¿Cuáles son algunos libros sobre ilustración en color?
"Dream CG: Diez lecciones de expresión creativa de los maestros de la ilustración"
Autor: He Xuemeng Editor en jefe Páginas: 235 Editorial: Chemical Industry Press Fecha de publicación: 2009.01
p>Introducción: A través de explicaciones detalladas de 9 casos originales clásicos, este libro permite a los lectores dominar cómo crear ilustraciones, cómo recolectar materiales y cómo usarlos y aprender de ellos racionalmente. El autor de este libro se ha centrado durante mucho tiempo en estudiar cómo utilizar Painter para crear mejores ilustraciones. Al estudiar este libro, los lectores pueden comprender sus funciones que son superiores a Photoshop en algunos aspectos y también dominar cómo utilizar el software de pintura digital moderno. crear varias ilustraciones visuales ?
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Directorio: Ilustraciones modernas, ilustradores y software de ilustración Página 1
Consideraciones sobre el equipo de ilustradores digitales Página 3
Rendimiento de la creatividad en la ilustración digital Página 6 Más...
Autor del "Caso clásico de ilustración comercial de PainterX"
: Editado por Zhou Weiwei Número de páginas: 366 Editor: Ordnance Industry Press Fecha de publicación: 2009.01
Introducción: el libro está dividido en tres partes, que presentan los conocimientos básicos de la ilustración comercial y las funciones principales de PainterX. software respectivamente y aplicaciones, una colección de métodos de producción de varios estilos de ilustraciones y ejemplos de aplicaciones comerciales de ilustraciones.
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Índice: Página 1 de 1PainterX e ilustraciones comerciales
Capítulo1 Conocimientos básicos de la ilustración comercial Página 1
1.1 Concepto de ilustración comercial Página 2 Más...
"Desempeño de la Ilustración Creativa en Publicidad"
Autor Editado por: Fei Yue Número de páginas: 72 Editor: Tongji University Press Fecha de publicación: 2009
Introducción: Este libro es el material didáctico del "Undécimo Plan Quinquenal" para estudiantes de arquitectura y diseño artístico, y está un libro de texto para la educación superior y la educación vocacional superior. Materiales educativos para cursos básicos profesionales sobre diseño publicitario y diseño artístico. El libro está dividido en cinco capítulos, que incluyen una introducción a las ilustraciones publicitarias, análisis de rendimiento, técnicas de dibujo y cursos prácticos de formación. El libro es rico en ilustraciones y texto y explica las cosas en términos simples. Se basa en una descripción teórica concisa, que estimula la capacidad práctica de dibujo y la capacidad de ejecución del diseño de los estudiantes. También analiza las características y tipos de ilustraciones y cómics. Publicidad, que ayuda a los estudiantes a acercarse a la experiencia de combate real con armas reales. Campo profesional de ilustración publicitaria. Este libro se puede utilizar como libro de texto de cursos básicos profesionales para estudiantes universitarios y de formación profesional superior con especialización en diseño publicitario y diseño artístico, así como material de formación para diversas especialidades en publicidad. También es un buen maestro y un amigo útil para los entusiastas de la ilustración.
"Soy diseñador de ilustraciones en Photoshop CS4 Illustration World"
Autor: Gao Ping Editor Páginas: 280 Editor: Science Press Fecha de publicación: 2009.03
Introducción: Este libro está dividido en 5 capítulos. Comienza con la teoría básica de la ilustración y luego se expande desde las perspectivas de los conceptos básicos de la pintura a mano, el estilo de acuarela, el estilo de pintura china, el estilo vectorial, el estilo de libro ilustrado, el estilo decorativo y el estilo de marcador. En términos de tema, el libro también comienza con La naturaleza muerta más básica de la pintura, presenta el conocimiento básico de la pintura con ejemplos, que incluyen bocetos de flores, pinturas con tinta china, rigurosas representaciones de diseños de interfaz de usuario pintadas con ratas y habitaciones. >
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"Colección de ilustraciones POP dibujadas a mano"
Autor: Cong Bin, Bi Chao Número de páginas: 119 Editorial: Liaoning Science and Technology Fecha de publicación: 2009.02
Introducción: La "Colección de ilustraciones POP dibujadas a mano" es una serie de secretos de OPOP, que incluyen personajes, animales, plantas y necesidades diarias. , y comida, con fotografías exquisitas.
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"Técnicas de ilustración estética rápidamente (impresión en color)"
Autor: Editado por Yang Binbin Número de páginas: 122 Editorial: Editorial People's Posts and Telecommunications Publishing House Fecha de publicación: 2009.06
Introducción: este libro es un tutorial profesional dedicado a explicar las técnicas de bellas ilustraciones. Todo el libro está dividido en 7 capítulos. El primer capítulo trata sobre herramientas, que presenta los métodos y técnicas básicos de pintura usando Illustrator CS y Photoshop CS. el segundo capítulo trata sobre los conceptos básicos de los personajes, que explica la forma de la cara, las cejas, los ojos, la nariz, la boca, el cabello, las manos del personaje; pies, dinámica corporal, etc. La estructura y los métodos de dibujo El Capítulo 3 es el capítulo de mejora del personaje, que cuenta las características y los métodos de dibujo del tipo de chica joven, el tipo sexy y glamoroso, la versión linda Q, los personajes combinados de dos o varias personas; El Capítulo 4 es el capítulo de ropa, centrándose en Explica las características de la ropa y las técnicas de expresión de los personajes en las ilustraciones estéticas. El Capítulo 5 es el capítulo de antecedentes, que describe los métodos de dibujo de fondos de patrones, fondos de fantasía y fondos naturales y la relación; entre el fondo y los personajes, el capítulo 6 es el capítulo de estilo, que explica las características y dibujos de los estilos de ilustración tranquilos y cálidos, modernos, hermosos y casuales. El capítulo 7 trata sobre el color, que explica el significado del color, la psicología visual del color y el color; esquema, reglas de contraste de color, reglas de armonía de color, conocimiento del color de la ilustración, como los principios de la armonía del color, modos de color, color e impresión, técnicas de combinación de colores de la ilustración, etc.
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"Arte de ilustración"
Más libros similares (2)
Autor: Xu Haiou Número de páginas editadas: 141 Editor: Suzhou University Press Fecha de publicación: 2009.03
Introducción: este libro está dividido en seis capítulos, que incluyen: el concepto de forma de expresión de ilustración; arte de ilustración; conceptos básicos de ilustración; creación de ilustraciones de libros ilustrados;
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"Técnicas de ilustración"
Autor: Du Chunxiu Editor Páginas: 78 Editorial: People's Editorial Fine Arts Fecha de publicación: 2009.02
Introducción: este libro incluye la historia de la ilustración: la historia de las ilustraciones de libros, la apreciación de las ilustraciones de libros chinos contemporáneos, la apreciación de las ilustraciones de libros occidentales contemporáneos y la historia de las ilustraciones comerciales. , niños La historia de la lectura de la ilustración; ilustración moderna: libros ilustrados, ilustraciones de libros, conceptos básicos de ilustración comercial, etc.
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"Técnicas de expresión de diseño de ilustración 123"
Autor: Chi Wo Número de páginas editadas : 172 Editorial: Chemical Industry Press Fecha de publicación: 2009.06
Introducción: este libro explica los métodos de dibujo de ilustraciones utilizando técnicas tradicionales como la pintura china, la pintura al óleo, la acuarela, el grabado y el boceto. Se explica la explicación. de forma sencilla y fácil de entender en forma de caso. De esta manera, resulta de gran ayuda para los investigadores y principiantes en ilustración para comprender las conexiones y diferencias entre la ilustración y la pintura tradicional. También puede servir como guía para los ilustradores profesionales a la hora de elegir un estilo de ilustración. Al mismo tiempo, la experiencia de dibujar ilustraciones insertadas entre textos es la experiencia personal del autor en esta industria durante muchos años, siempre que la consulte con atención, para principiantes en ilustración
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"Edición ilustrada seleccionada en chino e inglés de los cuentos de hadas de Grimm"
Autor: (Alemania) Hermanos Grimm Número de páginas originales: 345 Editorial: China Water Conservancy and Hydropower Press Fecha de publicación: 2009.06
Introducción: Este libro selecciona 40 cuentos de hadas muy queridos y de amplia circulación de la colección completa de Cuentos de hadas de Grimm, con referencia a las mejores traducciones y al chino generalmente reconocidas. Traducciones en varios idiomas del mundo. Lograr la comparación inglés-chino. La colección de estas dos traducciones proporciona un modelo de referencia para que los amigos a quienes les gustan los cuentos de hadas de Grimm aprendan y aprecien los cuentos de hadas, para que los estudiantes de inglés aprendan a usar un inglés elegante y para que los traductores estudien traducción.
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"Ilustraciones vectoriales súper realistas"
Autor: Lu Ruijin , Zheng Xiaoqin Número de páginas: 164 Editorial: Editorial de Bellas Artes del Pueblo de Zhejiang Fecha de publicación: 2009.06
Introducción: Las ilustraciones vectoriales realistas se utilizan ampliamente en el diseño gráfico, pero debido a la compleja tecnología de dibujo, es bastante difícil de dominar. Después de diez años de práctica e investigación, el autor de este libro ha creado un conjunto de técnicas de ilustración vectorial súper realistas que son fáciles de usar, innovadoras, efectivas y sorprendentes mediante el uso flexible de software de dibujo vectorial. Al estudiar este libro, todos los estudiantes podrán dominar fácilmente esta técnica y todos se convertirán en maestros de las ilustraciones vectoriales hiperrealistas. Si eres diseñador gráfico, debes aprender esta técnica con detenimiento. Creo que te será de gran ayuda en tu trabajo y te brindará un arma más poderosa para destacar en esta industria tan competitiva.
"Ilustración clásica de CorelDRAW12"
Autor: Tenglong Visual Editor Número de páginas: 264 Editorial: People's Posts and Telecommunications Press Fecha de publicación: 2008
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Contenido: Capítulo 1 Técnicas de dibujo de personajes de ilustración Página 1
1.3 Diseño de personajes de ilustraciones de dibujos animados modernos—— Hermosa chica Ilustraciones Página 19
9.3 Papel Plástico Efecto de imagen Ilustraciones - Ilustraciones de libros Página 234 Más...
"CG dinámico: PAINTER Diseño de ilustración de estilo clásico"
p>Autor: Lin Mingqing; adaptado por Xiang Rui Número de páginas: 287 Editorial: China Electric Power Press Fecha de publicación: 2008.05
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"Tutorial alemán de ilustración de nuevos medios II"
Autor: (Alemania) Reinhard Schützsifer Número de páginas: 255 Editorial: Hunan Fine Arts Fecha de publicación: 2008
Introducción: Este es el libro de información de dos libros de ilustración de la serie "Tutorial de ilustración de nuevos medios alemanes" publicado por Hunan Fine Arts Publishing House. Dirigido por el profesor Schützsifer de HAW, Alemania, mostró sus propios trabajos de ilustración y planes creativos de primer nivel, así como los de sus alumnos de generaciones anteriores, muchos de los cuales han ganado premios en Alemania e internacionalmente o han sido aprobados por De Faribi. Publicado oficialmente por las principales editoriales. Las obras seleccionadas en el libro se centran en el arte, centrándose en la sensibilidad y calidez de la pintura a mano.
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"Tutorial de ilustración alemana para nuevos medios"
Autor: (Alemania) Biande· Número de páginas escritas por Monk Tasser: 255 Editorial: Hunan Fine Arts Publishing House Fecha de publicación: 2008
Introducción: Estos son dos libros de la serie "Tutorial alemán de ilustración de nuevos medios" publicada por Hunan Fine Arts Publishing House Un libro ilustrado de fantasía. Dirigido por el profesor Monk Tassel de HAW, Alemania, mostró trabajos de ilustración de primer nivel y planes creativos de él y sus alumnos de generaciones anteriores, muchos de los cuales han ganado premios en Alemania e internacionalmente o han sido aprobados por De Faribi Publicado oficialmente por principales editoriales. Durante el proceso de selección, este libro se centró específicamente en el arte. Básicamente no hubo ilustraciones frías totalmente digitales, sino más énfasis en la sensibilidad y calidez del dibujo a mano.
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Contenido: Ilustraciones independientes, página 28
Ilustraciones de libros ilustrados, página 86
p>
Ilustraciones y bocetos Página 176 Más...
"Diseño de ilustración de Illustrator paso a paso"
Autor: Zhang Xiaowen Editor Páginas: 314 Editorial: China Fecha de publicación de Railway Press: 2008
Introducción: Illustrator es actualmente uno de los programas de dibujo de gráficos profesionales más populares. Se utiliza para dibujar gráficos vectoriales, publicar e imprimir, producir contenido web e interactivo, diseño de animación e ilustración. publicidad. Tiene una amplia gama de aplicaciones en el diseño y otros campos.
Este libro es un libro introductorio que guía a los principiantes a dominar rápidamente el método de dibujo de gráficos de Illustrator. Presenta en detalle los conocimientos básicos, el uso y los pasos de operación de Illustrator y está equipado con una gran cantidad de ejercicios de ejemplo para consolidar el efecto de aprendizaje.
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Contenido: 3.4 Producción de casos - Diseño de ilustraciones Página 105
"Las últimas ilustraciones internacionales de libros para niños"
Autor: (Reino Unido) Martin Salisbury Número de páginas: 160 Editorial: China Youth Publishing House Fecha de publicación: 2008
Introducción: este libro está escrito de Martin Salisbury, ilustrador británico con más de 20 años de experiencia en pintura. A través de la introducción de las obras de 36 ilustradores de libros infantiles famosos de todo el mundo, se muestra a los lectores un mundo completamente nuevo de ilustraciones de libros infantiles con diferentes estilos. El libro presenta ilustraciones en cuatro categorías: libros ilustrados y de cartón, juegos de palabras y alfabeto y cosas nuevas, niños mayores y humanidades y ciencias sociales. Los excelentes trabajos de ilustración de los maestros permiten a los lectores no solo disfrutar visualmente, sino también apreciar verdaderamente el valor artístico de los trabajos de ilustración que trasciende los grupos de edad. Este libro puede utilizarse no sólo como libro introductorio para comprender el arte de la ilustración, sino también para la apreciación y la investigación de las ilustraciones.
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"Tutorial de ilustración comercial"
Autor: Liu Sanjian, Xing Gangxia Páginas: 118 Editor: Higher Education Press Fecha de publicación: 2008
Introducción: Las ilustraciones no deben ser como espejos que dan vida a la imagen. Los diferentes métodos artísticos en las ilustraciones tienen diferentes contenidos y formas. La ilustración nos permite cultivar y poseer un ojo agudo para sentir la belleza de la forma, permitiéndonos descubrir la fuente de la creación de la vida circundante, tanto en casa como en el extranjero, y extraer y sublimar hermosos recursos visuales de lo ordinario. Aprender los métodos de expresión de la ilustración es la principal forma para que los estudiantes de arte pasen de la pintura al diseño. Después de que los estudiantes aprendan cursos básicos como pintura y diseño, y luego aprendan las técnicas de expresión de la ilustración, podrán utilizar las leyes de la belleza formal con más calma. y pasar de pasivo a activo, de limitaciones a libertad, cambiando el pensamiento fijo unidireccional a pensamiento divergente multidireccional, y cambiando de expresiones simples, mecánicas y negativas a expresiones ricas, flexibles y positivas, estableciendo así una buena vida. Actitud y estilo de trabajo de los estudiantes, visión del mundo y forma de pensar, lo que facilitará estimular el potencial de aprendizaje, el interés y el entusiasmo de los estudiantes, para que puedan dominar el método de aprendizaje de la ilustración lo antes posible.
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Contenido: Capítulo 1 Introducción a las ilustraciones, Página 1
Sección 1 Ilustraciones La definición de la página 3
Sección 2 La historia del desarrollo de las ilustraciones Página 7 Más...
"Caleidoscopio de ilustraciones"
Autor: Li Yong, Wu Yahui , Wang Meixin Número de páginas: 88 Editorial: Fujian Fine Arts Publishing House Fecha de publicación: 2008
Introducción: Hay muchos tipos de ilustraciones POP dibujadas a mano, ya sean cómics, pinturas chinas, bocetos o óleos. pinturas, pinturas gouache u otras. Se encuentran disponibles todo tipo de pinturas, siempre que sean adecuadas para la publicidad POP del producto y puedan tener un buen efecto publicitario, y no existan reglas ni categorías específicas. Este libro comienza con la aplicabilidad de las ilustraciones, la conveniencia de las herramientas y la facilidad de operación, y combina herramientas de uso común para presentar varios tipos de ilustraciones POP que son las más utilizadas y las más fáciles de dominar.
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Índice: Técnicas de dibujo y pasos de las ilustraciones con Mark Pen Página 8
Técnicas de dibujo en color y pasos para ilustraciones a lápiz Página 10
Capítulo 3 Ilustraciones POP dibujadas a mano Apéndice Página 11 ¿Cuántos estilos de ilustraciones hay?
¿Cuántos estilos de ilustraciones hay? Ilustraciones Hay muchos estilos, que se pueden dividir aproximadamente en estilo plano, estilo MBE, estilo degradado, ilustración vectorial, estilo 2.5D, estilo graffiti, estilo bosque, estilo curativo, estilo acuarela, estilo oscuro, estilo libro ilustrado y textura de ruido. estilo, etc A continuación se muestra sólo una breve introducción a estos estilos de ilustraciones.
Aquí también me gustaría recomendar "Light Lesson" a todos. Hay muchos tutoriales de pintura, materiales de pintura y cursos de pintura profesionales en este sitio web. Los amigos que aprenden a pintar pueden encontrar muchas pinturas útiles en él. ¡Recursos de aprendizaje!
Las características de estilo de las ilustraciones de estilo plano son simples, ligeras y ordenadas. Las ilustraciones de estilo plano se componen principalmente de bloques de colores, con formas geométricas, contornos exteriores suaves, expresiones visuales diversas y una armonía accesible. También puede ser riguroso. Por lo tanto, las ilustraciones de estilo plano se utilizan ampliamente en diversos campos.
Estilo degradado: estilo degradado El estilo de ilustración degradado fue introducido por primera vez por diseñadores extranjeros. Este tipo de color de ilustración será más vívido.
Estilo MBE: Este estilo de ilustración ha ido evolucionando gradualmente hacia la tendencia plana. Es más redondeado, lindo, lindo y simple, y su personaje icónico es MBE, un diseñador de París, Francia.
Ilustración vectorial: la ilustración vectorial es un tipo de ilustración vectorial que utiliza líneas rectas y curvas para describir gráficos, lo que da a las personas una sensación de colisión y tendencia de color.
Estilo 2.5D: las ilustraciones de estilo 2.5D tienen un sentido particularmente fuerte de tridimensionalidad y espacio. En pocas palabras, son imágenes bidimensionales con efectos 3D.
Estilo bosque: las ilustraciones de estilo bosque tienen las características de superposición de acuarela, belleza, pequeña claridad y elegancia. La actitud hacia la vida representada por el estilo bosque aboga por la naturaleza, la comodidad y el regreso a la naturaleza; ante la vida se adapta a la situación; ama el vagar; rechaza el consumismo; persigue una actitud sencilla y directa ante la vida.
Estilo curativo: el estilo general de ilustración curativa brinda a las personas una sensación cálida, el estilo de pintura es relativamente suave y la atmósfera es fuerte.
Estilo oscuro: el estilo de ilustración general es más oscuro, con una sensación de lucha contra la realidad y la deformación y distorsión.
Los estilos anteriores son los estilos de ilustraciones más populares ahora, espero que puedan hacerlo. ayudar a todos. ¡Las ilustraciones de moda más populares y llamativas del momento están aquí!
Obras de la popular ilustradora de moda Helen Downie
Como medio de comunicación visual veterano, la ilustración de moda no solo ha seguido desarrollándose en la nueva era, sino que también ha generado muchas nuevas formas de expresión. con diferentes estilos. ¿Cuántos de los ilustradores de moda más populares y llamativos y sus trabajos conoces?
La edad de oro de la ilustración de moda
En los primeros días, las ilustraciones de moda y las revistas de moda funcionaban La dura cooperación le ayudó a entrar en su apogeo. En aquella época, las revistas casi sin excepción necesitaban utilizar ilustraciones para ilustrar todo, desde la portada hasta las páginas interiores. Los lectores de aquella época recibían información sobre la moda, el arte, el gusto, etc. a través de exquisitas ilustraciones. Se puede decir que las revistas de moda y las ilustraciones de moda en ese momento mantenían una relación de beneficio mutuo.
Portada de la revista Harper's Bazaar
La colisión entre ilustraciones de moda y marcas de moda
En la era digital, la fotografía se ha convertido en la principal fuente de comunicación visual de revistas y publicaciones. Aunque la era de las revistas con ilustraciones de moda como principal medio de promoción ha terminado, la industria de la ilustración de moda no se ha quedado dormida, sino que está en constante desarrollo y evolución en nuevas direcciones.
Colaborar con ilustraciones de moda y marcas de moda es el nuevo camino más exitoso descubierto en este momento. Como la marca más actual hoy en día, Gucci a menudo busca algunos ilustradores populares en las redes sociales para cooperar.
Las siguientes obras coloridas y poéticas son creadas por la ilustradora Helen Downie. Cabe mencionar que esta ilustradora sumamente profesional es en realidad un ama de casa sin experiencia profesional. Su legendaria experiencia y sus pinturas se hicieron populares en Internet al mismo tiempo. Además, su estilo de pintura es sorprendentemente similar al nuevo concepto estético defendido por Gucci, por lo que el director creativo de la marca se enamoró de su trabajo de un vistazo y lanzó una serie de cooperaciones en profundidad.
Las obras de Helen Downie
Aunque es madre, sus obras desenfrenadas siempre revelan un poco de inocencia infantil. Especialmente los grandes ojos inocentes de los personajes del cuadro son extraños y llenos de infantilismo.
El trabajo de Helen Downie
Sin embargo, esta no es la primera vez que Gucci colabora con ilustradores de moda.
Anteriormente, la marca también invitó a otro ilustrador, Alex Merry, para lanzar una colaboración más "artística".
Desde Nueva York hasta Londres, desde Milán hasta Shanghái, las ciudades con paredes de arte han sido ocupadas casi de la noche a la mañana por las creativas ilustraciones de moda de Alex. Es raro que una ilustración de moda tan gigante se presente así, por lo que cuando se publicó la imagen del muro artístico, inmediatamente causó conmoción en Internet.
Las obras de Alex Merry
Además, Gucci también producirá y venderá productos a partir de las ilustraciones, para que todos los consumidores interesados puedan encontrar y poseer estos productos. Hacen realidad estos fantásticos productos ideales. Por otro lado, los espectadores pueden ver en estas ilustraciones de moda de estilo romántico que el estilo de la ilustración de moda ya no es único.
Obras de Alex Merry
Cuando se trata de cooperación transfronteriza entre ilustraciones de moda y marcas, hay que mencionar a Prada. En la serie masculina de primavera y verano de 2018, la marca invitó al ilustrador James Jean a una segunda colaboración, lo que demuestra la popularidad de sus obras.
Obras de James Jean y Oliver Schrauwen
Esta vez, James Jean y el grafitero belga Oliver Schrauwen se unieron para crear ilustraciones del espacio de la muestra. Los espectadores que miran estas pintorescas obras son como mirar páginas de historietas animadas e interesantes.
Al mismo tiempo, el autor también produjo especialmente un vídeo promocional ilustrado del mismo estilo para Prada. El genial estilo de ilustración de James, combinado con el estilo de moda futurista de Prada, se complementan a la perfección.
Obras de James Jean
En el desfile de ropa femenina de Prada del mismo año, la marca también decidió unir fuerzas con ilustradores de moda. Esta colaboración invitó a ocho ilustradoras: Stellar Leuna, Trina Robbins, Brigid Elva, Joelle Jones, Giuliana Maldini, Natsume Ono, Emma Ríos y Fiona Staples.
Además de crear conjuntamente las obras de pared en el espacio de exposición, también integraron perfectamente sus trabajos de ilustración en la serie de moda de la nueva temporada. Si bien sus trabajos de estilo cómic inyectan vitalidad a la moda, también aumentan la posibilidad de estilizar las ilustraciones de moda.
Hoy en día, las ilustraciones de moda ya no siguen reglas. Siempre que estés dispuesto a poner el lápiz sobre el papel, cada uno puede crear sus propias ilustraciones.
Las obras de Grace Coddington
Ilustraciones de moda pioneras
Además de la cooperación transfronteriza con marcas de moda, también hay algunos ilustradores de moda profesionales que insisten en la creación independiente. . Mientras dominaban las técnicas básicas de la ilustración, ampliaron y exploraron las formas pictóricas de las ilustraciones de moda y descubrieron su propio estilo.
El ilustrador de moda pionero Velwyn Yossy ha creado una serie de obras únicas. Se puede ver en las líneas suaves y limpias de los personajes de sus obras y en las proporciones generales exageradas pero aún apropiadas que siempre ha perseguido el concepto estético del modernismo.
Obras de Velwyn Yossy
Otro ilustrador de moda estrella en ascenso, Ernesto Artillo, ha extendido las ilustraciones de moda hacia una dirección más abstracta. Su técnica única de expresión visual rompe la comprensión tradicional del público sobre las formas de expresión de la ilustración de moda.
Algunas de sus obras surrealistas recientes combinan movimiento y quietud, virtualidad y realidad, utilizando el dibujo a mano y el collage para amplificar infinitamente el impacto visual de las ilustraciones, dándoles un estilo predominantemente estático. La ilustración de moda tiene un poco. de impulso.
Las obras de Ernesto Artillo
Sus obras creativas no sólo se publican desde hace mucho tiempo en las principales revistas, sino que también se exponen a menudo en todo el mundo. Ernesto Artillo dijo: “Quiero sentirme relajado y emocionado cuando veo mi trabajo.
Lo mismo ocurre en la vida diaria. Buscaré el equilibrio y cómo romper con el estado actual. ”
La obra de Ernesto Artillo
Aunque la época dorada de la ilustración de moda ya pasó, es innegable que la ilustración de moda aún ocupa un lugar en el campo de la moda y está llena de un alto valor artístico.
La ilustración de moda es una de las pocas industrias que puede combinar perfectamente los negocios y el arte, y la continua aparición de trabajos de ilustración popular ha aumentado las posibilidades de que la ilustración de moda siga avanzando.
Ilustraciones de moda dinámicas de JamesJean
Después de conocer estas ilustraciones de moda más populares y llamativas, todos pueden tomar el bolígrafo e intentar descubrir una nueva forma de ilustración de moda, tal vez el próximo pollo frito popular. tú
Maravillosa reseña:
[Editor, texto/Chen Zhuo]