Es un proceso largo para dominar las leyes del color. Los principiantes pasarán por etapas como "invisible", "incapaz de ajustar", "incapaz de dibujar". ". "No puedo verlo" es un problema de método de observación, "no puedo ajustarlo" es un problema de técnica de expresión y "no puedo dibujarlo" es un problema de comprensión estética. La clave para aplicar "gris avanzado" en bocetos en color es captar su relación dinámica. Bajo el mando de esta ley suprema, debemos aprender a utilizar cuatro contrastes, dos relaciones y una unidad.
Una o cuatro comparaciones
Cada color tiene su carácter especial, tiene su propia personalidad e incluso sus propias emociones únicas. En pintura, para que resalten sus propias características y convivan armoniosamente, es necesario aplicar la ley del contraste.
1. Preste atención al contraste de brillo
El contraste de brillo tiene dos significados, uno es contraste de brillo del mismo color y el otro es contraste de brillo de dos colores (o multicolor). . Los principiantes suelen centrarse demasiado en los cambios de color e ignorar el contraste de brillo. Es fácil distinguir el lado luminoso del lado oscuro de un objeto, pero es un poco más difícil distinguir el reflejo del lado oscuro del lado claro. Lo que es más difícil son los objetos brillantes bajo luz de fondo u objetos oscuros bajo luz intensa. El brillo del "gris de alta gama" es relativamente suave y los cambios son sutiles. No pintes una pieza a la vez. Preste especial atención a manejar la contradicción entre el concepto de color inherente y la sensación real, y deje de lado la ilusión causada por los colores entrelazados del entorno, la fuente de luz y los objetos circundantes. Después de la comparación y clasificación, se puede encontrar el orden a partir del caos y se puede ajustar el contraste de color para lograr una expresión de color precisa.
2. Presta atención al contraste de tonos
Presta atención al contraste de tonos causado por la yuxtaposición o alternancia de múltiples colores. En primer lugar, cuando se comparan colores adyacentes (colores similares), los mismos componentes retrocederán, diferentes componentes se destacarán y se desplazarán en diferentes direcciones. Por ejemplo, el contraste entre el gris rojo púrpura y el gris rojo naranja es el mismo factor. El gris rojo púrpura tenderá a ser azul y el gris rojo naranja tenderá a ser amarillo. Por lo tanto, al comparar colores adyacentes, se debe prestar atención a buscar similitudes reservando las diferencias, y al comparar colores complementarios, se debe prestar atención a buscar similitudes reservando las diferencias. En segundo lugar, el contraste de colores complementarios con mayor pureza resultará demasiado "saltoso" y, por lo general, se utilizan menos directamente. Ya sea un color sólido o un "gris avanzado", a través del contraste, tiene el efecto de fortalecer el contraste de los colores complementarios. Existe una especie de contraste.
El poder de impulsar la dirección de sus propios colores complementarios. colores lateralmente. A veces, el uso de "gris avanzado" requiere debilitar conscientemente el contraste entre los bloques de color y, a veces, es necesario mejorarlo. Por ejemplo, el contraste entre un trozo de azul grisáceo y un trozo de rojo grisáceo debería debilitarse en el lugar imaginado, pero reforzarse en el lugar real. Puedes iluminar el gris rojo y luego el gris verde se volverá radiante, e incluso puedes convertir el gris rojo en un rojo más puro. Al ajustar el área y la pincelada, el color verde grisáceo será más atractivo, mientras que el color rojo no es "fuego" en absoluto, sino que tiene el significado de "gris de alta gama". Esto ilustra un problema que debemos comprender con precisión en términos de enfoque y comprensión. La aplicación de "gris avanzado" no es solo para llamar gris, sino para manejar el contraste entre varios grises y entre grises y colores sólidos.
3. Presta atención al contraste entre frío y calor.
En pintura, el contraste entre colores cálidos y fríos es una regla cromática muy importante. Los colores fríos y los colores cálidos son opuestos y complementarios. Sólo comparándonos unos con otros podemos tener un poder expresivo más fuerte. Muchos pintores sólo se centran en el contraste absoluto entre colores fríos y cálidos. De hecho, este es el nivel paralelo de contraste cálido y frío y contraste de color complementario. Hay otro nivel de contraste que no se valora ni se ignora, es decir, cuando un color se contrasta con un color frío, puede tener una sensación cálida, en comparación con un color cálido, producirá un sabor frío; Un solo color no es ni frío ni cálido. Si un color es cálido, entonces es un color frío en comparación con el color cálido. Si hace frío, es cálido en comparación con los colores más fríos. Por lo tanto, el contraste frío y cálido del "gris avanzado" no solo puede prestar atención al fuerte contraste de colores opuestos (colores complementarios), sino también al contraste entre gris frío y gris frío, gris cálido y gris cálido, y reforzar el sutil contraste entre los grises adyacentes. Asegúrese de recordar: ¡el calor y el frío son relativos, no absolutos!
4. Preste atención a la comparación de pureza
La naturaleza es un maestro del color superior. Muchos colores brillantes de alta pureza y colores ricos y complejos son incomparables con los pigmentos de pintura. Sólo puede ser expresión y no imitación.
Una pintura brillante y ruidosa no necesariamente utiliza pigmentos de alta pureza, pero a menudo utiliza una gran área de colores de baja pureza ("gris de alta calidad") y una pequeña cantidad de colores de alta pureza para coordinarse y ajustarse entre sí. para lograr colores ricos, vivos y vivos. El ejemplo anterior de contraste de color verde-gris y rojo-gris en contraste de color complementario es también una interpretación vívida del contraste de pureza.
En resumen, el contraste de color, el contraste de tonalidades, el contraste de frío y calor y el contraste de pureza son cuatro aspectos que conviven en el contraste de color de las pinturas. Al dibujar en color, el contraste entre estos cuatro aspectos debe considerarse al mismo tiempo para el tono general de la imagen, los bloques de color locales e incluso cada color. Si no prestas atención al contraste de brillo, la relación del boceto de la imagen será mala; si no prestas atención al contraste de pureza, la imagen será demasiado oscura o demasiado brillante; Si no presta atención al contraste de tonos, la imagen tendrá colores pobres o caóticos. Si no presta atención al contraste de frío y calor, la imagen tendrá una pérdida del equilibrio visual o sensorial psicológico; balance.
En segundo lugar, dos relaciones
Preste atención a la relación entre bocetos, centrándose principalmente en el contraste de brillo, pero no puede dibujar colores en bocetos. Preste atención a la relación entre los colores y utilice de manera integral las reglas de contraste de brillo, tono, frialdad y calidez y pureza para hacerlos interactuar entre sí y formar una relación unificada y coordinada en la dinámica.
En tercer lugar, la unidad
La unidad de tono es la clave de oro para abordar las relaciones de color. No es sólo el conductor de todos los colores, sino también el portador de emociones, dando a las obras un ámbito poético, para que el autor pueda "expresar sus aspiraciones" y "utilizar escenas para expresar sus emociones".
Los tipos de tonalidades son casi tan ricos como las tonalidades. En cuanto a brillo, hay tonos brillantes, tonos grises y tonos oscuros según el color, hay tonos fríos, tonos medios y tonos cálidos; ; según la tonalidad, hay tonos morados, tonos verdes mezclando tonos rojos... En la pintura muchas veces estoy yo en ti y tú en mí. El tono es lo primero que llama la atención en una pintura. Es un medio poderoso para expresar el tema de la pintura. Es una tendencia de color universal y una representación formal de la conciencia estética, las emociones, las actitudes y los valores del autor reflejados en la pintura. imagen. Es un vehículo para la comunicación mutua con la audiencia. No acerca a las personas a eventos específicos como historias; no satisface las necesidades de las personas como cosas específicas ni le gusta el sabor de las habilidades y detalles que hacen que la gente reflexione una y otra vez; . Es como una atmósfera invisible y una concepción artística que fluye desde los ojos del espectador hasta el corazón, apelando directamente a las emociones de las personas.
"El atardecer vuela juntos solitario, el agua del otoño * * * es del mismo color que el cielo" refleja esta concepción y atmósfera artística. La fuente de luz es la luz del verano, el entorno está lejos del cielo y la luz solitaria se compara con las nubes de colores. Todas las montañas, nubes, agua y pájaros están unificados en un tono gris cálido (rojo anaranjado) y todos los objetos están cubiertos con una capa de naranja. ¿Es un tono unificado? Por supuesto que no. El denso vapor de agua en la oscuridad, la noche oscura en el río y las montañas distantes iluminadas a contraluz son ligeramente diferentes. Bajo el tono gris cálido, hay grises fríos en el cielo, el agua y muchos lugares. Se puede ver que la aplicación del "gris de alto grado" debe avanzar y retroceder, y la relación debe ser adecuada. La palabra cambiante "implícito" refleja mejor la belleza elegante y la belleza del color del gris, que es unificado y rico, armonioso pero diferente.
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