(1) La belleza artística de las imágenes
Una de las características básicas de la belleza artística son las imágenes. En otras palabras, la imagen artística es una forma especial en la que el arte refleja la vida. La llamada visualización significa que cualquier obra de arte debe tener una imagen artística vívida y concreta y tener cierto valor ornamental. Plejánov dijo una vez que el arte "expresa los sentimientos y pensamientos de las personas, pero no es una expresión abstracta, sino una imagen vívida". Esta es la característica más importante del arte. “La imagen creada por cada categoría de arte específica tiene sus propias características diferentes. Por ejemplo, la pintura, la escultura, la fotografía y la caligrafía crean imágenes visuales, la música crea imágenes auditivas, el teatro, el cine y la televisión. imágenes integrales y lenguaje El arte crea imágenes literarias que no se pueden sentir directamente. Sin embargo, la visualización es indispensable para cualquier tipo de arte y es la característica básica de la belleza artística.
La imagen artística es la unidad de contenido y forma. Debe tener una profunda connotación ideológica y una forma artística perfecta. La unidad orgánica de los dos puede tener un encanto artístico sorprendente. A finales del siglo XIX, el famoso escultor francés Rodin fue invitado a crear una estatua del fallecido gran escritor Balzac. Fue allí personalmente después de leer mucha información relevante sobre la ciudad natal de Balzac, e incluso hizo un viaje especial para encontrar al sastre que confeccionaba la ropa de Balzac. Después de tan arduos preparativos, Rodin finalmente tuvo el impulso y la inspiración para crear y eligió a Balzac para vestir. Por la noche, la imagen del escritor en pijama sirve como silueta de la estatua, descartando todos los detalles y envolviendo las manos y los pies del gran escritor con túnicas, centrando la atención del espectador en la cabeza de la estatua, resaltada aún más por la brillantez de Balzac. El temperamento único de este gran escritor realista crítico. La "Estatua de Balzac" de Rodin resalta el temperamento espiritual interior de este gran escritor con una técnica artística simple y concisa, basada en la perfecta unidad de contenido y forma. pico, haciendo de esta estatua una obra maestra mundial.
La imagen artística es la unidad de personalidad y pasión. Mirando la gran cantidad de obras de arte en el tesoro del arte chino y extranjero, todas ellas arte exitoso. Las imágenes tienen personalidades distintas y únicas, y al mismo tiempo son ricas y amplias, lo que hace que la belleza del arte sea inmortal. La unidad de personalidad y pasión en el arte es la expresión más concentrada del modelado artístico. la singularidad creada por el artista utilizando el método típico. Una imagen típica con personalidad distintiva y significado universal. Por ejemplo, la imagen artística de Ah Q creada por el Sr. Lu Xun es un raro ejemplo artístico en el tesoro de la literatura china moderna. El personaje de Ah Q no sólo tiene una personalidad distintiva, sino que también refleja las características específicas de toda la nación. Las características nacionales de la época. Nadie puede permanecer indiferente ante una figura típica como Ah Q. Él sorprenderá a la gente y la despertará.
(2) La subjetividad de la belleza artística
El arte es bello. Otro rasgo básico es la subjetividad. Como se mencionó anteriormente, el arte como ideología social especial y la producción artística como espiritual especial. La producción determina que la belleza artística debe tener las características de la subjetividad. Proviene de la vida real y la refleja, pero este tipo de reflexión no es de ninguna manera una simple "imitación" o "reproducción", sino que incorpora los pensamientos y sentimientos del sujeto creativo. incluso el sujeto apreciador, reflejando creatividad e innovación muy distintas. Por tanto, la subjetividad como sujeto una de las características básicas de la belleza artística no sólo se refleja en la creación artística, sino también en la apreciación artística. Por un lado, la producción artística es un tipo especial de producción espiritual. La creación es una especie de trabajo creativo, como sujeto creativo, el artista desempeña un papel decisivo en la creación artística. La subjetividad de la creación artística se refleja en la iniciativa y originalidad de las actividades creativas del artista. Frente al vasto mar de materiales vitales, los artistas deben seleccionar, refinar, procesar, transformar y "materializar" sus propios pensamientos, emociones, deseos, ideales y otros fuertes factores subjetivos en obras de arte. . , haciendo que cada obra de arte esté inevitablemente impresa con el artista como sujeto creativo.
La creación artística es más original y cualquier obra de arte excelente debe ser única e irrepetible. Quizás ésta sea la diferencia más fundamental entre los productos producidos por el arte y los productos producidos por los materiales. Cada obra excelente siempre encarna el color subjetivo personal del artista y su búsqueda artística única, encarna el estilo creativo y la personalidad artística distintivos del artista y tiene fuertes características creativas e innovadoras. Debido a la originalidad del arte, los escritores y artistas pueden crear diferentes obras incluso si abordan el mismo tema. En la década de 1920, dos ensayistas Zhu Ziqing y Yu Pingbo visitaron juntos el río Qinhuai y cada uno escribió un ensayo con el mismo nombre "Río Qinhuai bajo el sonido y la luz de los remos". Estos dos ensayos breves no sólo tienen el mismo alcance material, sino también el mismo tiempo y lugar, así como la misma proposición. Sin embargo, cada una de estas dos prosas tiene características artísticas distintivas y ambas se han convertido en obras representativas de la prosa china moderna. Es precisamente porque los dos escritores se enfrentan al mismo escenario, porque tienen diferentes sentimientos estéticos sobre diferentes temas y diferentes estilos artísticos, que estos dos ensayos, que están marcados con temas creativos, tienen diferentes características artísticas.
Por otro lado. La apreciación del arte también tiene características subjetivas. El sentido de la belleza tiene similitudes y diferencias; tiene utilidad social e intuición personal, y tiene diferentes características de personalidad. En particular, la apreciación del arte no es una aceptación pasiva, sino una actividad activa de recreación estética por parte de lectores, espectadores y oyentes con la ayuda de las obras de arte. Dado que los apreciadores tienen diferentes experiencias de vida, sus habilidades estéticas y logros artísticos también lo son. diferentes y su sentido de la belleza. Se han formado claras diferencias de personalidad y la apreciación del arte también se ha marcado como tema de apreciación. Debido a esto, los occidentales suelen decir: "Si hay mil lectores, habrá mil Hamlets". También solemos decir: "Si hay mil lectores, habrá mil Lin Daiyu".
(3) La naturaleza estética de la belleza artística
La tercera característica básica de la belleza artística es la estética. Desde la perspectiva de la producción artística, cualquier obra de arte debe cumplir las dos condiciones siguientes: primero, debe ser producto de la producción artística humana; segundo, debe tener valor estético, es decir, estético; Son estos dos puntos los que distinguen el arte de todas las demás obras que no son de arte, y también distinguen la belleza artística de la belleza natural.
Como producto del trabajo creativo de los artistas, la belleza artística es más concentrada y típica que la belleza de la vida real y puede satisfacer plenamente las necesidades estéticas de las personas. La belleza artística presta atención a la forma, pero no rompe con el contenido. La estética del arte es la unidad orgánica de la belleza del contenido y la belleza de la forma. El arte está en la innovación. Con el continuo desarrollo de la práctica artística, las leyes de la belleza formal también cambian y se desarrollan constantemente. Sin embargo, no importa cómo cambie, la belleza formal del arte es inseparable de la belleza del contenido artístico, porque la belleza formal del arte reside en la expresión vívida del contenido. Tomemos como ejemplo la mundialmente famosa Ópera de Sydney. Este costoso edificio, que duró 65.438+05 años, tiene un diseño único y persigue deliberadamente la belleza de las formas. Desde lejos parece una flota navegando en el viento, de cerca parece un grupo de enormes balas de cañón y desde el aire parece un enorme loto blanco. Realmente tiene una belleza de forma única y una belleza de forma única. Al mismo tiempo, como producto de la combinación de arte contemporáneo y ciencia y tecnología modernas, la Ópera de Sydney encarna conceptos arquitectónicos contemporáneos y se ha convertido en una famosa obra típica de arte ambiental o arquitectura orgánica. Su diseñador, el arquitecto danés Wu Zhong, cree que la arquitectura moderna debe estar subordinada al entorno natural y defiende la teoría de la "arquitectura orgánica". Creía que los edificios deberían integrarse orgánicamente con el entorno circundante, como si "crecieran" de la naturaleza. El diseño y la construcción de la Ópera de Sydney en la playa, ya sea que parezca un velero, una concha o un loto blanco, se integra con las vastas olas del mar, mostrando el encanto de la "arquitectura orgánica". El ejemplo de la Ópera de Sydney demuestra plenamente que la estética del arte es la unidad orgánica de la belleza del contenido y la belleza de la forma.
Al mismo tiempo, la esencia estética de la belleza artística es la cristalización de la verdad, la bondad y la belleza. La razón por la cual la belleza artística es superior a la belleza de la realidad es precisamente porque la verdad, la bondad y la belleza en la vida real se condensan en obras de arte a través del trabajo creativo de los artistas. La "verdad" en el arte no se refiere a la verdad de la vida, pero la verdad de la vida debe ser sublimada en la verdad del arte a través del trabajo creativo y el refinamiento del artista, es decir, "convertir la verdad en belleza". La "bondad" en el arte no es una predicación moral, sino el uso de imágenes artísticas de carne y hueso para influir y afectar a las personas, es decir, "convertir la bondad en belleza". El éxito de taquilla de Hollywood "Titanic" no se limita al barco hundido en el mar helado, sino que utiliza el amor de un hombre y una mujer jóvenes que se conocieron en un crucero gigante como pista principal. vida cuando está a punto de hundirse. Una historia que espero dejar a mis seres queridos.
Es precisamente a través de la combinación de películas románticas y de desastres que esta película aprovecha al máximo los logros de la alta tecnología moderna e intenta impresionar el profundo deseo de la gente por la verdad, la bondad y la belleza, ganándose así el amor de cientos de millones de espectadores en todo el mundo. todo el mundo y logrando enormes retornos de taquilla. Evidentemente, la estética del arte es la fuente del gran encanto de las obras de arte.
Después de una práctica prolongada de actividades artísticas, los seres humanos han creado diversas formas de arte y obras de arte extremadamente ricas. Muchos esteticistas y teóricos del arte en el país y en el extranjero han estudiado los géneros y clasificaciones del arte, y las han basado. Sobre la práctica artística se han propuesto diversos principios de clasificación o clasificaciones específicas. Por ejemplo, la antigua teoría literaria china "Prefacio a los poemas de Mao" divide el arte clásico chino en tres categorías de arte diferentes: poesía, canción y danza. Aristóteles griego antiguo distinguió la pintura según los diferentes medios, objetos y métodos del arte. música, tragedia y comedia, épica y drama, en los tiempos modernos, la teoría de la clasificación del arte ha madurado, formando un sistema de clasificación del arte desde diferentes aspectos y propósitos. Creemos que, en esencia, las obras de arte transmiten la experiencia estética y la conciencia del artista de forma materializada. Por lo tanto, de acuerdo con los principios estéticos de la clasificación del arte, la base fundamental debe ser el modo de existencia material de las formas artísticas y las características de contenido de la conciencia estética. Sobre esta base, podemos dividir el arte en cinco categorías: artes plásticas (pintura, escultura, fotografía, caligrafía), artes prácticas (arquitectura, jardinería, manualidades), artes expresivas (música, danza), artes literarias (poesía, prosa, novela), artes integrales (drama, ópera, cine, televisión).