Verdi vivió la época más convulsa en Italia. Su famosa obra "Nabucco" reflejó el brutal dominio de Italia por parte de los austriacos, por lo que fue muy bien recibida por el pueblo italiano y logró un éxito sensacional. A partir de Nabucco, Verdi emprendió un viaje glorioso y sus canciones se extendieron por toda Italia con alas doradas.
Desde 1965 hasta la década de 1950, la creación de Verdi entró en un período de madurez. Sus tres obras maestras "Joker", "Il Trovatore" y "La Traviata" se publicaron una tras otra. También creó sucesivamente varias óperas populares: "Vísperas en Sicilia", "Simon Boccanegle", "La Mascarada", "La Mascarada". Fuerza del Destino", "La Traviata".
"Aida" llevó la fama de un maestro de ópera a la cima de su vida. La ópera fue compuesta por invitación del Gobernador de Egipto. Describe una famosa historia histórica del antiguo Egipto. 1871 65438 El estreno en El Cairo el 24 de febrero fue un gran éxito. Un mes y medio después, la ópera se representó en La Scala de Milán, con Verdi dirigiendo personalmente y el rey de Italia asistiendo a verla. El ambiente dentro y fuera del teatro no tenía precedentes.
Cuando Will tenía ochenta años, escribió su última ópera, Falstaff. Una vida artística tan larga no puede dejar de ser sorprendente.
El 27 de octubre de 1901 65438, Verdi murió en Milán. En la interminable procesión fúnebre, resonó espontáneamente una canción conmovedora: el aria más famosa de Nabucco, ¡Volar, pensar, cabalgar sobre esas alas doradas! 》/html/mrdt/wh-gj/weierdi.htm
Puccini:
En el invierno de 1858, en Lucca, Italia, la familia Puccini dio la bienvenida a otro niño, Life. Lo llamó Giacomo Puccini. La familia ha tenido algunos compositores famosos desde el siglo XVIII, pero sólo el nombre de Puccini es el más sonado. Entre los compositores europeos de la primera mitad del siglo XX, este nombre sigue siendo el más famoso. Puccini es conocida como una de las "tres óperas italianas más destacadas".
Cuando sólo tenía cinco años, su padre murió y estudió música con su tío. Debido a su talento, siente que la música no es demasiado misteriosa. Pero una vez, cuando se representó la ópera "Aida" de Verdi en una ciudad cercana, caminaba de un lado a otro para escuchar la ópera. La ópera le impresionó tanto que decidió convertirse en compositor de ópera. En 1880, Puccini ingresó en el Conservatorio de Milán y estudió composición con Ponchili y Bazzini. Durante sus tres años de estudio y vida, su experiencia fue muy pobre y llena de romance, tal como se describe en "La vida de un artista". Cuando se graduó en 1883, escribió una ópera del mismo nombre basada en su amante Manon Lesgaud, que se representó en Turín. Esta ópera marca la formación de la personalidad creativa, el estilo artístico y la tendencia ideológica del autor. Creó con mayor éxito una serie de imágenes femeninas llenas de emoción y tragedia. En 1896 se estrenó en Turín la ópera de Puccini "La Vie En Artist" (también traducida como "La Bohème"). Esta ópera describe la inocente tragedia amorosa de Mimi y el poeta Rudolf y es profundamente amada por el público. 1900 Se representa en Roma la ópera "Tosca" de Puccini. La ópera está escrita al estilo de la gran ópera francesa y refleja temas históricos. En 1904 se representó en La Scala de Milán la ópera "Madama Butterfly" de Puccini. Esta producción regresa a la ópera lírica de estilo de cámara. La ópera no persigue el efecto escénico de describir acontecimientos externos, sino que se centra en la compleja psicología de la heroína. Debido a que el trasfondo social de la trama es Japón, la música exagera el sentimiento oriental, utilizando melodías japonesas reales y escalas pentatónicas, y la orquestación se basa en técnicas impresionistas de modelado de sonido. Las tres óperas mencionadas se han representado en todo el mundo y siguen prosperando en la actualidad.
Otras óperas importantes del período posterior de Puccini incluyen: la naturalista "La muchacha del Oeste" (estrenada en 1910), y la última ópera inacabada "Turandot" de tendencia realista (estrenada en 1926). En esta obra, también utilizó la melodía de la canción popular china "Jasmine".
Puccini no rehuyó la insignificancia del tema, prefiriendo crear un protagonista débil con el propósito de "mover el mundo" y "hacer llorar al mundo". A finales del siglo XIX, los italianos comunes y corrientes ya no se preocupaban por el destino de la humanidad y de la nación, temían las luchas duras y agudas y consideraban esas grandes y profundas proposiciones filosóficas como hipocresía. Las creaciones de Puccini se adaptaron a esta necesidad espiritual a finales de siglo. Experimentó la vergüenza de los estudiantes y artistas pobres en la vida y simpatizó con los perdedores que luchaban en el torbellino de la vida. Una vez dijo: "Amo las pequeñas cosas (personas), y sólo puedo esperar que los mártires sean pequeñas cosas (personas). Si son apasionados y llenos de humanidad, pueden llegar al corazón de las personas". Puccini dio La amante frívola y buscadora de placer Manon tiene una imagen y personalidad sincera y cálida, o la exquisita y lamentable bordadora Mimi en los barrios marginales de París, la apasionada y ciega cantante Tosca y la crédula pero leal japonesa Jojo San. Sintió una profunda simpatía por estos debiluchos humillados.
En aquella época, en el mundo de la música dominado por orquestas sinfónicas con enormes efectos sonoros y colores fuertes, la música de Puccini ganó con su estilo sincero y conmovedor. La ópera italiana sólo enfatiza la voz humana por encima de la música instrumental. Gracias a los esfuerzos de varias generaciones de músicos, Puccini también experimentó cambios fundamentales. Heredó la tradición del realismo y el espíritu humanitario de la ópera italiana, desarrolló los logros artísticos de Verdi y abrió un nuevo capítulo en la ópera italiana del siglo XX.
Ópera "Madama Butterfly"
La vida de un artista de ópera
Ópera de Tosca
Ópera "Turandot"
p>Ópera Gianni Schicchi.
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