Artículo 1
Sobre la connotación estética del arte arquitectónico
Resumen: Con el desarrollo de la historia de la arquitectura, la civilización social y las bellas artes pueden reflejarse en ella, que tiene una profunda acumulación cultural. La arquitectura de diferentes regiones es una muestra de la perspectiva social de diferentes regiones, de la que se pueden encontrar conceptos estéticos y filosóficos. Por lo tanto, comprender plenamente la connotación estética del arte arquitectónico ayudará a realizar la estetización del arte arquitectónico, mejorará la capacidad de apreciación de las personas y comprenderá plenamente la connotación estética.
Palabras clave: arte arquitectónico; principios estéticos; finalidad
Como arte tradicional, el arte arquitectónico puede presentar plenamente diversos elementos arquitectónicos, incluyendo líneas, colores, texturas, etc. , para construir un marco de casa que se ajuste a la estética de las personas, con múltiples espacios y gran practicidad. Por lo tanto, la arquitectura no sólo puede proporcionar a las personas buenas condiciones de vida, sino también formar arte arquitectónico. Ambos pertenecen a las categorías de tecnología y arte. De acuerdo con los requisitos del desarrollo de los tiempos, debemos continuar innovando y diseñando edificios que cumplan. las características de la época.
1. La relación entre arquitectura y arte
La palabra "arquitectura" puede analizarse desde dos aspectos: En primer lugar, las casas o edificios prácticos pueden satisfacer las necesidades de la vida y la producción diaria de las personas. En segundo lugar, los estilos arquitectónicos y los estilos diseñados por los arquitectos están estrechamente relacionados con el arte y la cultura. Aunque la arquitectura y el arte pertenecen a dos disciplinas diferentes, cada una con sus conceptos correspondientes, porque ambos están relacionados con la "arquitectura" y son consistentes con sus características profesionales, se han formado muchos conceptos nuevos, como arte arquitectónico, estética arquitectónica [1] .
En las expresiones inglesas se suele utilizar edificios o casas para referirse a casas, y arquitectura se utiliza para referirse a edificios, lo que resalta la importancia de los diseñadores arquitectónicos para la vida y el desarrollo humano. Debido a que la arquitectura no es solo arquitectura, sino también la encarnación de la forma, inevitablemente involucrará diferentes factores estéticos, es decir, diferentes puntos, que se desarrollarán desde puntos hasta líneas y finalmente formarán un lado, o la calidad y el color de la forma arquitectónica general. , por lo que la arquitectura también puede clasificarse como arte. Como categoría, la "arquitectura" se analiza en su conjunto, que abarca la ciencia, la tecnología y el arte, haciendo que la relación entre ciencia y tecnología sea armoniosa y unificada.
2. Similitudes y diferencias entre el arte arquitectónico y el arte cultural
* *1* * Similitudes
Cuando los arquitectos crean arte arquitectónico, integrarán adecuadamente el características culturales de diferentes épocas para que sea cultural y artístico. Ambos pertenecen a la "superestructura" y formarán la misma base creativa. Sus reglas creativas son básicamente las mismas. Todas se basan en cambios en los pensamientos de las personas, comprenden las características de vidas pasadas, analizan imágenes artísticas únicas en diferentes períodos y regiones, avanzan con los tiempos y tienen fuertes características sociales y nacionales [3]. . Al mismo tiempo, bajo la guía y restricción de las leyes universales del arte, utilizarán las mismas técnicas creativas y diferentes métodos de procesamiento estructural para resaltar las ideas del diseñador, formar diferentes estructuras formales y utilizarán leyes formales para completar el diseño.
* * *La diferencia entre los dos* * *
La cultura y el arte incluyen la escritura, el teatro, el cine, etc. Entre ellos, el arte textual destaca principalmente el uso de palabras y descripciones del lenguaje; el drama se basa en guiones y realza la influencia del drama a través de la combinación de actuaciones de actores y efectos escénicos; el cine es una combinación de varias formas de arte; Proporciona a los usuarios disfrute visual a través de su forma, pero al mismo tiempo se debe prestar atención a su practicidad y funcionalidad, porque una vez construido permanecerá por mucho tiempo y tendrá un gran impacto en la vida de las personas. En otras palabras, la conexión entre la arquitectura y las personas va mucho más allá de la conexión entre el arte y las personas: involucra todos los aspectos de la vida de las personas. Por lo tanto, la forma del arte arquitectónico afectará inevitablemente la conciencia espiritual de las personas de una manera sutil.
Además, aunque tanto el arte arquitectónico como el arte literario pueden reflejar las características y formas de la vida de las personas, el arte arquitectónico no solo puede reflejar la vida de las personas, sino también reflejar cambios en su propia practicidad y ajustes en sus funciones de uso. Se utilizan tallas y pinturas simples para expresar el estado mental y la connotación de los personajes. Sin embargo, este no es el caso. El arte arquitectónico se compone de formas geométricas fijas o abstractas, que crearán una buena atmósfera para vivir o usar. Puede ser estático o dinámico, o simple y hermoso. Ya no se adhiere a formas de arte fijas y aumenta su propio encanto artístico. . El valor estético del arte arquitectónico no sólo se refleja en la escultura y la decoración, sino también en la visualización de los espacios internos y externos y la ampliación del espacio.
En primer lugar, ajustar la distribución de los espacios internos y externos y ampliar las combinaciones de espacios tiene como objetivo cumplir con los requisitos de las funciones prácticas del edificio; en segundo lugar, una vez que estos espacios se utilizan por completo, pueden crear una atmósfera correspondiente, pero esto debe basarse en; actividades humanas y tener una comprensión preliminar del ambiente interior. Esto se logra agregando el elemento tiempo para convertir el espacio tridimensional original en un espacio de cuatro dimensiones, lo que significa que los edificios solo pueden formarse sobre la base de un espacio determinado.
3. La connotación estética del arte arquitectónico
* * *A* *Analizar su connotación estética desde la perspectiva del estilo arquitectónico.
La arquitectura es un libro de historia registrado con piedras a modo de notas, que se ha convertido en el concepto original de arquitectura. Podemos analizar este concepto desde una perspectiva histórica, ya sea la arquitectura cultural tradicional china o la arquitectura griega y romana, todas visualizan la historia abstracta de un período y la presentan a la gente contemporánea en forma material. Además de comprender el trasfondo cultural y social y las teorías conceptuales de la época, también se puede encontrar y analizar su estilo arquitectónico [5]. Con el desarrollo de los tiempos, la gente ya no sólo presta atención al estilo arquitectónico, sino que también le inyecta conceptos estéticos y forma una conciencia social a partir de diferentes educaciones. Sin embargo, la generación de conciencia social debe basarse en lo material y brindar garantía para la formación del estilo arquitectónico. Además, el estilo arquitectónico también puede reflejar el nivel socioeconómico de un período determinado, incluidos ciertos conceptos estéticos y filosóficos.
Por lo tanto, diferentes períodos históricos producirán estilos arquitectónicos correspondientes y, si se analizan desde una perspectiva temporal, tanto el edificio en sí como su estilo están estrechamente relacionados con el desarrollo social. Diferentes edificios en el mismo período tendrán una arquitectura diferente. estilos Hay una gran diferencia entre ellos. Por ejemplo, durante el Renacimiento, aunque varios países europeos llevaron a cabo el movimiento renacentista, debido a las diferencias en los niveles de productividad, la arquitectura de cada país tenía sus propias características.
Muchos países occidentales utilizan la piedra como principal material de construcción. Sus exquisitas tallas no se quedan atrás del desarrollo de los tiempos. Al contrario, sorprenden constantemente y hacen reflexionar sobre el nivel de productividad social. esa vez. Sin embargo, mediante un análisis más profundo, no es difícil encontrar que este tipo de arquitectura requiere mucha mano de obra y recursos materiales, y la mayoría de la gente en ese momento estaba influenciada por conceptos materialistas, que no podían reflejarse en la arquitectura, y la mayoría de los Las opiniones eran Lo propuesto por las personas de arriba no satisfacía las necesidades de los civiles, lo que provocó este fenómeno. Por lo tanto, este tipo de arquitectura fuertemente tallada no puede popularizarse entre la gente y sólo puede usarse como símbolo de una ciudad o región. Con el progreso de la revolución industrial, la productividad social se ha desarrollado cualitativamente, la clase trabajadora se ha ido formando gradualmente y se ha hecho realidad la distribución desigual de la riqueza. Por lo tanto, los arquitectos cambiaron gradualmente el enfoque de la decoración a la practicidad para satisfacer las necesidades de vivienda de la mayoría de las personas en la sociedad, formando una tendencia popular [6]. Además, generalmente se cree que la estética es una expresión de la filosofía y la filosofía del arte, es decir, la estética y la estética cambian al mismo tiempo, es decir, los conceptos filosóficos cambian. Si decimos que con el avance de la revolución industrial, ha habido una gran cantidad de edificios que requieren más materiales y se guían por ideas estéticas técnicas, este tipo de pensamiento tiene un fuerte tinte racionalista desde el punto de vista filosófico de la construcción moderna; que prestan atención a la información arquitectónica La arquitectura occidental resalta el color antirracional. A través del análisis anterior, no es difícil encontrar que los arquitectos contemporáneos han comenzado a prestar atención al impacto del desorden y el conflicto en el estilo arquitectónico, cambiando la filosofía arquitectónica tradicional y logrando una fusión perfecta de precisión y vaguedad en el arte arquitectónico.
* * *II* * Analizar la connotación estética desde la perspectiva de las viviendas tradicionales chinas.
Entre los muchos estilos arquitectónicos del mundo, la arquitectura tradicional china sin duda se ha convertido en una parte indispensable. Integra diferentes elementos de diseño para darle una sensación de integridad y belleza y los conceptos ecológicos que expresa también lo son. relacionado con la filosofía tradicional china [7]. Muchos círculos filosóficos de la antigüedad propusieron la opinión de que el hombre y la naturaleza son un todo, es decir, "la unidad de la naturaleza y el hombre". Al mismo tiempo, la idea de "armonía entre el hombre y la naturaleza" también es una parte importante de la filosofía tradicional. "Cielo" se refiere a la naturaleza querida como objeto, y "humano" se refiere a las personas que producen y viven en la naturaleza. Sólo cuando anfitrión y huésped están perfectamente integrados se puede lograr el efecto de armonía entre el hombre y la naturaleza.
Antes de la construcción formal de casas tradicionales chinas, se debe seleccionar la ubicación de acuerdo con los principios correspondientes, es decir, sombra y sol, con montañas y agua en el norte, y de norte a sur, para Formar un sistema ecológico benigno para toda la casa. El diseño de agregar montañas y ríos se puede completar a través del diseño general sin seguir el concepto de diseño original. Además, las casas tradicionales reflejan este concepto en el exterior. Muchas familias adineradas colocarán rocallas y lagos en sus patios, mientras que las familias comunes y corrientes también plantarán flores y plantas para reflejar la armonía entre el hombre y la naturaleza.
Los arquitectos modernos también colocarán algunas plantas en macetas como decoración en el diseño de interiores para integrar el paisaje natural en la vida de las personas, formando así un estilo decorativo moderno. Al mismo tiempo, las casas tradicionales chinas también pueden reflejar los paisajes característicos de diferentes regiones [7]. Por ejemplo, los habitantes de las mesetas construyen sus casas principalmente a lo largo de las montañas, de modo que las casas están dispuestas de forma caótica. La mayoría de los residentes que viven en las llanuras ubicarán sus casas en callejones profundos, mientras que las casas en los pueblos acuáticos de Jiangnan se combinarán con el paisaje natural local, cambiarán el paisaje del patio o las paredes exteriores y aumentarán la intimidad entre las personas y el paisaje natural.
Cuarto, el significado estético del arte arquitectónico
La estética del arte arquitectónico es una ciencia del pensamiento de la imagen y un nuevo concepto teórico basado en la crítica literaria.
Con el desarrollo de los tiempos, el arte arquitectónico se ha convertido gradualmente en una forma cultural de la sociedad, que requiere que las personas analicen el arte arquitectónico desde una perspectiva filosófica y completen el diseño de los edificios modernos. El arte arquitectónico, como concepto analítico, dentro del alcance del pensamiento filosófico, también requiere que las personas insistan en pensar desde una perspectiva filosófica y analizar diversos fenómenos formados o emergentes en el arte arquitectónico, es decir, a través del análisis dialéctico y la aplicación de perspectivas materialistas. Responda sus preguntas existentes y piense de manera integral. Debido a que el punto de vista propuesto por la estética enfatiza el concepto de coordinación, las personas deben aprovechar este concepto para analizar sus leyes, aclarar la relación entre tecnología y arte, y hacerlos armoniosos y unificados en todo el edificio, mejorando así la sentido general del diseño [8].
Además, la aplicación de la tecnología y el arte modernos en la arquitectura también ha cambiado los conceptos de diseño de los arquitectos y ha logrado innovación en los conceptos estéticos. Por ejemplo, muchos diseñadores solían diseñar únicamente desde un espacio tridimensional, pero después de agregar tecnología moderna, se transformaron gradualmente en un espacio de cuatro dimensiones, formando un nuevo grupo arquitectónico. Por lo tanto, la estética del arte arquitectónico no solo requiere que los diseñadores analicen objetivamente la situación actual, sino que también mejore su propia comprensión, mejore constantemente el concepto de arquitectura, enriquezca su contenido y promueva la mejora del nivel de investigación de la "arquitectura" para que pueda avanzar.
En resumen, el arte arquitectónico, como un tipo de modelado artístico que integra diversas formas, ha formado reglas artísticas y teorías estéticas únicas en el desarrollo a largo plazo. Por lo tanto, los arquitectos deben aclarar la relación entre arquitectura y arte, comprender las similitudes y diferencias entre el arte arquitectónico y el arte cultural, aclarar su connotación estética, utilizar conceptos filosóficos para analizar, determinar su significado estético, combinar conceptos de diseño arquitectónico moderno con conceptos de diseño tradicionales. y encarnar El concepto de "armonía entre el hombre y la naturaleza" enriquece la connotación estética del arte arquitectónico.
Materiales de referencia:
[1] Zhu Genjie. Análisis de Arquitectura y Belleza - Hablando de Estética Arquitectónica[J]. Revista del Instituto de Arquitectura y Arquitectura de Anhui * * * Edición de Ciencias Naturales * *, 2015, * * 06 * *: 55-57.
[2]Liu Hualong. Sobre la connotación estética del arte arquitectónico [J]. Zhongzhou Academic Journal, 2015, * * * 03 * *: 230-232.
[3]Li Li. Sobre la relación dialéctica entre el arte arquitectónico y la estética [J]. Anhui Architecture, 2013, * * * 05 * *: 23-25.
[4] Pan, Hu Yukang. Estética Arquitectónica: La connotación y consecuencias de la estética arquitectónica [J Arte y Tecnología, 2011, * * * 01 * *: 43-47.
[5]Tang Xiaoxiang. Sobre los puntos en común entre la estética arquitectónica y el arte [J]. Nueva Arquitectura, 2015, * * * 06 * *: 37-39.
Ai Ding Qiyuan. Simbolismo Estética y Arte Arquitectónico[J]. Revista de Arquitectura, 2015, * * * 10 * *: 26-29.
[7] Zhang Peng, Zhao Yan, Ma Xiurong. Sobre el arte y la estética arquitectónicos[J]. Información científica y tecnológica, 2012, * * * 25 * *: 278.
[8]Lee Do Hyun. Sobre las características estéticas del arte arquitectónico[J]. Educación Superior en Arquitectura, 2015, * * * 02 * *:101-103.
Artículo 2
Sobre las características escénicas del arte de la ópera china
Resumen: La ópera, el arte escénico tradicional chino que se ha transmitido hasta el día de hoy, combina canto, baile, acrobacia y muchas otras artes. El drama tradicional chino muestra vívidamente las experiencias de vida de los personajes a través de formas de actuación especiales. Por un lado, explorar las características escénicas de la ópera puede ayudar a los actores de ópera a tener una comprensión más profunda de la interpretación de la ópera. Por otro lado, explorar activamente el arte de la ópera también puede proporcionar una buena referencia para que otros estudien la ópera.
En vista de las cuatro características interpretativas de la ópera tradicional china, este artículo realizará un estudio sustancial sobre ellas para familiarizar a la gente con la ópera tradicional china.
Palabras clave: mano alzada integral, virtualidad procedimental, características de interpretación de ópera
La ópera china incluye una amplia variedad de óperas, y las óperas locales extendidas tienen sus propias características, incluidas principalmente la Ópera de Pekín y Kunqu. Ópera, Ópera Yue, etc. Aunque los métodos de canto específicos son diferentes, el estilo general sigue siendo similar. La ópera tradicional china tiene estas cuatro características principales, que son un alto grado de integración, el uso del canto y el baile, y la expresión de historias de forma libre, estilizada y ficticia.
Primero, características muy completas
La ópera tradicional china es una fusión de varios métodos de interpretación artística, transformada en un nuevo método de interpretación, que no sólo es "escuchar", sino también mirar en ". Por ejemplo, los dramas extranjeros sólo tienen representaciones de diálogos, lo cual es muy monótono. Por el contrario, la ópera china combina canto, danza y teatro. Ha experimentado cambios históricos, absorbido la experiencia transmitida por la historia y absorbido incansablemente las ventajas de otras representaciones artísticas para enriquecerse. La ópera china se ha convertido gradualmente en una forma de representación audiovisual extremadamente colorida, emotiva y audiovisual. La música instrumental de la ópera china juega un papel vital en la promoción de la atmósfera de la actuación. Exagera la atmósfera del momento, ya sea emocionante, triste, desolada o animada. La música vocal en la ópera presta atención a la siguiente rima. En la ópera tradicional china, las pinturas de maquillaje facial de los actores se centran en mostrar plenamente la personalidad del personaje. Las artes marciales y las travesuras de los dramas tradicionales chinos también son emocionantes. Además, a través de cambios históricos, la ópera tradicional china ha absorbido muchas historias obvias y conmovedoras, utilizando situaciones dramáticas para reproducir las escenas de las historias, incluidos mitos y fantasmas, para expresar vívidamente los altibajos de las historias. Hoy en día, la ópera también ha ampliado sus letras, absorbiendo las características de la prosa, la lengua vernácula y la poesía, y las formas de expresión se han vuelto más ricas y complejas. En resumen, no hay duda de que la ópera china es un arte muy completo y deslumbrante. Esta es una de las características interpretativas importantes de la ópera.
2. Pincelada a mano alzada
La pincelada a mano alzada, en términos sencillos, es el uso de canciones y bailes para describir historias. Desde mitos e historias históricas hasta los detalles de nuestras vidas, todo se convierte en el contenido de las representaciones de ópera china. Los actores de ópera practican "cantar", "leer", "actuar" y "luchar" solo para mostrar mejor los personajes de la historia. Los actores de ópera deben dominar plenamente estos "cantar, leer y tocar", no sólo algunos de ellos, sino todos. Se puede ver que desde el inicio hasta el final de una obra, aunque solo dura unas pocas horas, estos actores de ópera practican más para que todos vean la actuación perfecta en tan poco tiempo. Un minuto en el escenario marca la diferencia fuera del escenario. Diez años de arduo trabajo es exactamente la razón. Los actores actúan en el escenario, con sus figuras exquisitas y encantadoras, hermosas posturas de baile, expresiones reales y conmovedoras, altibajos de tono y dulce canto, todo solo para describir a los personajes de la historia. La expresividad de la ópera recorre toda la ópera y se refleja en muchos aspectos, como la expresividad de la distribución del escenario. Generalmente vemos que el fondo del escenario es muy sencillo, con sólo una mesa y dos sillas. Sin embargo, los cantantes de ópera pueden diversificar esta sencilla puesta en escena. A veces, una mesa y una silla pueden evocar un escenario de historia, como un estudio, un recibidor o incluso un país de las maravillas. A veces las mesas y sillas no son mesas y sillas, sino que se convierten en montañas, rocas, etc. No importa lo que representen las mesas y sillas, esta es una prueba de las habilidades básicas del actor. Todo lo que hay en tu mente puede hacerse realidad. Esto también demuestra plenamente la expresividad de la ópera tradicional china.
En tercer lugar, los procedimientos
Sin estándares, los dramas chinos serán como caballos salvajes que corren salvajes y son difíciles de controlar. A esta restricción utilizada para regular la ópera la llamamos "programa". La estilización del drama se refiere principalmente a los personajes del drama. Lo que comúnmente llamamos "fealdad al final de la vida" es precisamente la clasificación de las características interpretativas de los personajes. Cada personaje tiene su propia personalidad específica, estilo de canto, forma de interpretación, etc. Por ejemplo, un viejo erudito generalmente se refiere a una persona que tiene más de mediana edad, tiene una pronunciación fuerte y se para como una campana. Este tipo de rol tiene que ver con la integridad, la rectitud y la dignidad, lo cual es normativo. Es solo que el llanto y la risa se pueden expresar de muchas maneras, e incluso la tos puede expresar la identidad del personaje. En el escenario, este "feo al final de la vida" tiene su propio papel que representar, y cada papel tiene su propio nivel de representación, desde el canto hasta la respiración. Aunque la ópera tradicional china no imita la realidad de manera tan realista y sus representaciones también son exageradas hasta cierto punto, esta exageración no debe ser arbitraria, sino que debe tener un cierto grado. Las expresiones y movimientos de los actores de la ópera tradicional china están restringidos. Por ejemplo, entre los personajes que actúan, siempre hay mangas que se pueden tirar, tirar o agarrar.
Las manos son mano de nube, mano penetrante, tres espadas, etc., hay pasos completos, correr, deslizarse, caer, etc. La estilización no sólo estandariza las acciones de los personajes, sino que también restringe los accesorios utilizados por los personajes. Para expresar mejor las características de los personajes, los artistas de la ópera han creado accesorios y armas de formas extrañas, como máscaras, túnicas bordadas, mangas, barbas largas y manos de orquídeas, después de una larga investigación histórica. Todos los contenidos de la ópera tradicional china están estrictamente regulados y no pueden excederse, lo que refleja la estilización de la ópera tradicional.
Cuarto, la virtualidad
La virtualidad es muy importante en la ópera china. Cuando los actores de ópera actúan en el escenario, sólo pueden utilizar una mesa y dos sillas para representar el entorno de la historia, como abrir y cerrar puertas, cruzar umbrales, subir y bajar escaleras, alimentar gallinas y patos, enhebrar agujas, subirse y fuera de sedanes, etc. Las puertas, los umbrales, las escaleras, las gallinas, los patos y las sillas de manos son todos virtuales. Pero los actores de ópera deben mostrar su existencia real, lo que demuestra plenamente las habilidades interpretativas de los actores de ópera. Estas acciones virtuales son para que la audiencia sepa lo que estás expresando y para poder expresar sustancialmente los sentimientos y la psicología del personaje de acuerdo con la apariencia original del personaje en el entorno virtual representado, para que la audiencia pueda infectarse. Muchas óperas incluyen escenas de paseos a caballo o en burro a lo largo de miles de kilómetros. Obviamente no puede haber un espacio tan grande en el escenario para viajar miles de kilómetros, por lo que los actores suelen utilizar círculos para expresar el proceso de viajar. Además, en términos de transición temporal, la entrada y salida de los actores marca la transición de las escenas temporales en la ópera, que los actores deben señalar a través de la actuación. La tecnología virtual de la ópera ofrece en gran medida a los actores una amplia gama de libertad de interpretación. Pueden dar rienda suelta a su imaginación y utilizar sus profundas habilidades interpretativas para reproducir entornos que son difíciles de representar de manera realista, como escalar montañas y cruzar puentes. Los actores no sólo necesitan relacionarse, sino que también deben atraer al público a la escena.
Conclusión del verbo (abreviatura de verbo)
Además de las cuatro características anteriores, la ópera china también tiene muchas características que deben ser descubiertas y estudiadas por los actores y fanáticos de la ópera. Sólo dominando estas características podremos brillar en el escenario y mostrar perfectamente el esplendor de la Ópera de Pekín. La ópera china es amplia y profunda, y todavía quedan muchos lugares dignos de estudio. Necesitamos crear contenido nuevo para agregar un encanto incomparable a la ópera china.
Referencias:
[1] Li. Sobre la ficcionalidad de la ópera[J]. Casa Dramática, 2010, * * * 02 * *.
[2]Li Suping. Representación estilizada de la ópera tradicional china[J]. Drama Contemporáneo, 2008, ***05***.
[3]Wang Shaoqun. Sobre la naturaleza a mano alzada de la representación de ópera [J]. Huangmei Opera Art, 2005, * * * 03 * *.