Escuela de Diseño Parsons
Escuela de Diseño Parsons La Escuela de Diseño Parsons fue fundada en 1896. Tiene más de 1.700 estudiantes y 33 profesores de tiempo completo. -Proporción de estudiantes Aproximadamente 1:15. Desde 65438 hasta 0904, con la participación del educador artístico Frank Parsons, la universidad inició una serie de proyectos innovadores y el diseño comenzó a formar parte de la vida cotidiana. Parsons se fusionó oficialmente con la New School de Nueva York en 1970, lo que no sólo amplió la plataforma educativa de Parsons, sino que también fortaleció la conexión entre el conocimiento académico y la práctica social. Parsons comenzó a crecer gradualmente hasta convertirse en una de las escuelas de arte y diseño más grandes del mundo. Estados Unidos. Además de su sede en Nueva York, Parsons tiene un campus en París y escuelas hermanas en República Dominicana, Japón, Malasia y Corea del Sur. Esta es una institución verdaderamente internacional.
Especialidad de Posgrado
Diseño Industrial (Diseño Industrial)
La especialización de dos años en arte y diseño en el siglo XXI debe adaptarse a la cultura global cada vez más interconectada. La universidad ofrece a los estudiantes trabajos avanzados y laboratorios. Más de 500 estudiantes de posgrado participan en proyectos que van desde 12 a 175. Todos los estudiantes deben asistir a talleres regulares de los profesores y trabajar en estrecha colaboración con los profesores para producir su propio trabajo cada trimestre.
Diseño y Tecnología (Diseño y Tecnología)
Un programa de dos años que se centra en historia, política, economía, psicología, ergonomía y otros cursos. Este programa combina presentaciones visuales, interactivas y. combinado con programación y tecnología informática. Los proyectos incluirán juegos, sitios web y dispositivos móviles, películas, vídeos y actuaciones audiovisuales.
Instituto Pratt
Instituto Pratt El Instituto Pratt de Arte fue fundado en 1887 y es una escuela de arte muy distintiva. Como una de las facultades de arte más famosas de los Estados Unidos, es una escuela de artes aplicadas.
Brinda enseñanza e investigación en los campos de la arquitectura, diseño de interiores, diseño gráfico, diseño artístico, diseño industrial, diseño de moda, diseño de joyería, ilustración, artes digitales, escritura creativa, historia, bibliotecología y ciencias de la información.
Estudiantes universitarios
Diseño industrial
En pocas palabras, el diseño industrial es un grupo de artistas, diseñadores e inventores que trabajan juntos para crear cepillos de dientes, cepillos de dientes, etc. . que utilizamos todos los días. Cámaras, ordenadores, etc. En Pratt conviven la abstracción y la practicidad. También promovemos la accesibilidad, la responsabilidad y la inspiración. Nuestros estudiantes tienen talento en una variedad de áreas, como matemáticas y ciencias naturales, dibujo, modelado y escultura, pero todos comparten la pasión por el diseño industrial. Nuestro trabajo es desarrollar sus talentos. Nuestro equipo docente está formado por profesionales de la industria y ha ganado numerosos premios de diseño industrial. Trabajan con los estudiantes para explorar, enfrentar desafíos y redefinir nuestras vidas.
Estudiantes de posgrado
Diseño industrial
Esta especialización de posgrado ha sido clasificada entre las diez mejores en los Estados Unidos por U.S. News y Design Intelligence; Esta especialidad acepta solicitantes con una variedad de títulos de licenciatura porque tenemos un cuerpo estudiantil diverso. Esta rica experiencia y tradición chocan entre sí para permitir a los estudiantes pensar de manera más creativa y crítica y estar mejor preparados para convertirse en futuros líderes. Los profesores de esta especialidad son expertos en mobiliario, iluminación, arquitectura, exposiciones, productos, imágenes, automóviles, equipos médicos, empaques, diseño gráfico y otras especialidades. , permitiendo a los estudiantes estudiar diseño industrial en cualquier área de interés.
Art Center College of Design
Art Center College of Design, Art Center College of Design (ACCD), fue fundado en 1930. Art Center College of Design es una de las escuelas de diseño más famosas de los Estados Unidos. Hay 9 departamentos que incluyen diseño publicitario, diseño ambiental, arte cinematográfico, medios artísticos, diseño gráfico, ilustración, arte fotográfico, diseño de productos y diseño de transporte. Su especialidad en diseño de transporte tiene una buena relación de cooperación con General Motors Corporation de los Estados Unidos. Esta es su especialidad líder y uno de los departamentos más prestigiosos de los Estados Unidos. La escuela también cuenta con un curso público sobre educación en diseño para personas de todas las edades. Art Center College of Design también tiene sucursales en Suiza, que ofrecen educación básica preescolar, cursos de grado y cursos de formación en el trabajo para obtener un título.
Se pueden otorgar títulos de licenciatura y maestría. Las tasas de matrícula de Art Center College of Design son más bajas que el nivel de ingresos promedio nacional, y la mayoría de los estudiantes pueden pagar las tasas de matrícula. La escuela también ofrece una cierta proporción de becas o subvenciones a solicitantes destacados para ayudarlos a completar con éxito sus estudios;
Art Center College of Design (ACCD) se estableció en 1930. Art Center College of Design es una de las escuelas de diseño más famosas de los Estados Unidos. Hay 9 departamentos que incluyen diseño publicitario, diseño ambiental, arte cinematográfico, medios artísticos, diseño gráfico, ilustración, arte fotográfico, diseño de productos y diseño de transporte. Su especialidad en diseño de transporte tiene una buena relación de cooperación con General Motors Corporation de los Estados Unidos. Esta es su especialidad líder y uno de los departamentos más prestigiosos de los Estados Unidos. La escuela también cuenta con un curso público sobre educación en diseño para personas de todas las edades. Art Center College of Design también tiene sucursales en Suiza, que ofrecen educación básica preescolar, cursos de grado y cursos de formación en el trabajo para obtener un título. Se pueden otorgar títulos de licenciatura y maestría. Las tasas de matrícula de Art Center College of Design son más bajas que el nivel de ingresos promedio nacional, y la mayoría de los estudiantes pueden pagar las tasas de matrícula. La escuela también ofrece una cierta proporción de becas o subvenciones a solicitantes destacados para ayudarlos a completar con éxito sus estudios;
Diseño interactivo
El diseño de interacción está en todas partes: desde aplicaciones móviles hasta tecnología portátil, juegos, páginas web, sitios de redes sociales, instalaciones artísticas y espacios públicos. Si te apasiona diseñar trabajos interactivos prácticos, innovadores y emocionantes, no hay mejor opción que estudiar en ACCD. Aunque se trata de una disciplina completamente nueva, la escuela tiene una rica historia de diseño de interacción en gráficos, transporte, entretenimiento, industria y medios. Los graduados de ACCD tienen un lugar en grandes empresas como Apple, Google, Microsoft e IDEO. Debido al rápido crecimiento de la demanda de diseño de interacción, establecimos esta disciplina en 2012 con el objetivo de cultivar líderes profesionales innovadores. Nuestros cursos enfatizan métodos, herramientas y procesos de producción básicos, que le permitirán obtener una comprensión más profunda de la experiencia del usuario, aplicar tecnologías innovadoras y descubrir nuevas formas de interactuar y diseñar. Por supuesto, el diseño de interacción es más que tecnología. Después de todo, es parte de la naturaleza humana que las personas se comuniquen con objetos y sistemas. En nuestros cursos, se centrará en la experiencia del usuario y aprenderá cómo piensan, sienten y se comportan las personas cuando utilizan productos, entornos y sistemas. Combinando factores humanos, tecnología y psicología, sus productos de diseño tendrán un profundo impacto en las condiciones de vida de las personas.
Profesionales del diseño industrial
Los estudiantes graduados en Diseño de Transporte del Centro de Arte ayudarán a cambiar el pensamiento en la industria automotriz y en los sectores más amplios del transporte y la movilidad personal. Esta especialización proporcionará una opción de direcciones: vías de vehículos y vías del sistema de transporte. La pista de vehículos está diseñada para quienes desean ingresar o reingresar a la industria de fabricación automotriz. La opción para los sistemas de transporte será para aquellos que utilizan el diseño y el pensamiento sistémico para crear mejores soluciones de transporte, a nivel de sistemas, no a nivel de productos. Cada vez más empresas e industrias creen que los diseñadores aportan un valor importante que va mucho más allá del desarrollo de productos y servicios. Por lo tanto, los métodos de diseño, la estructura del curso, la innovación estratégica y el pensamiento sistémico de las dos carreras de esta especialización son una combinación de investigación impulsada por el cliente y excelentes habilidades de comunicación. Esta combinación, combinada con conocimiento especializado y comprensión en sus respectivos campos, permitirá a los graduados en Equipos convertirse en agentes de cambio, liderando el camino en una amplia gama de sectores del transporte.
Colegio de Arte y Diseño Central Saint Martins
Colegio de Arte y Diseño Central Saint Martins (nombre en inglés: Central Saint Martins College of Art and Design) es un famoso centro de arte y diseño británico College, afiliado a la Universidad de las Artes de Londres, es una de las cuatro escuelas de diseño de moda más importantes del mundo. Central Saint Martins College of Art and Design, ubicada en el corazón de Londres, es la escuela de arte y diseño más grande del Reino Unido. Como escuela prestigiosa que produce diseñadores de moda famosos, goza de una gran reputación en la industria de la moda internacional. La mayoría de sus graduados en diseño de moda son empleados de Dior, Gucci y muchas otras marcas de moda internacionales. Cada año, el lanzamiento de trabajos de posgrado en moda en la Semana de la Moda de Londres se ha convertido en el foco de atención de muchas marcas de moda internacionales y medios de moda internacionales.
Posgrado
Diseño Industrial (Diseño Industrial)
Dos años de estudio a tiempo completo, ahora la demanda del mercado es más flexible, el sentido empresarial de las personas es más entusiastas diseñadores industriales, la relación entre fabricantes, minoristas, compradores y usuarios finales ha experimentado cambios trascendentales. Este curso de posgrado es directamente aplicable a la práctica del diseño y tiene como objetivo preparar a los estudiantes para aprender y crecer a través de equipos multidisciplinarios, adaptarse a roles estratégicos orientados al mercado mediante el inicio de nuevos métodos de diseño, reconocer las tendencias del mercado y responder de manera proactiva.
Royal College of Art
El Royal College of Art está ubicado en Londres y sus profesores son artistas, profesionales y teóricos de renombre internacional. El Royal College of Art cuenta con instalaciones de última generación y excelentes recursos de investigación en el país, y un entorno que promueve una creatividad e inteligencia excepcionales. El Royal College of Art da la bienvenida a estudiantes de todo el mundo. El Royal College of Art tiene socios globales, fortaleciendo amplios vínculos entre las principales instituciones de arte y diseño, culturales y educativas, y buscando socios comerciales nacionales e internacionales.
El Royal College of Art es la única universidad de posgrado. En el Royal College of Art, los estudiantes y el personal tienen un entorno único para estudiar y practicar el arte, y diseñar un entorno artístico. En 1967, el Royal College of Art recibió derechos educativos mediante carta real. El objetivo del Royal College of Art es promover el aprendizaje, el conocimiento y la capacidad profesional, especialmente en las bellas artes. Crear un buen espacio de desarrollo para los estudiantes a través de la docencia, la investigación y la cooperación.
Especialidad en Diseño de Interacción
Interaction Design, un programa de dos años de duración, fomenta activamente el estudio de nuevos métodos de diseño y nuevos entornos y diseño de personajes, involucrando influencias sociales, culturales y éticas en la actualidad y influencia de las tecnologías emergentes.
Instituto de las Artes de California
Instituto de las Artes de California El Instituto de las Artes de California fue establecido en 1961 y está ubicado en Valencia, Los Ángeles, California. Es una institución de nivel superior. aprendizaje reconocido por California. Esta escuela es una escuela secundaria de artes sin fines de lucro en el Instituto de las Artes de California, invertida y construida por el Grupo Disney. Actualmente es una de las universidades de arte puro más vanguardistas de Estados Unidos y una de las pocas universidades de Estados Unidos que cuenta con un departamento crítico. El Instituto de las Artes de California es el lugar de nacimiento de los animadores de Disney y ha formado a muchos de los mejores talentos de Hollywood. Es uno de los pioneros de la animación escénica de Hollywood combinada con la tecnología informática. Sus campos multimedia, comunicación visual, fotografía, escultura y otros se encuentran entre los mejores de Estados Unidos. La escuela puede otorgar títulos de licenciatura y maestría en los campos de la visión, la interpretación, la literatura, etc. Las principales especialidades incluyen arte, bellas artes, diseño gráfico, fotografía y medios, comunicación visual, fotografía, escultura, cine, animación, actuación, etc. .
Estudiantes universitarios
Diseño industrial (Diseño industrial)
El diseño industrial es una disciplina en constante cambio en la que los talentos de cada estudiante son fundamentales para resolver problemas del mundo real. y Crear soluciones constructivas es de vital importancia. Los cursos de Diseño Industrial de CCA alientan a los estudiantes a utilizar una variedad de formas, materiales, sistemas, medios y entornos para completar sus tareas. A través de pasantías y estudios de estudio, profesores visitantes y escuchando críticas de la audiencia, los estudiantes obtienen conocimientos y experiencia, así como las redes sociales que necesitan para ingresar a la sociedad.
Diseño de Interacción (Interaction Design)
CCA se especializa en diseño de interacción, desde computadoras y dispositivos móviles hasta espacios físicos interactivos, juegos y redes sociales, en el proceso de aprendizaje, convivencia y entretenimiento. Obtenga experiencia creativa y de diseño. Los estudiantes adquirirán las habilidades técnicas para crear las mejores aplicaciones para el diseño de interacción, desde pantallas hasta teléfonos, tabletas, automóviles, consolas de juegos, escultura, indumentaria y arquitectura, desde negocios hasta entretenimiento, y desde educación hasta salud.
Estudiantes de posgrado
Diseño de interacción (Diseño de interacción)
Curso de dos años El diseño de interacción es una disciplina orientada a las personas. La universidad tiene como objetivo cultivar el diseño de interacción. talentos para satisfacer las crecientes necesidades tecnológicas de los tiempos modernos. La especialización en Diseño de Interacción de CCA brinda a los estudiantes una facultad sólida que les permite crear tecnologías de vanguardia y diseños emergentes y desempeñar un papel clave en el futuro.
Escuela de Artes Visuales
La Escuela de Artes Visuales, Escuela de Artes Visuales de Nueva York, fue fundada en 1947. Es una escuela de arte y diseño con fines de lucro que actualmente ofrece 11 carreras de pregrado y 22 programas de posgrado.
La universidad está acreditada por la Asociación de Escuelas Independientes de Arte y Diseño, que está compuesta por 36 de las mejores escuelas de arte de los Estados Unidos. "Más de la mitad de los artistas y diseñadores de Nueva York se graduaron de la Escuela de Artes Visuales (SVA). "
Diseño interactivo
El MFA Interactive Design se centra en el diseño de interacción, la investigación del diseño, e interacción persona-computadora, diseño de interfaz, diseño gráfico, arquitectura de la información, computación ubicua y otros conceptos centrales. Desarrollar fluidez en la creación de prototipos y desarrollar aplicaciones prácticas de conceptos potenciales; integrar ideas empresariales en nuevos productos y servicios.