En segundo lugar, la razón por la que la vida social es la única fuente de literatura es que todos los elementos de las obras literarias provienen de la vida. Los temas, los temas, los personajes, las tramas, las estructuras, los lenguajes y las técnicas creativas de las obras literarias provienen todos de la vida. Proviene de la vida, y el realismo y la ficción, los giros y vueltas... todos provienen de los dones, sugerencias e inspiraciones de la vida. Cuáles son las características de la imagen, la emoción y la estética del arte? Una de las características básicas del arte es la visualización.
En primer lugar, la imagen artística es la unidad de lo objetivo y lo subjetivo. El trabajo artístico es concreto y perceptual, y también encarna ciertos pensamientos y sentimientos. Es una unidad orgánica de factores objetivos y factores subjetivos. La unidad de factores subjetivos y objetivos en las imágenes artísticas tiene características diferentes para las artes plásticas como la escultura y la pintura. Los pensamientos y sentimientos del artista a menudo impregnan la reproducción de imágenes de la vida, y esta unidad de factores subjetivos y objetivos a menudo se manifiesta en la disolución de factores subjetivos en imágenes objetivas, mientras que otras categorías de arte expresan mejor directamente los pensamientos y sentimientos del artista. reflejando indirectamente la vida social de manera tortuosa. La unidad de subjetividad y objetividad en estas categorías artísticas se manifiesta en la disolución de los factores subjetivos por factores objetivos.
En segundo lugar, la imagen artística es la unidad de contenido y forma. Cualquier imagen artística es inseparable del contenido y la forma. En la apreciación del arte, primero debe afectar directamente los sentidos del espectador. Es una forma de arte, pero la razón por la que la forma de arte puede conmover e influir en las personas es que encarna vívidamente un profundo contenido ideológico.
En tercer lugar, la imagen artística es la unidad de la personalidad y la pasión. Si observamos la gran cantidad de obras literarias y artísticas que existen en el tesoro artístico nacional y extranjero, todas las imágenes artísticas exitosas tienen personalidades distintas y únicas. y al mismo tiempo tienen ricos y extensos puntos en común social. Debido al alto grado de unidad entre la personalidad y la sociedad, estas imágenes artísticas tienen la inmortalidad. Ha habido muchas discusiones incisivas sobre este tema en la literatura china y extranjera. teoría. La imagen artística debe tener características de personalidad distintivas y únicas, y al mismo tiempo, la imagen artística debe ser universal y general. Esto se debe a que todo en el mundo es individual y universal. La unidad de * existe en diferentes personalidades. siempre se expresan de diferentes maneras. Todo es un fenómeno individual con contingencia y refleja la misma esencia y ley. Por lo tanto, al resumir la experiencia de crear imágenes artísticas, muchos artistas siempre consideran la capacidad de capturar esta personalidad única y el significado universal de la vida. la clave del éxito.
2. Las características emocionales del arte:
En primer lugar, en un sentido amplio, toda la literatura y el arte son arte emocional. arte. El factor psicológico que siempre juega un papel importante en la creación artística y la apreciación del arte es la emoción.
En segundo lugar, las imágenes artísticas, especialmente las imágenes típicas, penetran y condensan las emociones sinceras de los sujetos creativos. En todo el proceso de comprensión estética, creación estética e incluso apreciación estética, la emoción siempre juega un papel importante. Se puede decir que la emoción estética es también un signo que distingue el arte de la filosofía o la ciencia.
En tercer lugar, la emoción juega un papel muy importante no sólo en la creación artística, sino también en la apreciación del arte.
Por último, en estética la emoción es una parte importante de la estética. Sin sentimientos y tactos no puede haber estética. En las actividades estéticas y en el arte, la emoción y el pensamiento se mezclan. El arte sin emoción es predicación y el arte sin pensamiento es hablar de sueños.
Una forma avanzada y especial de actividad estética humana. La llamada estética, en definitiva, significa sentir y comprender la belleza que presentan las cosas o fenómenos objetivos en sí mismos. Específicamente, se refiere a una relación expresiva especial que se genera y construye históricamente entre personas y cosas o fenómenos objetivos en el proceso de práctica social. Hay aproximadamente tres tipos de relaciones entre las personas y las cosas o fenómenos objetivos: primero, la relación cognitiva científica; segundo, la relación normativa ética y, tercero, la expresión estética; La expresión estética se centra en la expresión vívida y perceptiva del objeto, que es la unidad de regularidad y propósito, y es libre. La esencia de la estética es la libertad. La principal diferencia entre la estética del arte y la estética general radica en sus diferentes objetos estéticos, que toman las obras de arte como objetos estéticos.
La estética general es el reflejo de la belleza real, de las cosas o fenómenos objetivos de la realidad. Originalmente, no existen como objetos prácticos y cognitivos de las personas. En la práctica social, primero formaron una relación entre la práctica de la voluntad y el conocimiento racional con las personas. Sobre esta base, cuando la sociedad se desarrolle y la gente no trate los objetos con una actitud utilitaria directa y una actitud práctica, aparecerá una relación estética relativamente madura y pura. La belleza artística es diferente de la belleza realista. Se produce y existe como objeto estético. Los artistas crean obras de arte. Su finalidad es satisfacer las necesidades artísticas y estéticas de las personas. El arte sólo proporciona a las personas una especie de placer, disfrute y evaluación estéticos, y sólo desempeña un papel sutil en el espíritu humano. No puede aparecer como una cosa real como una cosa objetiva, por ejemplo, un caballo no puede montar en un cuadro, no se pueden comer plátanos y melocotones, etc. El arte debe tener un carácter bello. Sólo las obras de arte que encarnan la unidad de la verdad, la bondad y la belleza pueden tener valor estético, que es el requisito previo para realizar las funciones estéticas.
El origen del arte siempre ha sido llamado el "misterio de la Esfinge" por los círculos académicos, principalmente porque la gente sabe muy poco sobre la historia y el arte de los primeros tiempos de la humanidad. A pesar de ello, muchos estudiosos a lo largo de la historia han realizado incansables exploraciones y esfuerzos en este campo y han propuesto diversas teorías sobre el origen del arte desde diferentes ángulos. Estas teorías revelan algunas de las condiciones y fundamentos del surgimiento del arte humano desde diferentes ángulos. Estudiar arte y realizar educación artística son de gran valor. Aunque estas teorías sobre el origen del arte necesariamente involucran todos los aspectos del arte humano, la discusión sobre el origen del arte suele ser un aspecto importante de estas teorías. Primero, permítanme presentarles y comentar brevemente varias teorías importantes sobre el origen del arte humano en la historia.