Mirando el límite (Extracto)
Loff
La niebla se eleva y estamos confundidos.
Me empezaron a sudar las palmas.
La nostalgia se magnifica decenas de veces en el telescopio.
Dispersados con el viento.
Cuando la distancia se ajusta al latido del corazón.
Una montaña lejana voló hacia mí
Me golpeó gravemente y me provocó graves lesiones internas.
Esto es lo que hicieron Luo Fu y Yu Guangzhong cuando fueron a la frontera de Lok Ma Chau en Shenzhen para ver el continente en 1979. Veamos la elección de la imagen: centrémonos mucho en algo emocional y abandonemos una imagen extrovertida. No hice hincapié en que algo tan puramente emocional sea malo. La poesía debería ser algo perceptual, pero su vago poder expresivo se limita a un trasfondo estético específico, mientras que su poder expresivo figurativo siempre puede mantener un estatus muy vanguardista.
1 En primer lugar, echemos un vistazo a la comprensión que tiene Ai Qing del sentido de las líneas en sus poemas:
Las líneas son los elementos básicos de una pintura. El mundo que vemos es. formado por líneas únicas y complejas. Dominar las líneas es la habilidad más básica para un pintor, y Ai Qing domina muy bien esta habilidad. Echemos un vistazo a algunas escenas de "Noche Transparente":
La gente que bebe va al pueblo.
Una puerta con una luz encendida,
De "Reed Flute":
Los labios temblorosos de Margaret se volvieron rosados.
Cuento Violeta Tucao.
y
¡Alcanza tu mano a las llamas de la carne ardiente, mano mía!
En la oscuridad, es difícil construir la imagen de la "puerta". Si simplemente escribe la puerta, la imagen muy simbólica se limitará al papel y las palabras. Pero aquí el autor contrasta esa "puerta" con un rayo de luz procedente de las profundidades. El contraste de luces y sombras es sólo una estructura de líneas muy tosca, por lo que detrás de la "puerta", el autor enumera cuatro grupos de imágenes: "el olor a sangre, el montón de carne, el cuero de vaca, el ácido caliente...". Estos cuatro grupos de cosas parecen concretos, pero en realidad son abstractos: el olor y la acidez. Este tipo de descripción de la naturaleza humana parece muy simple bajo la tolerancia de las gruesas líneas de la puerta. Al mismo tiempo, la estructura de líneas gruesas hace que las descripciones detalladas posteriores sean más detalladas.
Del mismo modo, la línea "labio" tiene el mismo efecto que la línea "puerta", excepto que es un pequeño punto en la pila. Pero el manejo de Ai Qing de este pequeño punto también es muy inteligente. Este debería ser un detalle muy sutil, pero como la pluma de un pintor debería poder transmitir un significado más amplio en las sutilezas: estos no son labios comunes, sino descoloridos. Entonces imagínese: cuando antes el color de los labios era más claro, los bordes de los labios naturalmente contrastaban con el color del relleno, pero ahora el color del relleno se ha diluido, por lo que los bordes resaltan especialmente. Este tipo de comparación puede hacer que la gente piense directamente de manera más amplia. Casi una novela se puede derivar de un pequeño punto. Éste es el encanto de las líneas. La siguiente fila es aún más singular: las llamas.
Esta debería ser una imagen invisible, pero una línea saltadora y deformada solo se puede combinar con cosas relacionadas cuando se muestra; esto parece ser similar a la primera "puerta", pero es todo lo contrario. A medida que cambia, las llamas eventualmente llegan al asado en la rejilla de arriba, creando un espacio cerrado. En un espacio cerrado y en blanco, la forma de la llama no se vuelve abstracta incluso si continúa cambiando.
En resumen, el tratamiento de las líneas de Ai Qing se caracteriza por el uso de líneas gruesas para construir el efecto general, el uso de líneas finas para reflejar las diferencias de color y, finalmente, el uso de otra línea cerrada para describir imágenes que no se pueden expresar en un solo idioma.
2. En segundo lugar, echemos un vistazo a la elección de colores de Ai Qing:
Los pintores impresionistas tienen un enfoque único y riguroso para la distribución del color en la imagen. Básicamente, dividen la luz en colores primarios únicos y luego rellenan cada pequeño cuadrado, lo que da como resultado una apariencia de luz tridimensional sin aberración cromática.
Ai Qing también busca un sentido visual tan sutil en el lenguaje poético, pero las limitaciones del lenguaje poético hacen que sea difícil expresar ese ideal. Debido a que es imposible describir el color entre líneas con demasiado detalle, esta diferencia de color en la luz solo se puede expresar en líneas grandes.
Veamos la parte “puerta” que mencionamos en el punto anterior.
La luz proviene del interior de la puerta, por lo que la intensidad de la luz está representada por la diferencia de color. Las líneas gruesas de la puerta debilitan un fondo de luz tan intenso creando un efecto panorámico disperso. Toda la imagen se vuelve tridimensional. No sólo las líneas están sostenidas por la luz, sino que también la luz se dispersa en un todo.
Veamos el segundo párrafo de "Al Sol":
Buenos días.
Estás parado en un cruce
Cuando pasa un vehículo
Un policía con manga blanca
Buenos días.
Eres de fuera de la ciudad.
Un vendedor de verduras lleva una cesta llena de verduras.
Buenos días.
Despejas el camino.
Limpiadora con chaleco rojo
Buenos días.
Llevas la cesta y eres el primero en ir al mercado.
Joven Ama de Casa de Piel Morena
Creo
anoche
Nunca serás como yo.
Trazados por el viento y la lluvia continuos
Acosados por interminables pesadillas
¡Duerméis todos mejor que yo!
Entre ellos, la elección del color es única. La imagen es originalmente incolora, pero si se convierte directamente de una imagen incolora a una imagen a todo color, los ojos no podrán aceptarla. También crea una sensación general de confusión y falta de naturalidad. Ai Qing lo hace muy bien (en comparación con otros poetas: eliminando el color de la imagen). Simplemente eligió colores muy representativos y los usó para reflejar las cosas ideológicas del poema. "Las mangas blancas del policía", "la cesta llena de verde del verdulero", "el chaleco rojo del carroñero" y la "ama de casa marrón" se yuxtaponen en un único color liso, otro rasgo típico de la pintura impresionista. El blanco y el verde son colores sólidos y claros. Los rojos y marrones son tonos oscuros. La clave es la combinación de colores, la transición entre ellos es muy inteligente: blanco, verde, rojo, marrón. La diferencia no es muy grande. Luego estamos hablando de las cosas politizadas en el medio: el blanco de la policía es el terror reaccionario, el verde del vendedor de verduras es la melancolía, el chaleco rojo es la llama de la revolución y el ritmo de los latidos del corazón, y finalmente la piel morena. color - un grupo oprimido típico ( Ver "Rastreadores en el Volga" de Repin).
Otra cosa muy inteligente es utilizar la transformación y fusión de niveles de color para encontrar luz en colores oscuros. ¿Cómo entiendes esta frase? Veamos un ejemplo: Dayan River, mi niñera.
Dayanhe, tu bebé está hoy en prisión.
Escribe un himno para ti.
Te doy el alma morada bajo el loess.
La clave está aquí: el alma morada bajo el loess. Estos dos colores eran originalmente tonos tenues, pero después de tal combinación, se produjo un cambio cualitativo y descubrimos que había una luz tenue brotando debajo del texto. El morado se compone de rojo y azul, por lo que el amarillo puede romper la combinación y el amarillo también puede ser un punto culminante por derecho propio. Luego, en este momento, el color general se vuelve más rico y tiene componentes brillantes, y esta luz sigue siendo un proceso intenso.
3. Finalmente, echemos un vistazo al efecto general de la composición:
En este sentido, echemos un vistazo a algunas escenas en medio de su segunda muerte:
Después del dolor ardiente
Su corazón ahora estaba tranquilo.
Como un campo de batalla que acaba de vivir una batalla terrible.
Ahora está en silencio.
Pero su sangre
La gasa elástica le atravesó el brazo.
Aún gota a gota
Las gotas cayeron en el camino invernal de la patria
...
En aquella noche.
Mirando en dirección opuesta a su cama.
Una majestuosa procesión diez veces más grande que la anterior.
Con la velocidad de diez mil personas
Limpia las manchas moradas que dejó su sangre
......
Libertad, sol, mundo La primavera está aquí.
Hay infinidad de personas en la calle.
Hazle sentir extraño y amigable.
El sol brilla intensamente en la calle.
Despierta del sueño
Vive y baila en la luz.
......
En el suelo con hierba de primavera
Después de cubrir su cuerpo
Lo que dejó al mundo
Innumerables estrellas están esparcidas por el páramo.
Uno de los pobres montículos.
En esos montículos
La gente nunca marca los nombres de los muertos.
-Incluso si hay un marcado
¿De qué sirve?
Veamos el primer párrafo de la cita: Gotas de sangre en la carretera en invierno; los pies de miles de personas han borrado las huellas moradas.
El color penetrante es el método principal utilizado (ver "Amanecer" de Monet). Toda la imagen está llena de color y varios tonos brillantes simples se mezclan para lograr el efecto de fusionar la luz. Aunque Ai Qing no hizo que toda la imagen fuera tan brillante, el proceso de teñido fue muy completo: sangre, rojo espeso, camino invernal, pálido y gris, goteando desde la parte posterior, completamente teñido. Es debido a esta infiltración que el rico color rojo se vuelve violeta. Esta expresión de color única parece un poco romántica, pero en el fondo es muy realista.
Sección 2: Sol, Vida y Ritmo
Esta es la intersección completa de la luz y el sentimiento. Se puede ver que toda la imagen está respaldada por una luz enorme e intensa: esta luz panorámica cambia del resplandor a la intensidad. Toda la imagen es completamente devorada por tal poder, pero el autor no tiene miedo por esta deglución. Por el contrario, continuó intensificando esta atmósfera, convirtiéndolo de un simple tridimensional a un cuatridimensional.
Tercera parte: Tierra, cadáveres, luz de las estrellas
El romanticismo del que hablábamos antes ha vuelto: qué imagen más onírica. Pero esos sueños provienen de la muerte. Este contraste de contraste lo obtiene todo la luz de las estrellas en todas partes. La imagen completa cambia de un solo pedazo de tierra a una fusión de estrellas en el cielo, y la tenue luz hace que el tono gris sea maravilloso. Esta sensación de luz es diferente de la intensidad del sol. Es una fuerza sutil: su tensión hace que cada centímetro de la tierra sea vívido y tridimensional, y tiene un sabor único en la composición.
Se puede decir que Ai Qing tiene éxito como pintor y poeta. Esta fusión del impresionismo hace que el estereotipo original sea más vívido y cambiante. El mundo está cambiando y esta imagen que cambia con el ritmo de la vida es la vida real.
2. La música impresionista en la poesía de Ai Qing
La música impresionista utiliza textura, color y volumen para reemplazar el aburrido soliloquio y la intoxicación de la música clásica y romántica. La música sólo puede sugerir o aportar una imagen o concepción artística, y no tiene por qué ser literal. El método específico consiste en utilizar varias combinaciones de sonidos nuevos (acordes de novena, acordes de decimotercera, acordes con tonos adicionales como segundos tonos no resueltos, varios acordes aumentados, etc.) y el papel de estos acordes muy complejos en armonía (yuxtaposiciones de disonantes). acordes) para crear un destello constante de color intenso, como la yuxtaposición de colores sólidos en una pintura impresionista. Se puede ver que la armonía está completamente subordinada al efecto tímbrico. En términos de orquestación, se maneja con mucha elegancia: los instrumentos de metal a menudo añaden silencio, los instrumentos de viento a menudo hacen uso de su misterioso y conmovedor rango de graves, y los instrumentos de cuerda también son muy detallados. Los instrumentos de percusión como el carillón, el piano, el triángulo y el arpa desempeñan un papel importante en el procesamiento del color.
Estrechamente relacionado con el efecto tímbrico está el factor dinámico: para resaltar la concepción artística de la música, a los compositores impresionistas les gusta tocar débilmente y extremadamente débilmente, de forma ligera, delicada, encantadora o incluso triste. Es principalmente un breve destello. En cuanto a la melodía, se trata de una momentánea flotación libre de motivos breves incoherentes en los que hay más variación que estabilidad. Tal como dijo Debussy, la melodía continúa avanzando, nunca es interrumpida por nada y nunca vuelve a su aspecto original. Esto crea un efecto de mutación de bucle. Los tipos de ritmo que generalmente evitan los acentos de tiempo, varias escalas modales, escalas diatónicas y escalas pentatónicas orientales, así como texturas ricas y complejas, se han convertido en partes importantes del lenguaje musical impresionista.
Según información de muchos expertos y eruditos, "los poemas de Ai Qing son demasiado sencillos y han perdido su sentido único de la rima. No hay nada de malo en la prosa, pero es un poco exagerado decir eso". el "sentido de la rima" se ha perdido, porque la llamada rima de la poesía no se basa simplemente en la expresión de las palabras, ni en el énfasis en la rima en la poesía clásica. La belleza fonológica de la poesía moderna debería combinarse en mayor medida con la belleza musical de su época. En otras palabras, el sentido fonológico de los poemas de Ai Qing no proviene de las palabras en sí, sino de la estructura construida por las palabras. Esta estructura está oculta bajo el soporte del texto y tiene su propio ritmo único, como un poema sinfónico.
Aquí tomaré la obra maestra de Ai Qing "Dayan River - My Nanny" como ejemplo para analizar la armonía y transformación en estas múltiples variaciones. Debido a que todo el poema es muy largo, sólo citaré el texto original en partes específicas.
1. La estructura general del ciclo:
Todo el poema "Dayan River-My Nanny" tiene una característica obvia, es decir, la estructura del principio y el final es. coherente.
"Río Dayan, mi niñera" "Río Dayan, mi niñera" "Río Dayan, la nieve que vi hoy me recuerda a ti"..."Escribe una canción para ti Himno" "Dedicado a Dayan Río, que está dirigido por mi hijo que me ama como si fuera suyo"
Todo el poema está conectado por tal estructura, y esta conexión no es simple. Cosas que no se pueden cambiar. Como en las partes uno y dos, la conexión de un extremo a otro toma la forma de una inclusión. El contenido del segundo apartado no existe de forma aislada, sino que está incluido en el primer nivel. En segundo lugar, todas las imágenes fijas se asientan firmemente una al lado de la otra como fotografías en una sección central consistente en todo momento. Por ejemplo, en la tercera estrofa - "Tu, tu, tu..." y en la cuarta estrofa - "En ti, en ti, en ti, en ti..." Aunque este tipo de flashback intencional es sólo un ligero Impresión, pero el efecto final general se destaca en un proceso de profundización tan gradual.
El efecto artístico más destacado del ciclo es que puede agregar efectos de combinación y superposición a una imagen humilde e independiente, haciendo que la cultura insulsa general y la narrativa aburrida desaparezcan, y la voluntad interior del autor puede amplificarse y expresado.
2. Efectos horizontales de independencia e integración:
La belleza de la música impresionista reside en la fusión tridimensional de un único lenguaje y elementos musicales, rompiendo la mejora general de la música barroca. en la música romántica original. Este sentido de jerarquía también se refleja plenamente en "Dayan River":
Las estrofas 7, 8 y 9 rompen el ritmo y el patrón de lectura utilizados por lectores anteriores. Lo que debería haber sido una composición completa se corta en dos piezas, que se construyen espacialmente de muchas maneras diferentes.
En la parte consistente, se destaca un factor de combinación:
Dayanhe, de por vida,
Después de usar toda la loción,
Ella comenzó a trabajar conmigo en sus brazos;
El final seguía siendo la misma combinación. La parte media de "She's Smiling" está dividida en dos secciones, cuatro secciones en dos partes. No es necesario leer este breve párrafo por separado porque originalmente es una sección. Pero hay una ligera diferencia en la combinación de imágenes: las dos primeras estrofas están estrechamente relacionadas con la primera parte, mientras que las últimas cuatro estrofas están separadas en párrafos. Este cambio de ritmo y dislocación de la estructura hace que toda la imagen parezca natural al cambiar de escena. La descripción desde ángulos de múltiples capas tiene una sensación innata de salto, por lo que los lectores no se cansarán de la simple yuxtaposición de escenas durante el proceso de lectura. de seguir adelante con más aprecio.
La novena sección rompe el patrón previamente establecido y utiliza un diseño más flexible para llevar la atmósfera del poema a un pequeño clímax. Mientras continuaba la atmósfera del clímax, las frías elipsis y la frase "Dayan River, profundamente enamorada de su bebé" se acercaron a la primera frase, poniendo fin a este pequeño clímax.
Integrar después de la independencia. La integración incluye párrafos independientes, como doce párrafos. Los siguientes trece párrafos son integrados e inseparables.
La combinación de variaciones, el uso de la polifonía y la nueva estructura tridimensional hacen que la poesía narrativa de la cultura en prosa esté llena de ritmo saltador y añade nueva vitalidad.
3. Elección de la independencia y la imagen general:
En todo "Dayanhe", la selección de imágenes se ha considerado cuidadosamente y el resultado de esta consideración es Hay una mezcla. pero característica independiente en la intención y composición independientes. Tomo como ejemplo la tercera y cuarta estrofa del Salmo:
La tercera estrofa tiene cuatro imágenes: tumba, wafi, jardín y silla de piedra. Parecen muy independientes, pero están unificados en una sola imagen, que contiene un aura de tristeza, que contrasta con la tristeza de la nieve al principio y al final. Lo que es aún más interesante son los sutiles cambios en la composición, que permiten que surja pausadamente un ritmo intrincado como un panorama. Además, la combinación de transiciones naturales no es rígida y gira completamente en torno al color principal, el gris.
En la cuarta sección hay fogones, cenizas de carbón, arroz, salseras y mesas negras, ropa rota, manos heridas, piojos y huevos. Es una imagen separada, autónoma, que comienza a describirse y ordenarse según el orden del espectador. El ritmo general no es muy fuerte, pero un instrumento independiente canta en voz baja, presentando lentamente una escena de la vida común. Sin embargo, la restauración y reproducción de esta escena es algo clásica y monomodo, lo que puede parecer rígido y sencillo, pero es más bien un pavimento para la integración de capítulos posteriores.