan los cambios psicológicos y emocionales de los personajes y promueven el desarrollo de la trama.
8. Danza dramática: (danza-drama) utiliza la danza como principal medio de expresión y combina música, arte, teatro, literatura y otras formas de arte para expresar contenidos dramáticos específicos, concepciones artísticas, personajes, emociones. , estados psicológicos y comportamiento, y el arte de la representación escénica que impulsa la trama. Dependiendo de las necesidades de la trama o de la época y los estilos de los personajes, el drama de danza puede elegir o utilizar una combinación de danza clásica, danza folclórica, danza individual, danza moderna, danza palaciega o baile de baile, que consiste en bailes solistas coreografiados, dúos. , tríos, bailes grupales, dúos y tríos. Consta de varios estilos de baile, como baile grupal, etc. La danza dramática china tiene una larga historia y se origina en la música y la danza de la corte de la sociedad esclavista. No existe una definición clara entre ballet europeo y ballet.
9. Baile en grupo: (Baile en grupo) Uno de los estilos de baile. Generalmente se refiere a la forma de representación escénica derivada de la danza folclórica "danza en grupo", es decir, varias personas bailando con más de tres personas y un número variable de personas. Las imágenes y composiciones de los bailes grupales son cambiantes, lo que requiere que los artistas se muevan con precisión, tengan un estilo unificado y una cooperación tácita, por lo que tienen una rica expresión artística. (1) Obras de danza con contenido y temática independiente y argumento completo.
Danzas chinas "Tocando caracoles", "Milicia femenina en la pradera", "Bajo la parra", danzas rusas "Pequeño abedul", danzas coreanas "Es primavera", "Es hora de recoger manzanas", danza moderna estadounidense "Imagen" Son todas obras exitosas de danza grupal. (2) En obras de danza a gran escala, a veces debido a necesidades de imagen y composición, o para resaltar a los personajes principales y realzar el efecto dramático, a menudo se intercalan algunos pasajes de solista, dúo y trío en la danza grupal. , como "Fairy", "Swan Lake" ”y otros solos y dúos en escenas de ballet. (3) Bailes grupales coreografiados para mejorar la atmósfera general en dramas de danza y bailes a gran escala, como la "Danza de la guerrera" y la "Danza del sombrero" en el drama de danza chino "El destacamento rojo de mujeres" y la danza del cisne en el ballet ruso "El lago de los cisnes".