Integración de la tecnología multimedia e introducción a la enseñanza del arte.
Resumen: Introducción al Arte es uno de los cursos obligatorios para las carreras de arte en colegios y universidades. Combinado con la aplicación de multimedia, aprovechar al máximo las características integrales de la multimedia, como el sonido, la forma y la pintura, puede estimular el interés de los estudiantes en el aprendizaje. Al mismo tiempo, los profesores pueden simplificar mejor los problemas complejos y hacer que las clases teóricas sean menos aburridas. lo que favorece que los profesores enseñen en términos simples y haga que los estudiantes dominen el conocimiento de manera flexible y mejoren la eficacia de la enseñanza. Sin embargo, el uso de multimedia debe ser adecuado para evitar información superflua y afectar los resultados de aprendizaje de los estudiantes.
Palabras clave: multimedia; introducción al arte; efecto de enseñanza; proceso de enseñanza
La introducción al arte es uno de los cursos teóricos básicos requeridos para las carreras de arte en colegios y universidades. Este curso es rico en contenido y abarca una amplia gama de temas. También es muy importante que los estudiantes tomen este curso. Permitir a los estudiantes adquirir perspectivas artísticas y estéticas avanzadas, mejorar su calidad general y al mismo tiempo dominar la esencia, clasificación, creación, obras, crítica y apreciación del arte, y mejorar sus habilidades estéticas e innovadoras independientes. En el pasado, era difícil para los estudiantes comprender profundamente solo mediante el dictado y el efecto de enseñanza no era ideal. Además, es necesario preparar una gran cantidad de rotafolios, diapositivas, videos y otros materiales antes de la clase para ayudar a explicar, pero a los estudiantes a veces les resulta difícil entender, y a los profesores incluso les resulta difícil enseñar cada clase, y la cantidad de preparación antes de clase es enorme. Con el desarrollo de la ciencia y la tecnología, la aplicación generalizada de las computadoras y la actualización continua de los métodos educativos modernos, la multimedia ha ido ingresando gradualmente en las aulas. Convertir la predicación abstracta en demostraciones vívidas es la característica más importante de la enseñanza multimedia. Mejora el modelo de enseñanza tradicional, da pleno juego a la apertura de la enseñanza y cultiva la capacidad de los estudiantes para aprender y pensar activamente. Sin embargo, la aplicación de métodos de enseñanza multimedia en el aula debe ser correcta, aprovechando al máximo las ventajas de la enseñanza multimedia en los cursos de introducción al arte.
1. Características del Curso de Introducción al Arte
La secuencia de capítulos del libro de texto "Introducción al Arte" coincide aproximadamente con la naturaleza y características del arte, el origen del arte. , el papel del arte y la educación, y el sistema cultural, la estructura del arte, las artes aplicadas, las artes plásticas, las artes expresivas, las artes integrales, las artes del lenguaje, la creación artística, las obras artísticas y la apreciación del arte. En el proceso de conferencias específicas, cada capítulo rara vez se explica individualmente, sino que se combina con formas de arte específicas (como arquitectura, caligrafía, teatro, pintura, danza, música, cine y televisión, etc.). ¿Tienes una buena charla? Y el conocimiento también es sólido. Por tanto, necesitamos diversos métodos de enseñanza que apoyen la explicación del conocimiento teórico. Todos sabemos que este curso es un curso teórico y los estudiantes suelen estar menos interesados en los cursos teóricos, pero se puede cultivar el interés en el aprendizaje. El propósito de satisfacer las necesidades de aprendizaje psicológico de los estudiantes a través de la novedad y singularidad de las cosas externas es permitirles dominar ciertas teorías del arte y ser capaces de apreciar las obras y expresarse libremente, y mejorar las cualidades humanísticas integrales de los estudiantes a través de la comprensión de las teorías del arte.
En segundo lugar, aprovechar la enseñanza multimedia
Con el continuo avance de la ciencia y la tecnología, la enseñanza puramente teórica en el aula ya no puede adaptarse al aprendizaje de los estudiantes actuales. Al mismo tiempo, con la continua actualización y avance de los equipos de enseñanza en colegios y universidades, ha comenzado a aparecer el fenómeno de combinar la enseñanza teórica con la enseñanza audiovisual multimedia. La enseñanza multimedia se refiere a la selección y uso racional de los medios de enseñanza modernos a través del diseño de la enseñanza de acuerdo con los objetivos de enseñanza y las características de los objetos de enseñanza en el proceso de enseñanza, y la combinación orgánica con los métodos de enseñanza tradicionales, * * * participando en todo el proceso de enseñanza. utilizando diversos medios La información actúa sobre los estudiantes para formar una estructura de proceso de enseñanza razonable y lograr el mejor efecto de enseñanza. En comparación con el pasado, los profesores hablando y escribiendo con tiza frente al pizarrón es algo novedoso y atractivo. Los estudiantes pueden utilizar imágenes ricas, animaciones, vídeos, audio y otros recursos para comprender y memorizar, lo que no sólo evita que se aburran con la teoría del arte, sino que también genera un gran interés y mejora la eficacia de la enseñanza. El uso de multimedia para ayudar en la enseñanza de los cursos de introducción al arte favorece la enseñanza instructiva de los profesores. La educación no se trata sólo de impartir conocimientos, sino, más importante aún, de guiar a los estudiantes para que aprendan. Ésta es la función inherente de la educación. Dar pleno juego a la iniciativa subjetiva es un factor importante en la enseñanza multimedia.
Con la enseñanza asistida por multimedia, los estudiantes participarán activamente. Por ejemplo, en la clase de introducción a las artes, se utiliza multimedia para ayudar a la enseñanza, y los conocimientos teóricos aburridos se disuelven en material didáctico animado y se presentan a los estudiantes pinturas famosas, edificios famosos, canciones famosas y excelentes obras cinematográficas de todo el mundo. mostrado a través de multimedia. Después de la apreciación, el maestro organizará a los estudiantes para que se comuniquen. Durante el proceso de discusión y comunicación, impulsados por una gran curiosidad y deseo de conocimiento, los estudiantes tomarán la iniciativa de aprender y explorar. Esto también mejorará la eficiencia del aprendizaje y obtendrán más conocimientos que el maestro. Con conocimientos y métodos, los estudiantes también tendrán más experiencias y mejorarán su iniciativa de aprendizaje.
Permitir que nuestros estudiantes se gradúen y entren en la sociedad, se conviertan en apreciadores elegantes y tengan sus propios puntos de vista teóricos; cultiven el gusto estético de los estudiantes a través de la enseñanza multimedia. El cultivo del gusto estético es un tema importante en la enseñanza de la introducción al arte. La introducción al arte asistida por multimedia no tiene como objetivo capacitar a los estudiantes para que memoricen muchas teorías del arte, sino cultivar la capacidad estética de los estudiantes y mejorar su gusto estético. Permitir que los estudiantes comprendan las obras de arte más innovadoras del mundo a través del sonido, la pintura y otros medios no solo mejora el gusto estético de los estudiantes, sino que también domina una gran cantidad de información teórica sobre el arte. Por lo tanto, la aplicación de multimedia tiene como objetivo ayudar a los estudiantes a tener una apreciación y comprensión más abiertas del contenido del libro.
3. Cuestiones a las que se debe prestar atención al utilizar multimedia en los cursos de introducción al arte
En la práctica, deberíamos permitir que los estudiantes aprendan activamente a través de multimedia en lugar de permitir que la multimedia reemplace a los profesores. Los profesores confían en el software educativo para enseñar de acuerdo con las reglas. A veces, los profesores dependen demasiado del material didáctico y escriben todo el conocimiento que se va a explicar en clase en formato electrónico antes de la clase. Esto les permite no preparar las lecciones con cuidado, lo que a veces hace que el contenido del aula del profesor se desvíe del material didáctico; demasiado hermoso.
A veces, el material didáctico del profesor afectará el efecto de aprendizaje de los estudiantes. El profesor camina alrededor de la computadora mientras los estudiantes están ocupados mirando. En el aula, los estudiantes solo verán material didáctico magnífico, que no favorece la comunicación emocional entre profesores y estudiantes, y no favorece la comunicación entre profesores y estudiantes. Los estudiantes prestan demasiada atención a las diversas técnicas de visualización de la tecnología multimedia e ignoran el contenido de la enseñanza, lo que distrae su atención. A veces no sé si es una clase de informática o qué clase, pero simplemente no pienso en el problema en serio. Por lo tanto, los profesores deben captar adecuadamente la estética del material didáctico, en resumen, para atraer a los estudiantes a escuchar las conferencias y lograr buenos efectos de enseñanza y deshacerse de la idea errónea de que mientras los métodos de enseñanza sean avanzados, las ideas educativas serán mejores; ser avanzado. Algunos profesores todavía utilizan la enseñanza multimedia moderna disfrazada de métodos educativos modernos para llevar a cabo una educación intensiva.
El profesor guarda los materiales del curso preparados antes de la clase y procede según sus propias opiniones independientemente de las reacciones de los alumnos. Esto no sólo no refleja las ventajas que aporta la enseñanza multimedia, sino que también agrava el disgusto de los estudiantes por las clases teóricas. Los estudiantes piensan que los profesores son vagos y ni siquiera escriben en la pizarra. Los profesores siempre hacen todo lo posible para desviar los pensamientos de los estudiantes hacia los procesos que realizan en la computadora antes de clase, lo que hace que los estudiantes pierdan interés en aprender e investigar. No podemos aplicar multimedia por el bien de la multimedia. La aplicación de multimedia debe ser por calidad. Cuando se utiliza la enseñanza multimedia, se debe prestar atención a la idoneidad de la información. El curso "Introducción al Arte" en sí cubre una amplia gama de conocimientos. Si se agrega alguna información a través de multimedia, los estudiantes se distraerán y perderán la oportunidad de pensar conscientemente. Esto no favorece el cultivo de la capacidad de pensamiento independiente de los estudiantes, pero afectará la eficiencia del aprendizaje.
En definitiva, el uso razonable de la multimedia en el curso de introducción al arte puede mejorar la calidad docente de nuestras aulas, hacer que las aburridas clases teóricas cobren vida y servir al aprendizaje creativo de los estudiantes. Sin embargo, siempre debemos serlo. Tenga cuidado de no utilizar multimedia porque esto agregará información superflua y afectará el efecto de la enseñanza. Por lo tanto, debemos comprender correctamente el papel y el estado de los multimedia en la enseñanza y esforzarnos por mejorar aún más el efecto docente de los cursos de introducción al arte.
Introducción al Arte: Parte 2: Análisis de la Educación Artística y el Arte Popular
El sistema multicultural creado por el ser humano ha provocado la diversificación de los conceptos educativos y sistemas de enseñanza modernos. Este artículo explora cómo establecer la posición básica del arte popular étnico en la educación artística en las universidades locales de pregrado basándose en los recursos artísticos de diferentes regiones y grupos étnicos, construir un modelo de educación artística nacional y regional y establecer especializaciones en las universidades locales de pregrado basadas en característica cultural local.
Palabras clave: Características de la educación artística en las universidades locales, herencia del arte popular
La educación artística en las universidades locales es una asignatura marginal que ha alcanzado un gran desarrollo en nuestro país en los últimos años. . Casi todos los colegios y universidades tienen especialidades en arte (arte, diseño artístico, música, danza, etc.). Su orientación ideológica y su plan de estudios profesional son básicamente endogámicos, con más copias y menos innovación individual. ¿Cómo se hace? ¿Tomar doctrina? . Bajo el modelo estándar unificado de educación artística, ¿todos hablan con una sola voz? ¿mandarín? ¿Y se olvidó de la ecología original que no se debe olvidar? ¿Dialecto local? Por un lado, los colegios y universidades de diferentes niveles carecen de conceptos educativos, modelos educativos y características de enseñanza en diferentes niveles. Se han expuesto los efectos negativos de conceptos educativos rezagados, convergencia de cursos de enseñanza y contenidos de enseñanza únicos. Lo que le falta a la educación artística es el efecto de la educación cognitiva general sobre la conciencia del sujeto nacional y los genes culturales en su conjunto. Por otro lado, en el contexto de la globalización, la moda y la cultura popular están erosionando el territorio de la cultura y el arte populares cada día como una tormenta de arena, y la cultura y el arte populares nacionales enfrentan el peligro de la marginación y la desertificación. Todavía hay muchas personas que consideran la cultura y el arte folclóricos étnicos como la cultura vulgar del pueblo Sharipa, y creen que es difícil que la cultura y el arte folclóricos étnicos sean elegantes y que el modelo de herencia del arte popular étnico tradicional no puede desempeñar eficazmente su herencia y desarrollo. función. El autor cree que la educación artística de China requiere la transfusión y la adaptación de la conciencia subjetiva y los genes culturales nacionales de la nación, y la herencia del arte popular nacional requiere la ayuda de las funciones de difusión y comprensión de la educación artística para cambiar sus condiciones de vida. Desde este punto de vista, es imperativo cambiar el estado de desarrollo de la educación artística en las universidades locales, cambiar el estado de supervivencia de la herencia y el desarrollo del arte nacional y popular y construir un nuevo modelo de educación artística en las universidades locales.
¿Actualmente? En el proceso de profundización de la reforma, la educación superior de China está reorganizando y creando nuevas disciplinas adecuadas para el desarrollo de la sociedad moderna, integrando y explorando nuevos recursos de la cultura nacional en un trasfondo cultural humano más amplio, a fin de promover la cultura original de la nación bajo el patrón de integración económica global. ? 2002? ¿Año del Patrimonio Mundial? China celebró una conferencia especial sobre la introducción de la cultura y el arte populares en la educación superior como patrimonio cultural humano, lo que impulsó a los educadores artísticos a comprender mejor la connotación, el valor y la importancia del patrimonio cultural intangible de la cultura y el arte populares nacionales. Toda la sociedad ha comenzado a prestar entusiasmo y humanismo a la educación artística con el fin de promover la herencia y el desarrollo de la cultura y el arte populares nacionales. Construir una educación artística creativa con sus propias características se ha convertido en un tema central en la reforma de la educación universitaria en los últimos años. Prestar atención a la excavación, el desarrollo y la aplicación de recursos artísticos étnicos y populares se ha convertido en la tendencia de desarrollo de la educación artística en el país y en el extranjero. . Las principales escuelas de arte nacionales han comenzado a reformar y explorar el sistema de enseñanza básico de integrar el arte popular étnico en el arte moderno. A partir de la búsqueda de la nueva ola de arte moderno, han prestado más atención al espíritu local original y han heredado el espíritu nacional. cultura, también han desarrollado la educación artística nacional, remodelan el concepto de educación artística moderna con características chinas y locales, y crean un modelo de educación artística multinivel que satisface las necesidades de la nueva era. En el contexto de la globalización, el sistema de educación artística de China debe ser un sistema educativo integral, abierto y moderno con connotaciones culturales nacionales. Es a la vez parte de la cultura mundial y parte de la cultura china, y es bueno para llevar adelante las excelentes tradiciones culturales locales. Al mismo tiempo, también debe ser un modelo de educación científica que combine perfectamente la ciencia y la tecnología modernas con las tradiciones culturales populares y los conceptos estéticos orientales y occidentales.
La cultura y el arte étnico popular son recursos culturales importantes en nuestro país y también son importantes recursos de conocimiento para la educación artística en las universidades locales. Uno de los propósitos importantes de la educación artística es heredar y desarrollar las tradiciones culturales nacionales. Las facultades y universidades locales deben asumir la herencia y el desarrollo de la cultura y el arte étnico popular como su propia responsabilidad, centrarse en la función cognitiva de la educación sobre herencia cultural convencional y respetar y desarrollar la cultura y el arte étnico popular sobre la base de la búsqueda de la igualdad en el ámbito étnico. cultura y educación. Considerar la cultura y el arte popular étnico como una materia emergente, ingresar a la educación artística profesional con una actitud positiva, establecer un modelo de educación artística multinivel para promover la herencia y el desarrollo del arte popular étnico y promover la herencia y la educación artística de la cultura popular étnica. y el arte? ¿Desarrollo armonioso? .
En el proceso de educación artística, los educadores artísticos no sólo son los herederos de la cultura y el arte populares nacionales, sino también desarrolladores, practicantes y creadores.
El sistema multicultural creado por la humanidad ha provocado la diversificación de los conceptos educativos y los sistemas de enseñanza modernos. La introducción de la cultura y el arte populares nacionales en la educación artística promoverá en gran medida la herencia y el desarrollo de la cultura y el arte locales. La herencia y el desarrollo de la cultura y el arte populares nacionales proporcionarán recursos humanos para el desarrollo sostenible de la cultura y la economía nacionales. La combinación del arte popular nacional y la educación artística superior local, basada en las ventajas de la cultura local, construye el concepto de cultura nacional y nacional. educación artística regional en colegios y universidades locales, logrando tanto protección como El propósito de heredar y desarrollar la cultura y el arte populares nacionales también ha formado un modelo de educación artística distintivo para las universidades locales. ¿Mejorar el reconocimiento de toda la nación de los genes culturales nacionales y hacer que la educación artística sea diferente? ¿Dialecto local? Características educativas; el establecimiento y desarrollo de un modelo de educación artística de múltiples niveles mejorará la comprensión de diferentes culturas, compartirá diferentes experiencias culturales, apoyará el desarrollo de las diferencias culturales y formará la diversificación de la educación cultural, acelerando así el desarrollo de la cultura y el arte. Educación y promoción de la equidad e igualdad cultural en la educación en áreas étnicas con un desarrollo relativamente atrasado de la educación artística y un equilibrio de valores entre la cultura global y la cultura regional. Al enfrentar los enormes desafíos de la globalización en el nuevo siglo, debemos continuar fortaleciendo la conciencia subjetiva y las características culturales de la nación.
Materiales de referencia:
[1] Pan Lusheng Tangjia Lu. Introducción al arte popular chino. Editorial de Bellas Artes de Heilongjiang, 2000.
[2]Wang Jiping. Cultura del arte popular. Prensa de la Universidad de Ciencia y Tecnología de Huazhong, 1998.
[3]Zhang Peng. Promover el desarrollo sostenible de la cultura de origen nacional. Investigación de arte. 2003.
[4]Zhang Ji Dong. Un breve análisis de la reforma de la enseñanza del diseño artístico en colegios y universidades. Investigación sobre la educación superior en China. 2003.