El significado típico de la creación reside en la sistematización del “sentimiento del mundo” del artista y de su comprensión directa e ideológica de la vida. Todas las características de la tipificación artística de la personalidad del artista, incluida la elevación de determinados aspectos a la posición más importante en la descripción, el grado de personalidad, el papel de la exageración y la fantasía en la estructura de la personalidad, etc. Todo depende de cómo se siente ideológicamente el mundo un artista y de qué tendencia ideológica es dominante en su contenido creativo.
Palabras clave: creatividad; típico; artista
Cuando un artista comienza a crear una obra, está utilizando el pensamiento expresivo. Sólo a medida que el proceso creativo se vuelve más profundo y complejo, la apariencia se convierte en imagen. Las características de las imágenes artísticas están causadas por las características del propio proceso de creación artística. Entonces, ¿dónde empieza el arte? Parece decirse que el arte comienza cuando ciertos medios y materiales utilizados para reproducir ciertas características sociales comienzan a tomar forma en una comprensión y evaluación directa e ideológica. El arte, por su propia naturaleza, es un departamento especial que comprende la vida ideológicamente. Ayuda a los individuos a determinar internamente su posición en la vida y la sociedad bajo las condiciones históricas y específicas de la vida social, y a desarrollar constantemente su propia comprensión y principios únicos para evaluar la realidad. enriqueciendo así la civilización espiritual (incluida la estética) de toda la humanidad. Al mismo tiempo, el arte se ha convertido gradualmente en un departamento especial para acumular en gran medida conocimientos sobre las leyes objetivas de la vida social humana. Sin embargo, el arte siempre logra esto a través de sus propios canales especiales, y también en esto se diferencia de la ciencia. ¿Cuál es la manera especial en que el arte refleja las leyes de la realidad? ¿Qué leyes se pueden reflejar? No hace falta decir que ésta es la ley inherente al carácter social de la vida, el objeto especial del arte mismo. Esta es la ley inherente al carácter de las personas y es creada por las relaciones sociales de un determinado país bajo ciertas condiciones de vida en una determinada época histórica. La forma en que el arte refleja esta ley es comprender y evaluar ideológicamente las características de la vida, y reproducirla creativamente en medio de la comprensión ideológica de las cosas representativas. Se puede decir que la generalización del arte es la comprensión de * * * a través de la personalidad; en el arte, la personalidad generalmente se expresa como * * *, por mucho que * * * se reconozca en la concreción histórica, y por mucho que * * * en sí mismo es " "Especialidad" - es decir, la medida en que se reconoce en las características de su nación, época y sociedad. Antes de que el artista comience el proceso externo de reproducir la vida, tiene lugar otro proceso en su conciencia, el proceso interno de reproducir cosas representativas. El significado de este proceso interno es sistematizar el contenido del "sentimiento del mundo" ideológico del artista y su comprensión directa e ideológica de la vida. Esta sistematización es especial, como lo es la propia obra de arte. Es una tipificación creativa de las características de la vida.
Típica y muy representativa. En la vida real, esta tipicidad existe en un estado de minimización, dilución y dispersión. Hay aquí una falta general de coherencia interna e integridad exterior. Además, las características esenciales de la vida misma no son estáticas. Sus corazones están llenos de contradicciones y cambios. Sus diversos aspectos y tendencias se desarrollan y transforman constantemente de un aspecto a otro. La esencia de la vida real son las relaciones intrincadas y en constante cambio. Además, su consistencia interna y su integridad apariencia a menudo se ven alteradas por fuerzas externas. El arte busca representación avanzada y tipicidad en la vida. Para ello, sintetiza las cosas típicas de la vida aparentemente dispersas, dándoles una mayor coherencia interior y una aparente integridad. Entonces, desde esta perspectiva, la tarea del artista es recolectar y conectar las cosas típicas mezcladas en varios fenómenos de la vida, como para condensarlas y concentrarlas, para crear algo más típico y único que todos los fenómenos de la vida: la imagen perfecta. sirve como punto de partida y base. Muchos teóricos del arte y los propios artistas han presentado muchos argumentos válidos y convincentes sobre este tema. Por ejemplo, Gorky afirmó en su artículo: (Nota 1) "Algunas personas como las enumeradas anteriormente no existen en la vida; en el pasado y en el presente, solo hay personas similares a ellos. Estas personas son mucho más pequeñas que ellos, también más Los artistas fragmentados, pero lingüísticos, presentan generalizaciones "ficticias" de los "típicos" de las personas: típicos universales. Los artistas a menudo utilizan el concepto de "exageración" para ilustrar el proceso de creación de tipicidad. Pero hay una condición: el significado de "exageración" debe entenderse como el proceso de mejorar las cosas representativas a una calidad superior, en lugar de expandirlas en cantidad.
La exageración en cantidad es sólo un medio externo de tipificación de la creación. Este proceso de tipificación creativa de las cosas representativas ha sido reconocido durante mucho tiempo como un principio básico para que el arte refleje la vida, y también es un principio exclusivo del arte. La tipificación creativa de las cosas representativas, es decir, de una manera única y única. El objetivo de sistematizar el contenido del "sentimiento del mundo" ideológico y el contenido de la comprensión ideológica directa de la vida es expresar el significado universal de este contenido en las obras de arte. Cuando el artista selecciona en su imaginación el fenómeno más realista, los atributos representativos. , renuncia a otros atributos que son menos representativos o incluso encubren su esencia, utiliza tu propia imaginación para agregar características nuevas y más representativas, y combina todo ello con las personas, cosas y situaciones creadas para tal fin. Integración de personalidades ficticias. Los pensamientos y sentimientos del artista sobre el mundo y los pensamientos directos y la comprensión de la vida incluyen no sólo reflexiones sobre objetos y cosas representativas de la vida, sino también evaluaciones emocionales de ellos. Los objetos de reconocimiento inmediato e ideológico se reproducen en obras de arte para mostrar una comprensión emocional del objeto de reconocimiento. Por lo tanto, hay otro aspecto en el modo de vida creativo: expresar la evaluación emocional de las cosas representativas de la vida típica a través de los atributos y características cambiantes de las cosas representativas de la vida.
La comprensión intelectual y emocional de la realidad por parte del artista también otorga otro aspecto importante al proceso de tipificación de la creación de cosas representativas. La tipificación creativa abre un nuevo mundo para el arte, permitiéndole profundizar la comprensión de sus objetos. En los individuos nuevos y transformados creados por el artista, las características sociales de la vida que el artista reconoce, así como los aspectos, factores o tendencias que le interesan desde un punto de vista ideológico, serán particularmente vívidas, poderosas y consistentes. Siguiendo este camino, el artista es capaz de adivinar las posibilidades inherentes a las características reconocidas de la vida y desarrollar esta posibilidad en una actitud emocional hacia ellas. Por ejemplo, cuando los escritores expresan su comprensión ideológica de los personajes, los colocan en una situación a menudo ficticia. En este momento, puede revelar efectivamente los atributos de los personajes, permitirles realizar tales acciones, expresar tales pensamientos y experimentar tales sentimientos. Nada de esto es particularmente obvio o intenso en la vida real. En la vida, todo esto está oculto como algunas posibilidades potenciales en lo profundo del carácter social reconocido, reflejando algunas tendencias en sus vidas. En la tipificación artística de las figuras sociales, el principio de desarrollar ciertos aspectos de estas figuras a partir de la cognición y la creación es la base de las mayores obras del arte mundial, en las obras de Shakespeare y Dickens, Balzac y Gogol, en la Ética. Este principio está perfectamente utilizado en las pinturas de Blanc y Goya. Por ejemplo, también hay casos en los que el artista tiene algún tipo de relación personal con la institución del personaje que representa. A veces se consideraba a sí mismo como el prototipo de ciertos personajes. También puede utilizar cosas representativas de sus sentimientos internos en su vida personal como objetos de representación creativa. Estos inevitablemente dejan la marca de gustos y disgustos personales en la comprensión perceptiva del artista de las cosas socialmente representativas de la vida. Por lo tanto, cuando el artista crea una personalidad nueva y transformada y elimina factores accidentales y exógenos, también se libera de prejuicios personales en su comprensión ideológica y actitud emocional hacia las cosas representativas de la vida. En el proceso de tipificación creativa de los objetos de arte, el propio sujeto del artista se deshace de los factores accidentales de la experiencia de la vida, se manifiesta como la ley del pensamiento y adquiere así un significado universal. Sin embargo, aunque el artista se deshizo de intereses personales, gustos y aversiones en su comprensión perceptiva de la vida, en el proceso de atender a los clientes, pensar y tipificar, sin duda mantuvo su personalidad creativa única y dejó su propia huella en sus obras. Precisamente gracias a su dote personal el artista es capaz de reflejar tan profundamente los personajes que conoce, no sólo en su comprensión general de la vida, sino también en sus actividades creativas, y de reproducirlos tan perfectamente que sus obras pueden convertirse en un destacada contribución a la historia del arte de su país y del mundo.
La característica social de la vida es el equilibrio y la penetración mutua del sexo y la personalidad. En el proceso de tipificación, los artistas transforman cosas representativas. Aquí, debido a determinadas características de su pensamiento, el artista destruirá de una forma u otra el equilibrio y la interpenetración del sexo y la personalidad en determinadas características de la vida. En este momento aparecerán dos posibilidades. Si el "sentimiento del mundo" ideológico de un artista está muy influenciado por su teoría ideológica, religión, moralidad, política y conceptos legales, y estos conceptos son muy abstractos en la historia, entonces esta influencia no puede dejar de reflejarse en su proceso creativo.
En este caso, cuando los artistas tipifican cosas representativas, mostrarán más o menos la tendencia a integrar su personalidad en * * * la naturaleza y en las cosas que pertenecen a la sociedad, de modo que * * *La naturaleza ha perdido la concreción indivisible en la que expresa la individualidad. , empobreciéndolo así. De este modo, lo típico del arte se caracterizará en cierta medida por el racionalismo y la abstracción emocional. Pero los artistas también pueden caer en el extremo opuesto. En el proceso de tipificar las cosas, inconscientemente puede poner la personalidad en primer lugar, pero en lugar de hacer * * * más claro y profundo, lo cubre con personalidad. De este modo, su concepción artística se volvió más o menos empirista. En ese momento, centró su energía en cosas accidentales infundadas e innecesarias, que no revelaban las características esenciales de la vida, pero alejaban a las personas de estas características. A esto se le puede llamar tendencia naturalista en la creación de cosas representativas. Esta tendencia suele ocurrir en las siguientes situaciones: cuando el "sentimiento sobre el mundo" del artista es ideológicamente inmaduro, poco claro e incierto; cuando el artista carece de una visión del mundo positiva y estable; cuando acepta puntos de vista ideológicos; cuando no ha penetrado profundamente en su visión; conciencia creativa.
En otras palabras, cuando un artista eleva al más alto nivel las "cosas representativas" -las "cosas típicas" de su obra- no lo hace porque así sea como debe ser, ni porque se base en las normas desde la antigüedad, y en primer lugar porque a través de esta práctica quiere expresar su comprensión y valoración ideológica de las cosas representativas. Así, todas las características tipificadoras del arte de la personalidad incluyen la elevación de determinados aspectos a la posición más importante en la descripción, el grado de carácter, el papel de la exageración y la fantasía en la estructura del personaje, etc. Todo depende de cómo se siente ideológicamente el mundo un artista y de qué tendencia ideológica es dominante en su contenido creativo. En resumen, podemos ver que en el proceso de expresión de la comprensión y valoración ideológica de las cosas representativas, la tipificación expresiva y creativa de las cosas representativas es de hecho un principio universal de la creación artística, y también es el núcleo del arte universal ". leyes". En cuanto a los principios y técnicas de tipificación en sí, son naturalmente diferentes y diversos en diferentes etapas del desarrollo social y en diferentes escuelas de arte. Si desea conocer las enormes diferencias en los principios de tipificación creativa de cosas representativas, puede prestar atención. nuevamente a las posibilidades ocultas dentro del propio objeto de arte.
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① Nota: Extraído de Gorky: "Sobre cómo aprendí a escribir", ver Literatura, traducción al chino, Editorial de Literatura Popular, 1978, página 162.
Referencia
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