Pronunció un discurso y escribió un discurso completo (Nota: para ver los discursos sobre arte escritos por Zong Baihua entre 1926 y 1928, consulte "Las obras completas de Zong Baihua", volumen 1, Editorial Educativa de Anhui Society, 1994. Por diversos motivos, la investigación sobre el arte chino ha permanecido en silencio durante mucho tiempo, o incluso retrasada.
No ha recibido la misma atención que sus disciplinas afines como la estética, la literatura y el arte. arte, bellas artes, musicología, etc. En la década de 1980, algunos estudiosos pidieron el desarrollo vigoroso del arte y el establecimiento del estatus de sujeto del arte lo antes posible. ¿Arte y estética mundial? Volumen 3, Prensa de Cultura y Arte, 1983; Li Xinfeng: "El concepto de arte", "Investigación literaria y artística", número 1988, número 1). A mediados de la década de 1990, con la aprobación de Zhang y otros del Grupo de Evaluación de Disciplinas Artísticas del Comité de Grados Académicos del Consejo de Estado, el Comité de Grados Académicos del Consejo de Estado añadió dos disciplinas de arte a las disciplinas de arte de primer nivel. Por esta época, algunas universidades nacionales, como la Universidad del Sureste, la Universidad de Pekín y la Universidad de Hangzhou, establecieron departamentos de arte en junio de 1994, septiembre de 1997 y marzo de 1998, respectivamente.
. Esto demuestra que el estatus disciplinario del arte se ha establecido en China. ¿Cómo surgió la disciplina del arte? ¿Qué estudia? ¿Cómo lleva a cabo su propia investigación? El análisis de estas cuestiones nos ayudará a redefinir el concepto de arte bajo nuevas condiciones históricas.
Objetos, categorías y métodos de investigación.
¿Un
erudito alemán Max? La publicación de "Estética y arte general" de Desois (1867-1947) en 1906 marcó el nacimiento del arte como disciplina independiente. Como sugiere el título, el libro se divide en dos partes: la primera es la estética.
El segundo es el arte general. El arte general aquí es lo que llamamos arte ahora. ¿General? Se añade el calificativo "" para distinguirlo de las artes especiales (como las bellas artes, la musicología, el teatro, etc.). El punto de partida básico de Dersoir es: la gente es ahora.
La relación estética entre realidad y actividad artística se superpone sólo parcialmente, por lo que conviene distinguir las disciplinas que estudian el arte de aquellas que estudian la belleza y su percepción. Se opuso a la visión tradicional de que el arte y la belleza son inseparables, creyendo que el arte no sólo expresa belleza, sino también tristeza, alegría, sublimidad, humildad e incluso fealdad. Por otro lado, el campo estético es más amplio que el campo artístico, porque el campo estético incluye no sólo los fenómenos artísticos, sino también los fenómenos naturales y otros fenómenos del mundo real. Además, el arte no sólo produce disfrute estético sino que también cumple una serie de otras funciones. El arte en general debería ser
Al estudiar esta naturaleza multifacética del arte, se diferencia de la estética. La visión de Desois es obviamente unilateral. Estrechó enormemente el campo de la estética y sólo dio una explicación clásica de la belleza. Creemos que sólo porque el arte exprese tristeza, alegría, lo sublime, lo malo o incluso lo feo, eso no importa.
Arte y belleza están indisolublemente unidos. El arte encarna los atributos estéticos de la realidad, incluyendo no sólo la belleza, sino también diversas formas de fealdad, tristeza, alegría, sublimidad y despreciabilidad. La unidad de varios atributos estéticos reside en su afirmación directa e indirecta de la belleza.
Sin embargo, la teoría de DeSoire es objetivamente positiva. Esta fue una reacción al formalismo y el esteticismo que estaba muy extendido en Europa en la segunda mitad del siglo XIX y que contaba con el apoyo de muchos de sus contemporáneos en Delsund.
El mismo año en que apareció su obra, de Soit fundó la revista homónima de Estética y Arte General. Esta es una revista estética internacional autorizada. En sus primeros números, Lipps, representante de la teoría de la transferencia, publicó un artículo "El origen del arte"
El autor Gross, and Conrad? ¿Lange, Rickhardt? Harman, Walcott et al. Durante la Segunda Guerra Mundial, la revista dejó de publicarse en 1943 y la reanudó en Stuttgart en 1951. Ahora ha pasado a llamarse Revista académica de estética y arte general. Algunos historiadores de la estética consideran esta revista como un espejo del desarrollo de la estética alemana en el siglo XX (Nota: Kagan, editor en jefe: "Lecture Notes on". the History of Aesthetics", Vol. 3, Volumen 2, Moscú, 1977, p. 7).
1913 10, Dessoit, ¿aquí otra vez? ¿Estética y arte en general? La primera exposición con este tema se celebró en Berlín.
Al Congreso Internacional de Estética de 2008 asistieron 525 representantes de todo el mundo. En ese momento, casi todos los esteticistas famosos de Alemania dieron sus informes en esta reunión, incluido Emil? Entonces, ¿cuál es el título del informe de Utitz y Harman? ¿Estética y arte en general? . ¿Según el esteticista estadounidense Thomas?
Munro cree que De Soit y Utitz son las figuras que mantienen la posición de liderazgo de la estética alemana en la estética occidental (Nota: Ver Judy: "Contemporary Western Aesthetics", People's Publishing House, 1995, Página 1. ) .
? ¿Estética y arte en general? Esta yuxtaposición y contraste, que ha sido repetidamente tema de títulos de libros, publicaciones, conferencias internacionales y presentaciones académicas, es intrigante en sí misma. El arte nace de la estética. Si Baumgarten separó la estética de la filosofía a mediados del siglo XVIII, Desso independizó el arte de la estética a principios del siglo XX. Los principales seguidores de Desois fueron Utitz y Hamann.
En "Principios básicos del arte general" (el volumen 1 se publicó en 1914, el volumen 2 se publicó en 1920), Utitz creía que el arte es un fenómeno cultural más que un fenómeno estético en un sentido estricto. Como fenómeno cultural, el arte expresa la riqueza de la cultura y las necesidades humanas. Ante él
Parecía que el arte no era una condición local de la estética, y que la esencia del arte sólo podía conocerse a través de sí mismo. En la vida espiritual humana existe una necesidad especial de comprender directamente el mundo a través de la observación. ¿La comprensión del mundo por parte del arte implica varias áreas de valor? Valor moral
Valor religioso, valor político, valor estético, etc. Precisamente porque el arte es un producto cultural extremadamente complejo formado por la interacción de varios campos, requiere diferentes métodos como los valores, la psicología, la cultura y la estética para estudiarlo.
Espera. Todos estos enfoques no pueden unificarse dentro de una determinada ciencia, como la psicología, la cultura o la estética. Como resultado, surgió el arte amplio, que comprende la naturaleza de las actividades artísticas basándose en los resultados de investigaciones locales en diversas disciplinas.
¿Utitz también habló de ello? ¿Arte en general? Este concepto proviene de las opiniones estéticas del erudito alemán Hittner del siglo XIX. Las principales obras de Hittner incluyen "Contra la estética especulativa" y "Drama moderno". Criticó duramente la estética de Hegel y su sucesor Fischer (Fischer en
Estética, o ciencia de la belleza, intentó establecer la estética basándose en los principios básicos de la estética de Hegel. Un sistema estético amplio. Hittner cree que el arte, como fenómeno social, es una expresión perceptiva de nuestros conceptos, sentimientos y reflexiones perceptivos.
El arte no existe para la creación. El objetivo no era en absoluto disfrutar de la obra magna de Spitzer sobre Hittner. publicado en 1903, jugó un papel importante en la formación del concepto de "estética" en 1911. En "Arte y cultura en los tiempos modernos", publicado en 1922, Harman consideraba el arte como un fenómeno cultural multifacético en el que se integran factores estéticos. con factores prácticos, factores utilitarios, factores ideológicos y otros factores, por lo que es necesario
Es necesario examinar el desarrollo del arte en un amplio trasfondo cultural e histórico. Él cree que la naturaleza de la belleza es diferente. desde la naturaleza del arte sólo reconociendo la naturaleza del proceso estético podemos entender la estrecha relación entre estética y arte. Se confundiría arte con belleza.
Algo de arte se asociará con lo que él llama arte experiencial. (Erlebniskunst). Estamos conectados con la vida. Por ejemplo, el arte práctico decorativo no nos aísla de la vida, sino que nos relaciona estrechamente con la vida.
Convierte toda la vida en arte, basándose en la distinción. entre la belleza y el arte. Harman defiende la independencia del arte.
El movimiento independiente del arte refleja el replanteamiento de los objetos estéticos. Desois y otros creen que la estética tradicional estudia dos grupos de cuestiones: el valor estético y las actividades artísticas. Estamos de acuerdo en que las actividades artísticas son el objeto de investigación del arte, pero no estamos de acuerdo en que las actividades artísticas deban separarse de los objetos estéticos. Es un valor estético, por eso tenemos que estudiar el arte, porque el arte también es un valor estético, y lo es. un valor estético muy importante.
Hermoso
Tanto los estudiantes de ciencias como los de artes liberales estudian arte, entonces, ¿cuál es su diferencia? La diferencia radica en sus diferentes ángulos y métodos de investigación. La estética estudia las leyes universales de diversos valores estéticos (incluido el arte) y el arte estudia las leyes especiales del valor artístico como valor estético. Esta es una relación
general e individual. La estética estudia el arte desde una perspectiva filosófica. Su investigación tiene un significado filosófico y la investigación estética es más especulativa y abstracta. Pero cuando el arte estudia el arte, sólo involucra la categoría de estética en un cierto aspecto o en cierta medida, y tiene una naturaleza estética inconsciente.
La investigación sobre tecnología es más empírica y concreta, prestando más atención a la práctica artística que a la estética. Los antecedentes históricos del surgimiento del arte determinan las características de sus métodos de investigación.
II
El arte se nutrió de la estética europea del siglo XIX, especialmente de la estética alemana de la segunda mitad del siglo XIX. No es el capricho de algunas personas, sino que tiene una base sólida, características distintivas de la época y profundas razones históricas. Creemos que estas razones son un menor desempeño en cuatro áreas.
En primer lugar, el surgimiento del arte es una necesidad inherente al desarrollo de la propia ciencia. La amplia difusión de los métodos de pensamiento positivista en el siglo XIX condujo a la separación gradual de la estética de la filosofía y su asociación con campos específicos del conocimiento, como la psicología, la fisiología, la sociología, la lingüística y la especialización.
Integrado con el arte (arte, musicología, teatro, etc.). ), la estética comenzó a utilizar las metodologías de estos campos del conocimiento, dando como resultado la estética psicológica y la estética sociológica. La estética filosófica perdió su antiguo predominio en la segunda mitad del siglo XIX. ¿Desde Tsai Chin (¿descubierto?
¿La sección áurea? Desde la aparición de los trabajos de los psicólogos Fechner, Wundt y Lipps, la estética psicológica se ha convertido en una escuela estética influyente. Dado que la creación artística y las percepciones estéticas son todos procesos psicológicos Dado que estos procesos psicológicos se componen de ciertos factores
Dado que la inconsciencia, la asociación y la imaginación son de gran importancia en este campo, la estética psicológica puede revelar las diferencias en el proceso de creación artística y la percepción artística. La estética sociológica representada por Haihai Pingdingshan y Lalo fue interpretada al mismo tiempo.
Se formó en el debate entre la estética filosófica unificada y la estética psicológica de moda, y absorbió muchos valores de la teoría sociológica. El contenido se utiliza para explicar la certeza social de la creación artística y la percepción estética. Al mismo tiempo, la psicología social se forma en la unión de la sociología y la psicología, lo que es de gran importancia para la creación artística y la estética. . ¿Respuesta? Hildebrand, Hanslick y otros regresaron de la estética filosófica a la estética especial del arte, e integraron completamente la estética en la investigación histórica y la teoría de ciertas artes (publicado por Hanslick en 1853)
El número de disciplinas que estudian el arte ha aumentado, pero el estudio del arte también se ha fragmentado, codiciando el derecho exclusivo de especializarse en el estudio del arte. ciencia del arte, es necesario sintetizar varios métodos de estudio del arte.
Otros intentan sintetizar la psicología de la investigación del arte precisamente estableciendo métodos generales, métodos sociológicos, métodos filosóficos y métodos artísticos especiales, sin importar. en qué medida su síntesis es dialécticamente unificada o simplemente un mosaico mecánico, su gusto
El examen es valioso y coherente con el arte y las necesidades inherentes de desarrollo de la ciencia.
En segundo lugar, el. El surgimiento del arte es la apelación de la práctica artística a la teoría. En el siglo XIX, la estética europea no sólo mostró una tendencia centrífuga hacia la filosofía, sino que también algunos, como Fechner, intentaron utilizarla. -down estética filosófica especulativa
Como fundadora de la estética psicológica, Sheena presta atención a la estructura de los objetos estéticos. Otros representantes de la estética psicológica, como Lipps y Wundt, se centran en el comportamiento de los sujetos perceptivos. su enfoque es diferente, todos se involucran en su propio trabajo basado en la experiencia estética. La estética psicológica tiene sus limitaciones, pero el enfoque de la investigación basada en hechos concretos resuena directamente con otros teóricos. confrontar hechos artísticos.
¿Los teóricos del arte estrechamente relacionados con la práctica artística también se llaman a sí mismos estéticos? ¿Estética de abajo hacia arriba? , o estética práctica. Los representantes de esta escuela teórica son Zemper y Federer. Zemper es arquitecto. Su obra maestra "Arte técnico y arte estructural" se publicó en 1863.
¿No es el estilo del arte, o la estética práctica, simplemente seguirlo? ¿Puramente estético? ¿Pero explicar la forma de arte? ¿De abajo hacia arriba? Estudiarlo es estudiar la forma basándose en sus componentes principales y condiciones básicas (como conceptos, fuerzas, materiales y medios). Entonces, ¿tiene razón? ¿Tecnología general
? Tenía debilidad por ello y me hice famoso por ello.
¿Utitz llamó a Federer? ¿El padre del arte moderno? , ¿La "Crónica de la estética" del japonés Takeuchi Xiongmin también lo considera? ¿El padre del arte? (Nota: Li Se'e Xinfeng: "Introducción al arte moderno", Guangxi Education Press, 1995, p. 212.
.) Las opiniones teóricas de Federer y Zemper son completamente opuestas, pero en términos de arte Pero son consistentes en su estrecha conexión con la práctica. La teoría de Federer está orientada ante todo a los artistas y también considera su teoría como una especie de estética práctica. Si Zempel estudia los productos artísticos, especialmente la artesanía y los productos artísticos industriales, para establecer su propia teoría de la forma, ¿son entonces las teorías de Fiedler las mismas que las de dos artistas famosos de la segunda mitad del siglo XIX? ¿El pintor Hans? ¿Marley y el escultor Adolf? Actividades creativas artísticas de Hildebrand
Estrecho contacto. Fiedler estaba profundamente insatisfecho con la vulgar imitación del naturalismo y la racionalidad escolástica en la pintura contemporánea. Creía que la causa de estos dos extremos era la aplicación de diferentes métodos al arte. Abogó por que el arte debería deshacerse de su conexión con la vida real y volverse sublime, abstracto, estático y eterno. No atrae a las masas sino a la eternidad. Este arte es similar al mundo racional de Platón. No debe reproducir la realidad ni escapar de ella, sino crear nuevas realidades. Para lograr esta tarea, los artistas deberían
Este desarrollo es poder ver sus estados extremos y sus prototipos absolutos en cosas reales. Las opiniones de Federer implicaban el prototipo de la abstracción, que tuvo un enorme impacto en la teoría y la práctica del arte a principios del siglo XX. Aunque Federer llamó a los artistas a crear la realidad, nunca se mostró firme
nunca se opuso a la arbitrariedad subjetiva y aun así insistió en la naturaleza representacional de la pintura. Las creaciones artísticas de Marley y Hildebrand encarnan las teorías de Fiedler. ¿Amaban estos artistas y Federer el arte del Renacimiento italiano? ¿Grupo de Roma? miembros. Obras como "Marley en la Edad de Oro
" toman imágenes morales del arte griego y romano antiguo y se esfuerzan por expresar ideales artísticos abstractos con técnicas de modelado puro (ritmo armonioso, formas coloridas, aunque la estética práctica es algo). Las opiniones son discutibles, pero esta escuela teórica está estrechamente relacionada con la realidad del arte contemporáneo.
Las actividades de investigación práctica han catalizado el nacimiento del arte en cierta medida.
En tercer lugar, la expansión. del campo del arte independizó el arte de la estética Desde finales del siglo XIX hasta principios del siglo XX, el campo del arte se expandió más allá del ámbito del arte puro (pintura, escultura, música, danza, teatro, etc.) y. fue estudiado y absorbido por la estética tradicional. Diversos productos de la civilización industrial combinan actividades técnicas, actividades de comunicación y otras actividades con actividades artísticas y estéticas tradicionales a menudo adoptan una actitud altiva y despectiva hacia ellos, y el arte en general. Es entender estos arte relacionados con la práctica de la vida y su estructura determina su estatus en el mundo del arte y la vida social. Harman analizó por primera vez la publicidad desde una perspectiva estética en su libro de 1911 "El arte publicitario combina la función utilitaria y la función comercial". y función estética Lo que llama la atención es la escuela Bauhaus fundada por Gropius en 1919 en Alemania para formar arquitectos y diseñadores industriales. Profundamente influenciada por las tendencias estéticas europeas iniciadas por Rousseau y desarrolladas por Schiller, Ruskin y Morris, la Bauhaus intentó eliminar la función estética. Profundizar la desconexión entre el arte y la práctica de la vida no requirió que los artistas decoraran el mundo material desde el exterior, pero demostrar plenamente el espíritu humanista en las actividades creativas tecnológicas es una tarea que está más allá de las capacidades del arte y la ingeniería tradicionales.
La nueva familia: como combinación de arte y tecnología. El diseño industrial definió la tarea básica de la Bauhaus como: el proceso creativo se convierte en un todo integral en una obra integral.
Los diseñadores industriales deberían restaurar la integridad de las actividades artesanales medievales en nuevas condiciones.
Los artesanos medievales eran artistas, diseñadores y productores de productos. Gropio escribió:? Arquitectos, escultores, pintores, ¡deberíamos volver a la artesanía! ¿Nunca más? ¿El arte como carrera? Los artistas son sólo artesanos avanzados. ? (
Nota: Gropius: "The Boundaries of Architecture", Moscú, 1971, p. 225.) ¿Por qué? ¿Ya no sigues el arte como carrera? Entonces qué. Porque la Bauhaus no sólo crea la forma de los objetos, sino que también construye su propia vida según el ideal de armonía e igualdad. Transforma el arte de una
Esta especial actividad profesional se ha convertido en una creación importante de la transformación estética de la vida. Esta idea estuvo claramente influenciada por la teoría de Federer de que el arte es una creación legítima. El arte es un pensamiento creativo que ha abierto amplias perspectivas para el desarrollo del arte y la cultura en el siglo XX y se ha convertido en una realidad
La base teórica y práctica de la arquitectura y el diseño industrial contemporáneos.
La última razón del surgimiento del arte son los resultados de la investigación empírica del arte, que se refleja especialmente en la investigación etnográfica del arte. Los representantes famosos de la investigación etnográfica del arte son Gross, Bischer y Sheehan de Finlandia. , su calendario se centró en el arte.
En términos de generación histórica, nos centramos en el origen del arte. En "El origen del arte" (1894), Gross insistió en llevar la creación artística en la época prehistórica a la perspectiva del arte. Explicó la naturaleza multifacética del arte primitivo y demostró que el arte primitivo no se producía con fines puros en absoluto.
Final estético, pero con algún fin utilitario. Por ejemplo, los patrones decorativos en las sociedades primitivas no tenían ningún significado estético sino sólo práctico. Primero servían para la comunicación y la señalización. Además, las agudas, flexibles y otras habilidades estéticas de los cazadores en la sociedad primitiva todavía están vivas.
El arte se desarrolla en la lucha por la supervivencia, y el origen del arte depende de esta lucha por la supervivencia. En "Trabajo y ritmo" (1894), Bishop explicó la profunda conexión entre la producción de música y el proceso de trabajo. También apoyó la visión de la multifuncionalidad del arte primitivo. En la sociedad primitiva, el trabajo y el trabajo. > Los movimientos continuos y equilibrados están relacionados con la repetición interminable, creando una sensación de ritmo. Buescher utilizó una gran cantidad de ejemplos para ilustrar la coherencia del trabajo y la danza. El canto es una parte integral del proceso laboral, los rituales culturales y las actividades de sacrificio. En general, los resultados de la investigación de este grupo de académicos
se han convertido en un modelo de investigación artística empírica y son de gran importancia para la formación de la disciplina artística.
三
El surgimiento del arte en Alemania no es un fenómeno aislado, sino que ha sido repetido activamente por estudiosos de otros países europeos, especialmente la Escuela de Arte de Viena. El principal representante de esta escuela Los personajes son Wolfflin de Suiza, Legere de Austria y Dvozak de la República Checa (maestro del famoso sociólogo artequirúrgico Hauser).
Wolflin estuvo influenciado principalmente por dos aspectos: en primer lugar, su maestro, el historiador cultural y filósofo cultural suizo de Bucarest; en segundo lugar, ¿el que mencionamos anteriormente? ¿Grupo de Roma? Wolfring escribió su libro "Renacimiento y Pakistán" mientras viajaba por Italia.
¿Rock (1889) lo visitó mientras preparaba materiales? ¿Grupo de Roma? . Esta influencia también se refleja principalmente en dos aspectos: en primer lugar, Wolfflin tiene un interés estable por el arte del Renacimiento, porque Burckhardt y? ¿Grupo de Roma? Es un amante del arte del Renacimiento italiano.
. En segundo lugar, Wolfflin se centra en la forma de arte. ? ¿Grupo de Roma? El tema teórico de los miembros de Federer es liberar el arte de elementos no estéticos y centrarse únicamente en el valor estético. También veía el arte como una creación convencional. Welfling heredó esto.
Una tradición teórica sostiene que la forma artística es el principal factor creativo en las actividades artísticas.
Para describir la evolución de las formas de arte, Wolfflin propuso cinco famosos conceptos correspondientes: linealidad y pictórica, planitud y profundidad, forma cerrada y forma abierta, totalidad y heterogeneidad, claridad y borrosidad. Considera que estos conceptos son estéticamente neutros y cada uno tiene la misma posibilidad de observar la belleza y crear valor artístico. A partir de esto, explicó la diferencia entre el arte renacentista y el arte barroco casi con la precisión de las ciencias naturales. El arte renacentista tiene líneas claras y representa disposiciones y formas planas.
Presenta bloqueo, integridad y claridad.
El arte barroco, por otro lado, es impredecible y confuso en sus contornos y profundo, heterogéneo y confuso en sus formas. Utilizar uno o varios conceptos correspondientes para dividir los tipos de desarrollo artístico siempre se ha utilizado en la historia de la estética europea.
Yo tengo. ¿Como el de Schiller? ¿Poesía sencilla? Entonces qué. ¿Un poema sentimental? ¿La de Nietzsche? ¿Espíritu dionisíaco? Entonces qué. ¿Espíritu de Apolo? etc. Y esta práctica se ha repetido muchas veces en el arte europeo del siglo XX.
Reger ha declarado repetidamente con orgullo que es positivista y que no cree en diversas especulaciones teóricas. ¿Cuáles son los conceptos básicos de su filosofía de la historia del arte? ¿Voluntad artística? (Queens Warren). Sin embargo, él mismo no dio una explicación precisa de este concepto. Por eso esta casi
lectura parece vaga e incierta. Es un término general que expresa los cambios históricos en las actividades artísticas, equivalente aproximadamente a géneros y estilos. El arte de una época es diferente del arte de otras épocas. Reger criticó duramente la evolución del estilo artístico de Zemper.
Depende del punto de vista del material, la tecnología y la función, pero él mismo cayó en el otro extremo y eliminó por completo la cuestión objetiva y decisiva de la voluntad artística. En cuanto a cómo funciona la voluntad artística, Reger cree que hay dos formas de expresión artística completamente diferentes, dos modos.
¿Diferentes tipos de percepción artística? Basado en el tacto y la visión. En consecuencia, ¿distinguió dos relaciones diferentes entre el arte y el mundo? Relación objetiva y relación subjetiva.
De Vozak estudió con Legere, pero revisó el concepto de voluntad artística en "Sobre el maestro". Colocó la historia del arte en la historia de la cultura espiritual, en primer lugar la historia de la religión y la filosofía, consideró la historia del desarrollo del arte como una parte integral de la historia del desarrollo espiritual y enfatizó el estudio del arte.
Debemos tener un rico conocimiento de la historia espiritual general y considerar plenamente estas premisas espirituales. En "El concepto de arte medieval" describió detalladamente toda la atmósfera espiritual de la Edad Media. ¿Qué era dominante en ese momento? Idealismo ¿Idealismo? , y moderno? Panteísmo y secularismo
¿Idealismo? Todo lo contrario. Dos atmósferas espirituales diferentes han creado dos artes completamente diferentes. Demuestra de manera convincente que sólo se puede lograr una comprensión precisa de la historia del arte estudiándola como parte integral de la historia de la cultura espiritual. Por supuesto, el análisis de la cultura espiritual
puede conducir a una explicación del arte que contiene, y el pensamiento inverso también es posible: el análisis del arte puede conducir a una comprensión de la cultura. Al analizar varios aspectos del desarrollo cultural, de Vozak concluyó que en el proceso de desarrollo histórico, no solo cambiaron el estilo y la forma del arte, su misión original, sino también nuestro concepto del arte, su estatus entre Otros fenómenos culturales y su forma de existencia social también han cambiado.
Una vez que nació el arte, se ha desarrollado en diversos grados y de muchas maneras en muchos países del mundo, mostrando características universales, contemporáneas y nacionales. Después de que se estableció el estatus disciplinario del arte en mi país, la Sociedad China de Estética y el Departamento de Arte de la Universidad del Sureste se fusionaron en 1996.
Cofundador del ciclo "Investigación en Estética y Arte". Coincide con el nombre de la revista "Estética y Arte General" fundada por Desois hace 90 años, que muestra la conexión inherente entre la estética y el arte, y también muestra la unidad y cooperación entre la comunidad académica estadounidense y el mundo del arte.
La determinación de mejorar el estado de nuestra investigación en estética y arte es, como señalaron Ru Xin y Zhang, los editores en jefe de "Aesthetics and Art Research" en su discurso de publicación: En lo que respecta a la investigación estética, hubo una época en la que se limitaba principalmente a la discusión filosófica sobre la belleza y no podía escapar del círculo de los conceptos abstractos.
En lo que respecta a la investigación sobre teoría del arte, a menudo se limita a investigaciones categóricas (como la investigación sobre la historia y teoría de la pintura, la investigación sobre la historia y teoría de la música, etc. ) y carece de una macroestructura general para resumir y generalizar los principios generales y leyes comunes de las diversas artes, así como sus respectivas características.
Es básicamente despistada. ? (Nota: "Investigación en estética y arte", Jiangsu Fine Arts Publishing House, 1996, p. 1.) El establecimiento de la investigación en estética y arte definitivamente desempeñará un papel positivo en la promoción de la investigación en estética y arte en China.