Entre los pigmentos utilizados en la pintura humana, se puede decir que los materiales de tóner sólidos tienen la historia más larga. Se puede decir que la tiza temprana y la tiza roja son el prototipo de la tiza de colores. La tiza es tiza. De las obras heredadas de muchos maestros durante el Renacimiento europeo, podemos ver muchos bocetos dibujados con tiza o tiza roja. Algunos rompen el estándar monocromático y añaden uno o dos colores simples, lo que la gente llama "bocetos para colorear". Este "boceto en color" es el comienzo de la evolución hacia la pintura en color. Pronto se convirtió en un tipo de pintura llamada "Técnica de tiza de tres colores". Es decir, utilizar algunos colores (principalmente negro, rojo sangre y tiza blanca) para dibujar directamente sobre el papel de dibujo pintado con un determinado color de fondo.
A juzgar por la información existente, el anterior fue Luca Signorelli (1445?-1523) en Italia. Posteriormente, pertenece a "La Estación" pintada por Jacobo Bassano (1515-1592) "El viejo suelto". este tipo de trabajo. Aunque esta técnica de tiza de tres colores solo utiliza tres o cuatro colores, es un gran cambio con respecto al dibujo en color. En primer lugar, hubo un cambio inicial de estilo del boceto a la pintura en color, conservando las pinceladas y las características sueltas del boceto, formando inicialmente una personalidad única y diferente a otros tipos de pintura. La segunda es utilizar bolígrafos de colores simples y diferentes formas de trazos sobre el color de fondo para organizar relaciones de color que son mucho más complejas que estos colores. La característica básica del arte de pintar con tóner es expresar directamente miles de colores con rotuladores de colores limitados. Por tanto, la aparición de la técnica de la tiza de tres colores puede considerarse como el nacimiento del arte de la pintura al pastel.
A medida que los materiales de la pintura al pastel se volvieron cada vez más completos y las técnicas se volvieron cada vez más maduras, durante este período se estableció el estatus de la pintura al pastel como pintura independiente y rápidamente se extendió por toda Europa. En el siglo XVIII, pintores de Francia, Inglaterra, Italia y otros países (como Boucher, Chardin, Cote, Rosa Saba, Carrera, etc.) utilizaron el pastel para expresar retratos y pinturas de género. La aplicación de la pintura al pastel fue más amplia. se amplió, haciendo que las pinturas al pastel de este período tuvieran una prosperidad sin precedentes. En el siglo XIX, la pintura al pastel se desarrolló aún más en Europa, América y otros países. Con el auge de la pintura impresionista, los pasteles, como forma de pintura en color, han recibido más atención. Maestros como Degas, Veil y Cassatt llevaron el pastel, una forma de pintura antigua y joven, a la cúspide del arte, dejando tras de sí muchas obras inmortales, como "Mujer tomando un baño", "Estrellas", "Frente al espejo". " "esperar.
La pintura tiene una profunda tradición en Occidente y tiene el mismo estatus que la pintura al óleo y la acuarela. Desde Leonardo da Vinci y Miguel Ángel en el Renacimiento hasta Delacroix, Millet, Manet, Renoir, Degas, Cassatt y otros maestros de los siglos XIX y XX, muchos pasteles clásicos han quedado atrás de la pintura.