El Art Déco es un movimiento en las artes decorativas, pero también influyó en el estilo del diseño arquitectónico. Su nombre proviene de la Exposición Internacional de Artes Decorativas celebrada en París en 1925. Cuando se convirtió en. El estilo artístico principal en Europa a principios de la década de 1920, no fue popular en los Estados Unidos. No fue popular en los Estados Unidos hasta aproximadamente 1928, casi antes de la década de 1930, cuando el modernismo se hizo popular. Aunque el término Art Deco se utilizó en 1925. Creado como una exposición, pero no ampliamente utilizado hasta su reevaluación en la década de 1960, sus practicantes no colaboraron como una comunidad de diseño unificada. Se consideró ecléctico, influenciado por una variedad de fuentes. Durante las décadas de 1920 y 1930, impulsado por el rápido desarrollo de la gran industria y el comercio cada vez más próspero, el diseño industrial europeo y estadounidense maduró gradualmente. El nuevo movimiento de diseño artístico, que a menudo todavía echa de menos la producción artesanal, no ha podido adaptarse a la tendencia general. Requisitos para la producción mecanizada Diseñadores de varios países, encabezados por Francia, han afirmado la producción mecánica desde una nueva altura y han llevado a cabo nuevas exploraciones en la belleza formal y decorativa de los edificios modernos y diversos productos industriales utilizando nuevos materiales y nuevas tecnologías, que involucran la Su alcance incluye principalmente el diseño de arquitectura, muebles, cerámica, vidrio, textiles, ropa, joyería, etc., y se esfuerza por embellecer los productos industriales manteniendo la producción mecanizada. París es la cuna y centro del movimiento Art Déco, en 1925. La Exposición de Arte Decorativo se celebró en París en 2001, y el movimiento Art Déco recibió su nombre y causó furor en los países europeos y americanos. Fue influenciado por el arte moderno emergente, el arte escénico del ballet ruso, la industria automovilística y la industria del automóvil. la cultura popular y sus formas de diseño eran diversas, pero aún tiene un estilo unificado, como centrarse en expresar la textura y el brillo de los materiales; usar formas geométricas o líneas plegables para la decoración en el diseño de estilo; colores contrastantes y colores metálicos en el diseño de color, creando una impresión visual fuerte y hermosa. En Francia, el movimiento Art Deco trajo un gran desarrollo al diseño de ropa y joyería francés, y el diseño de carteles y publicidad en diseño gráfico también alcanzó un nivel muy alto. El diseño de interiores y muebles de Eileen Gray trajo la riqueza oriental. Los materiales decorativos de lujo emocional se combinan perfectamente con muebles de tubos de acero de estructura clara. En los Estados Unidos, el movimiento Art Deco fue influenciado por la cultura popular como el canto y el baile de Broadway, la música de jazz y. Las películas de Hollywood, así como la floreciente industria del automóvil y el fuerte ambiente empresarial, formaron un estilo decorativo americano único y un estilo de diseño comercial que busca la expresión formal. Comenzaron en Nueva York y se expandieron gradualmente desde la costa este hasta la costa oeste. y derivó el estilo de Hollywood. Es especialmente sobresaliente en arquitectura, interiores, muebles, pintura decorativa, etc. El Empire State Building y el Rockefeller Building en Nueva York muestran el típico estilo de arte decorativo estadounidense en su apariencia general, interior, murales. Muebles y vajillas. El diseño arquitectónico del edificio de Coca-Cola Company en Los Ángeles muestra el estilo automotriz. El estilo decorativo estadounidense se extendió a Europa en la década de 1930, enriqueciendo el estilo de arte decorativo europeo. El estilo artístico comenzó a finales de la década de 1820 y se mostró de manera destacada en el diseño de interiores y la decoración de grandes lugares públicos, el embalaje de productos populares (cajas de jabón, cajas de talco, etc.), las salas de banquetes, los pasillos y los balcones. el Claridge's Hotel en Londres y una gran cantidad de cines construidos por Odeon Film Chain Company, etc., muestran el estilo Art Deco británico y la combinación de estilos de Hollywood, la combinación de estilos artísticos orientales y occidentales, la combinación del toque humano. y la belleza mecánica mostrada en el movimiento Art Déco atrajo la atención de los diseñadores posmodernos en la década de 1980. Época del movimiento Art Déco: siglo XX. De los años 1920 a los 1930. Ubicación: Francia, Estados Unidos, Reino Unido, etc. movimiento de diseño con un estilo especial estuvo influenciado por el modernismo en términos del uso de materiales y formas de diseño, pero enfatizó el servicio a los poderosos en términos de color, lo que era incompatible con la postura modernista. La contradicción es la técnica de diseño experimental del. último movimiento decorativo del siglo XX 1
La combinación de características orientales y occidentales 2. ¿Qué factores influyen en la forma de la combinación de humanización y mecanización 1. Referencia a estilos decorativos egipcios y otros antiguos 2. Influencia del arte primitivo 3. Formas geométricas simples 4. Influencia del arte escénico 5 Influencia de la música jazz estadounidense 6. Influencia de los automóviles 7. Forme una serie de colores únicos (rojo brillante, azul brillante, naranja y rojo metálico). Tema. : lujo de la clase alta Forma: colores brillantes, líneas claras y una gran cantidad de líneas en zigzag y superficies anguladas en la composición decorativa El uso de colores abstractos para componer el posmodernismo es un movimiento de diseño que surgió en Occidente en la década de 1970. Apareció por primera vez en el campo de la arquitectura y se formó en los Estados Unidos. Pronto se extendió a Europa y Japón. Después de más de 30 años de desarrollo, gradualmente formó su propio sistema y base teórica. de la arquitectura a otros campos del diseño, especialmente el campo del diseño industrial. Según diversas descripciones y artículos de debate, no existe una definición estricta de posmodernismo, que incluye varios conceptos, escuelas y características de estilo diferentes e incluso diametralmente opuestos. Parece una mezcolanza, pero una cosa es segura: todos son productos inevitables del desarrollo de la civilización industrial occidental hacia la era postindustrial, y todos son producidos a partir de la crítica y la reflexión del modernismo. revisión al modernismo. El primer crítico de arquitectura británico que introdujo el posmodernismo en el campo del diseño fue Charles & Jenks, a quien se le reconoce como el primer defensor del posmodernismo. Fue el arquitecto estadounidense Robert Venturi quien en 1966 declaró la guerra al modernismo. publicó su "Complejidad y contradicción en la arquitectura" (En el libro, Robert Venturi primero afirmó la contribución del modernismo al diseño, y luego propuso audazmente un punto de vista diferente al modernismo, criticando sin piedad el estilo internacional en). Pensamiento modernista, considerado como "otro hito e importante obra después de "Hacia una nueva arquitectura" de Corbusier en 1923. Venturi señaló que el estilo internacionalista había llegado a su fin y los diseñadores debían encontrar una nueva idea de diseño que fuera diferente". Desde el modernismo para satisfacer las diversas necesidades de la vida social, abandonar la unidad y la exclusividad del estilo internacionalista y crear un sistema arquitectónico complejo y contradictorio, sus comentarios y propuestas desempeñaron un papel como faro en la inspiración y promoción del movimiento del posmodernismo. En 1977, Charles Jenks dio una definición al posmodernismo. El modernismo tiene una definición: "Un edificio posmodernista se expresa al menos de dos maneras al mismo tiempo: por un lado, a otros edificios y a un pequeño grupo de personas que están interesadas en un tema específico". lenguaje artístico arquitectónico, por otro lado, al público en general, a los residentes locales, que están muy interesados en las formas de vivienda tradicionales confortables y en determinadas cuestiones de estilo de vida." Es decir, "eclécticas", populares y diversas que puedan entenderse y aceptado no sólo desde una perspectiva profesional sino también desde una perspectiva pública. Más tarde, en la década de 1980, Charles Jenks publicó un libro "¿Qué es el posmodernismo?" y definió el posmodernismo como una doble decodificación: "La combinación de la tecnología moderna y algo más, entonces". "Que la arquitectura puede hablar al público y a una minoría relevante (generalmente otros arquitectos)". Y señaló que sólo un lenguaje mixto con esta "doble decodificación" puede ser aceptado por una gama más amplia de personas de distintos niveles culturales. Es más, Charles Jencks estimuló aún más el posmodernismo al declarar la muerte del modernismo, utilizando el bombardeo del complejo de apartamentos Paloit Ego diseñado por el diseñador modernista japonés Minoru Yamasaki como símbolo del desarrollo del movimiento del diseño y, en teoría, allanó el camino para el posmodernismo. Stern, después de criticar el estilo internacional del modernismo, también criticó el posmodernismo del que habló en su libro "Después del movimiento modernista".
"El llamado posmodernismo es un nuevo aspecto del modernismo. No significa abandonar el modernismo. La manera de que la arquitectura vuelva a la 'normalidad' pasa por explorar una forma más implícita que la defendida por los pioneros del movimiento modernista". define el posmodernismo como tres características: contextualismo, alusionismo y ornamentalismo. Las teorías de los tres maestros anteriores constituyen la base teórica del posmodernismo, pero desde sus respectivos puntos de vista, todavía existen diferencias considerables en la descripción y comprensión del posmodernismo. una actitud negativa hacia el modernismo, mientras que Stern tiene una actitud revisionista hacia el modernismo. Además, Venturi hizo la mayor contribución al desarrollo del posmodernismo, y fue él quien proporcionó una ideología rectora relativamente completa para el desarrollo del posmodernismo.
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sewukjzalv57657163032011-12-3 19:23:33