En las crónicas del siglo XIX, Chopin era llamado el "poeta pianista", que es un título apropiado. Su arte dio origen al espíritu del Romanticismo y constituyó la época dorada del piano como instrumento.
Chopin fue uno de los artistas más originales de la época romántica. Su estilo era enteramente suyo y nunca se confundiría su estilo con el de nadie más. Entre los artistas de primer nivel, Chopin fue el único maestro que concentró su vida creativa en el piano. Desde el principio dedicó su imaginación al teclado y creó un mundo dentro de estos pequeños confines. Su genio convirtió incluso las limitaciones del piano en una fuente de belleza. Por supuesto, la incapacidad de tocar notas sostenidas de cualquier duración era una limitación importante del piano, pero Chopin superó hábilmente estas limitaciones. Su contribución a la formación del estilo pianístico moderno es tanta como la de cualquier otro músico. Chopin utilizó pedales para mantener continuos los acordes distantes del bajo, formando un grupo sonoro melódico y encantador. Les dijo a sus alumnos: “Cada nota debe ser cantada”. En su música, delicados adornos (trémolos, notas decorativas, melodiosas frases de transición) extienden milagrosamente esos tonos. Todo siempre encajaba de forma natural y la música casi parecía cantar sola.
Cabe destacar que muchas de las obras de Chopin todavía son interpretadas por pianistas en la actualidad. Sus nocturnos, que, como su nombre indica, son nocturnos, tienen varios matices melancólicos y generalmente son una trilogía. Sus preludios son fragmentos de fantasía, algunos de una página, otros de dos o tres líneas. Sus estudios son los mejores documentos didácticos, y en estas obras la técnica pianística se vuelve poética. Las canciones que improvisó eran extrañas e impredecibles, pero todas perfectas. Sus valses reflejaban los colores brillantes y los gestos encantadores del salón. Son verdaderas danzas del alma. Su mazurca se basa en la danza campesina polaca y expresa el paisaje ideal que vio cuando era joven. Entre las obras más importantes, Chopin escribió cuatro baladas. Estas composiciones son epopeyas con gran estructura, como leyendas contadas por bardos. Su polonesa recrea una sensación de solemnidad, una danza procesional realizada por los nobles polacos mientras aplaudían a su rey. Estas danzas tienen melodías heroicas, que hacen eco de los sonidos metálicos de las batallas y alaban las hazañas heroicas. El poeta de esta nación recordó a sus compatriotas la gloria de sus antepasados y reforzó su deseo de libertad. Scherzos como "Lullaby", "Barcarolle" y "Fantasia in F Minor" muestran que Chopin ha alcanzado la cima de su arte: la Sonata en si menor, la Sonata en si bemol menor, el Concierto para piano en mi menor y el Fa. El Concierto para piano menor está lleno de espíritu romántico.
Chopin formó completamente su propio estilo a la edad de 20 años, a diferencia de algunos maestros como Beethoven o Wagner que gradualmente formaron su propio estilo en el desarrollo a largo plazo de sus pensamientos. Chopin, como Schumann y Mendelssohn, es un auténtico poeta lírico por su estilo. Todas estas tres personas murieron jóvenes y todas alcanzaron la cima de sus carreras en su juventud confiando en el lirismo espontáneo. Son los representantes más destacados de la primera fase del Romanticismo. Se puede decir que casi ninguna de las obras maduras de Chopin fue escrita utilizando técnicas y formas tradicionales. Chopin no soportó la pobreza y el desprecio como Schubert, ni tampoco soportó enfermedades mentales como Schumann. Aunque siguió siendo famoso durante toda su vida y mantuvo relaciones amistosas con algunos de los artistas más famosos de la época, su fatal enfermedad provocó su muerte prematura. Cuando murió a la edad de 39 años, dejó una literatura pianística sin precedentes.
Las obras de Chopin se pueden dividir en tres tipos. La primera categoría incluye dos estudios técnicos de 12 piezas cada uno, publicados en 1833 y 1837 respectivamente, y tres canciones sin número de obra. Cada estudio plantea un problema técnico, a menudo desarrollado a partir de un único motivo. Resumieron el pensamiento de Chopin sobre las posibilidades técnicas del piano desde muchos aspectos. Pero no son sólo estudios, sino también una serie de poemas sinfónicos abstractos que han ido tomando forma.
La segunda categoría incluye obras escritas en formas pequeñas e íntimas, que incluyen 24 preludios, 19 nocturnos, 4 improvisados, 14 valses, 10 polonesas y 55 mazurcas de música de baile. La influencia de las melodías y ritmos polacos en el estilo de Chopin es más evidente en la polonesa y la mazurca. Son música de danza folclórica polaca, escrita con ritmos eslavos y canciones populares de tres tiempos. Esta sencilla estructura de danza a menudo se expandió a fantasías y poemas musicales. La música más visceral de Chopin son las serenatas y los valses.
Night Walk es una canción silenciosa de humor triste, escrita con una melodía lírica acompañada de cuerdas rotas.
La tercera categoría incluye obras escritas en formas libres más grandes, incluidos 4 scherzos, 4 baladas y 6 fantasías. La narrativa y el serzo revelan la capacidad de Chopin para trabajar con formas a gran escala. Al parecer, fue el primero en aplicar el nombre folk a la música instrumental. Todas sus baladas están escritas en seis cuartos o seis octavos. Entre ellos, tomó prestadas arbitrariamente sonatas, rondos y canciones existentes para crear este nuevo género épico.
Además de estos tres tipos de obras, Chopin también compuso tres sonatas, entre las que la en si menor es la más importante. Es de destacar que, contrariamente a la costumbre popular de la época, ninguna música de Chopin recibió un título extraño y romántico. Maestro en la creación de atmósferas y emociones expresivas, rechazó el uso de sonido e imágenes en su obra. Chopin también tiene dos piezas musicales que pertenecen a otro género: Fantasía en fa menor y Fantasía polonesa. Estas dos piezas musicales son también las obras inmortales de Chopin.
Chopin aprendió piano casi en su totalidad gracias a su propio esfuerzo. Es un pianista destacado. Sus actuaciones se destacaron por su delicado y hermoso timbre y su cautivadora expresividad, pero carecían de intensidad. Su voz fue criticada a menudo por ser demasiado débil en la sala de conciertos. Le gusta especialmente jugar con sus amigos. Era claramente consciente de que no era tan irresistible para un gran público como Liszt y, en este sentido, envidiaba a su rival.
No existe ningún precedente real para la obra de Chopin. Su estilo era personal y romántico, completamente opuesto al mundo clásico. No se basan en formas musicales formales a gran escala y exhiben poco sentido de estructura y equilibrio. Sus obras son espontáneas, fantásticas, elegantes y encantadoras. Hermosas melodías y armonías chispeantes se tejen en una forma que les conviene. Hay mucha repetición en su trabajo, a veces con sólo un toque de adorno que añade interés a la repetición. Las obras de Chopin dan la ilusión de improvisación (algo a lo que aspiraban los compositores del período romántico), pero en realidad Chopin las compuso cuidadosa y conscientemente.
Si bien Chopin fue una fuerza innovadora en la música romántica, nunca fue un compositor excéntrico o llamativo. Su música expresa una amplia gama de emociones: desde la tristeza hasta la complacencia, pero se resiste a obras huecas y deslumbrantes.
Las obras de Chopin nunca son música polifónica, sino "melodía acompañada". Las melodías de Chopin surgieron de recuerdos de canciones y danzas populares que trajo de Polonia. Pero para él la inspiración puramente personal va mucho más allá de estos materiales prefabricados. Sus frases largas con muchos sonidos ornamentales suelen tener las características de la música vocal, con sonidos persistentes que se hacen eco desde lejos. Al final, parece que tiene que terminar impotente, pero aunque el sonido desaparece, el significado aún está inconcluso.
La ornamentación juega un papel muy importante en las melodías de Chopin. Pertenecen a un tipo completamente nuevo, que se diferencia mucho de la estrecha gama de ornamentos clásicos que rodean estrechamente la música principal. Su flujo de sonido rápido, flexible y emocionante a menudo llega hasta el final del piano y regresa al punto de partida. Se presentan en forma de un gran número de grupos sonoros de paso extremadamente coloridos, pero nunca parecen interrumpir la melodía, sino que más bien se mezclan con ella. Son talentosos, variados y muy musicales, pero no diluyen lo que siempre es esencial: líneas y expresiones melódicas.
El sonido al pasar de Chopin es único y único. En este sentido, introdujo una gran cantidad de técnicas novedosas en la música para piano: grupos de continuación de dos notas con diferentes intervalos, grupos de continuación de octavas y varios grupos de continuación que cambiaban aleatoriamente, entre los cuales se introdujeron los grupos de continuación más desafinados. . Esto es bastante diferente del estilo clásico de transmisión de sonido, que se limitaba principalmente a expresar escalas separadas de diferentes maneras.
La "parte de acompañamiento" en las obras de Chopin se caracteriza tanto por armonías cuidadosamente seleccionadas como por patrones de sonido cuidadosamente elaborados que se utilizan para expresar estas armonías. Esta ya no es una armonía tonal pura. Podemos ver que cuando la progresión de semitonos no se da en la propia melodía, tiende a darse en los graves o medios. Hay muchos tipos de armónicos, armónicos y disonancias, y un acorde distintivo puede producir un efecto muy expresivo en este tipo de música. Antes de Chopin, nadie podía creer que la armonía misma tuviera tal capacidad.
Las armonías de Chopin a veces se expresan en acordes densos, pero rara vez se utilizan. Los intervalos de este acorde suelen ser mucho más amplios de lo que solían ser. Ya no son los acordes densos que solían ser. La extensión de los dedos es grande y, naturalmente, incluye el intervalo "décimo". Chopin prefería los arpegios a los acordes y utilizó una variedad de formas de sonido.
Estas formas sonoras incluyen melodías y utilizan diversas técnicas chinas para expresar la armonía. Son mucho más ricas que las tradicionales "cuerdas rotas" y las diversas formas sonoras estereotipadas con acompañamiento monótono utilizadas simplemente por la escuela de música clásica. Esto produce inmediatamente un efecto armonioso, suave y hermoso sin precedentes.
El ritmo de las obras de Chopin es muy distinto y poderoso, pero también extremadamente flexible y libre. Este ya no es el ritmo estricto del clasicismo. El ritmo libre es una característica muy importante de su música.
Chopin era un romántico, pero no un revolucionario. Como Schubert y Schumann, también respetó la tradición. Incluso en sus innovaciones creativas, nunca tuvo la audaz idea de romper con el pasado. No tuvo el coraje de Liszt.
Chopin tiene un entusiasmo romántico. Es narcisista en su propia inspiración, persiste e incluso cae en una situación de la que no puede liberarse. Repitió esta inspiración incluso más allá de los límites de la naturaleza primitiva. No parecía querer ver desaparecer este milagro o esta embriagadora fantasía. Espera no volver nunca al mundo real.
En el arte de Chopin, el estilo romántico es colorido, lo que hace que sus sucesores parezcan tenerlo todo preparado para ellos. Los imitadores y seguidores de Chopin inundaron la segunda mitad del siglo XIX y no desaparecieron hasta el siglo XX. Scriabin y Rachmaninov todavía no pudieron escapar del hechizo de Chopin. Aunque heredaron a Chopin, sólo escribieron algunas obras de corta duración. También bajo la influencia de los pensamientos creativos de Chopin, Liszt, Wagner y Brahms tuvieron respuestas creativas hasta cierto punto. La música de la segunda mitad del siglo XIX es inimaginable sin Chopin. Su originalidad es tan poderosa que cada pensamiento y frase tiene su propio encanto único. Quizás ningún otro compositor pueda identificar al autor de una obra tan fácilmente como Chopin. Semejante originalidad es imposible de imitar. El Preludio de Scriabin sólo reproduce algunas apariencias del Preludio de Chopin, pero no su esencia, que es provocar * * * sonidos en las fibras más secretas del corazón de la humanidad. Las emociones de Chopin son sorprendentemente amplias y van desde la melancolía ligera y espacial hasta la luz resplandeciente y las emociones elevadas de un himno. Sus ideas musicales son ricas y únicas, lo que hace sospechar un título oculto detrás de ellas, pero sus caracterizaciones nunca son descriptivas ni siquiera épicas, son confesiones puramente líricas.
El estilo artístico pianístico de Chopin está obviamente muy influenciado por Hummel y Feld, pero es completamente novedoso. Chopin fue el primer gran compositor que utilizó el piano moderno como único medio de expresión posible. La técnica de Liszt se basó en la de Chopin, pero Chopin siempre se basó en el arte del piano puro, mientras que Liszt desarrolló el color y las funciones orquestales del piano vertical.
Chopin era un compositor que entendía el mundo exterior sólo cuando tocaba sus nervios y emociones. Habla de sí mismo y escribe confesiones. Su melancolía y sentimentalismo exudan un aura encantadora porque todo está vivido, verdaderamente experimentado. En su música, la "enfermedad del siglo" y el "dolor del mundo", por fuertes que sean, nunca crean una impresión de fragmentación, porque el artista siempre está atento a ellos. Chopin prefirió las formas de danza no sólo por su capacidad para estimular las emociones y la frescura y viveza de la juventud, sino también por su profundo significado simbólico. Un artista solitario que ha pasado toda su vida en el ajetreo y el bullicio de la sociedad, utiliza esta música de baile para activar su solitaria imaginación creativa.
Su música de baile no siempre es un poco rígida como la música de baile clásica, pero la emoción toma protagonismo en la música. Se trata de danzas apasionadas, no sólo vivaces, elegantes en sus formas y nobles en sus posturas. Se trata de danzas románticas que expresan todas las emociones humanas: alegría, dolor, resignación, ternura, melancolía, amor, orgullo, ira y la heroica generosidad de un patriota humillado.
En el cuerpo de Chopin domina el linaje de su madre. Fue el primer gran compositor que destacó fuertemente el temperamento nacional eslavo en su música. Desde entonces, los elementos nacionales eslavos se han incorporado a la corriente principal de la música europea. En la Polonesa llena de guerra de Chopin, la sangre de la nación polaca hierve extremadamente fuerte, y la melodía espesa, valiente y arqueada es como un cuchillo de acero curvo; la mazurca caballeresca brilla con gestos ardientes y brillantes, dulces de ternura y coqueteo ingenioso; durante todo el vals. Sus sentimientos son a veces misteriosos como un demonio, a veces encantadores como un demonio de agua, pero siempre cálidos y amables.
La espiritualidad se convirtió en un lenguaje universal a través de su lirismo, obteniendo su mayor triunfo en sus brillantes estudios, mientras que los nocturnos eran sus sueños en soledad, donde confiaba sus más sinceros deseos a Ye Jing. Aunque en apariencia es un ser querido con suerte, de hecho, como muchas personas románticas de su generación, también es una persona que ha sufrido mucho en la vida.
El romanticismo de Chopin obviamente no es romanticismo alemán, pero hay que ponerlo junto con Schumann y Mendelssohn, porque espiritualmente es su hermano, amado y comprendido por ellos, su relación con su medio parisino (a excepción de Liszt y Heine) nunca estuvo muy cerca. Chopin era más melancólico y afectuoso que Mendelssohn, además de más imaginativo, sensible y apasionado. En términos de técnicas creativas, es más estable que Schumann. Chopin es el poeta lírico de piano romántico más puro.