Bueno, compré los materiales del examen de ingreso de posgrado.
No revelaré el título ni el autor específicos. La primera conferencia sobre la definición de diseño artístico es el estilo simplificado de diseño artístico creado por el diseñador estadounidense Lowe en el siglo XX. Los prototipos de teléfonos modernos diseñados por el diseñador de arte estadounidense Dreyfus en 1937, como aviones, automóviles y barcos, rodean nuestras vidas y contienen la belleza de la creación.
El mundo creado es el mundo del diseño artístico... 1. Desarrollo histórico del concepto de diseño artístico El diseño artístico no es el diseño completo del objeto, sino sólo el diseño artístico del objeto. El diseño artístico es un diseño que combina de forma orgánica y armoniosa la funcionalidad, la comodidad de uso y la apariencia estética de un producto en las condiciones modernas de producción industrial en masa.
Como profesión, nació y se formó a principios del siglo XX. La cuestión básica de su teoría es la relación entre producción y arte, utilidad y belleza.
(1) La formación de los conceptos de diseño artístico chino 1. En los documentos del Período de Primavera y Otoño, hay muchos registros sobre el concepto de diseño artístico. "Laozi", "Las Analectas de Confucio", "Universidad II" y "Kaogongji" escritos durante el Período de los Reinos Combatientes son las primeras obras técnicas artesanales de mi país y los documentos más importantes de la historia de la tecnología china antigua.
Tuvo un gran impacto en la historia de la fabricación de utensilios chinos. 1. Resume la experiencia de fabricación de utensilios en la antigua China y formula los principios básicos para fabricar utensilios.
2. Contiene ricos conceptos de diseño artístico. Tomando como ejemplo los automóviles, los principios de fabricación de ruedas, compartimentos, cubiertas de automóviles y otras piezas encarnan plenamente el concepto de que la forma sigue a la función.
Las ruedas deben estar hechas para que el usuario se sienta cómodo. En términos modernos, se debe tener en cuenta la ergonomía. La producción de carros de madera también debería tener en cuenta los símbolos culturales.
3. "Tiangong Kaiwu" de las dinastías Ming y Song combina la cultura tradicional china con la ciencia y la tecnología. Las dos frases "Génesis" y "La buena fortuna engaña a la gente" personifican el pensamiento creativo tradicional chino. 4 Durante el período Kangxi de la dinastía Qing, ¿el "Sui Yuan" de Li Yu? El concepto de diseño artístico de Wanqibu.
Considera los objetos como sustento emocional. Es bueno para convertir cosas despiadadas en sentimentales mediante arreglos.
Mirar los artefactos de esta manera significa que la creación está en las manos y se ha realizado. (2) Conceptos de diseño de arte occidental 1. Las artes comprendidas por los antiguos griegos incluían la música, la pintura, la escultura, la artesanía, la agricultura, la medicina, la equitación y el tiro con arco, la cocina, etc.
Arte y tecnología son actividades diferentes pero complementarias. 2. Sócrates planteó la cuestión de la relación entre belleza y practicidad. Sócrates vinculó la belleza con la utilidad y creía que nada debe ser útil. El estándar para medir la belleza es la utilidad y la utilidad es la belleza.
Nocivo y feo. 3. Platón distinguía entre belleza absoluta y belleza relativa.
Decía que la belleza de las cosas reales es belleza relativa, mientras que la belleza de las formas abstractas como líneas rectas, círculos, planos y sólidos es belleza absoluta, belleza eterna y belleza por la belleza. 4. Cicerón heredó la visión de Sócrates de que la belleza depende de la función, creyendo que las cosas útiles son bellas, y aplicó esta visión a los animales, las plantas y el arte.
Distinguir entre belleza práctica y belleza decorativa. 5. Los Diez Libros de Arquitectura escritos por Vitruvio en la antigua Roma analizan la relación entre la nada y la función en las actividades creativas.
Señalar que los principios fundamentales de la arquitectura son "los principios de solidez, practicidad y belleza". Debe haber un cierto equilibrio entre la belleza de la forma y la belleza de la función.
6. Agustín distinguió entre la belleza de la existencia y la belleza del ser. La belleza de la libertad es la belleza de la cosa misma, y la belleza de la acción propia es la belleza de que una cosa sea adecuada para otras cosas, que contiene factores utilitarios y con un propósito.
La inspiración para el diseño artístico es que el diseño artístico es un diseño orientado a objetos y debe basarse en las necesidades reales de los consumidores. 7. Algunos productos diseñados por Leonardo da Vinci durante el Renacimiento reflejan la unidad inherente del arte y la tecnología.
8. Los esteticistas occidentales del siglo XVIII vieron la conexión entre belleza y utilidad. En los siglos IX y XIX, a medida que los artistas participaban en el proceso de producción, el diseño y la producción de utensilios también se consideraba un arte.
2. La actividad se refiere a hacer un diagrama de método por adelantado de acuerdo con ciertos requisitos de propósito antes de realizar formalmente un determinado trabajo. Dos formas de diseño: 1. Es sólo un factor intrínseco en el proceso de producción y no está separado de la producción. El prototipo del producto queda en la mente del lugar de producción, que es también el diseñador.
El diseño es una actividad relativamente independiente y el productor lo procesa basándose en los dibujos diseñados por el diseñador de antemano. La relación entre diseño y producción: 1 Diseño y producción son compatibles y son comportamientos unificados. 2 El diseño no tiene nada que ver con la producción, pero tiene poco impacto en la producción. 4 El diseño es independiente de la producción y tiene una gran influencia en la producción, por lo que la producción está sujeta al diseño, al diseño artístico y a la innovación independiente. (1) La complejidad y variabilidad del diseño artístico. La complejidad del diseño artístico se refleja en sus múltiples tipos y modalidades.
La diversidad de tipos no sólo depende de las diferencias en las estructuras socioeconómicas y los niveles de desarrollo industrial de varios países, sino que también depende de las diferencias en los objetos de diseño artístico. La complejidad y amplitud de las actividades de diseño artístico determinan la complejidad y amplitud de la teoría del diseño artístico, que involucra filosofía, sociología, estética, arte, economía, cultura, ergonomía, tecnología y otros campos.
La variabilidad en el diseño artístico también es evidente. Inicialmente, como parte de la arquitectura, lo más representativo fue el establecimiento de la Bauhaus (que significa "casa de la arquitectura").
Después de ser trasplantado de Europa a Estados Unidos, se desarrolló independientemente de la arquitectura en las décadas de 1930 y 1940. El diseño artístico estadounidense es principalmente diseño artístico comercial, con el propósito de obtener ganancias comerciales.
El estilo es inseparable del estilisticismo, pero cambia la forma del producto además de su función. En las décadas de 1950 y 1960, la Escuela de Bellas Artes de Ulm, Alemania, criticó duramente el manierismo del arte y el diseño estadounidenses, liberándolo de él.
El diseño artístico se convirtió gradualmente en una actividad independiente de la arquitectura o el manierismo. (2) El diseño artístico es una forma importante para que las empresas integren la innovación. La Conferencia Central de Trabajo Económico celebrada en junio de 2005 y febrero de 2005 señaló: "La mejora de las capacidades de innovación independiente debe considerarse la base estratégica para el desarrollo científico y tecnológico y el eslabón central para ajustar la estructura industrial y transformar el modo de crecimiento". p>
Hay tres formas de innovación independiente: innovación original, innovación integrada e innovación después de la introducción, digestión y absorción. Con base en las características anteriores del diseño artístico, creemos que el diseño artístico es una forma importante para que las empresas integren la innovación.
Art.
2. ¿Cuáles son los conocimientos básicos de la teoría literaria?
1. El contenido y la relación de la teoría literaria ① Los cuatro elementos de la teoría literaria, a saber, artistas, obras de arte, apreciadores y vida social.
②Cinco temas de la teoría literaria, a saber, teoría de la creación literaria, teoría de la composición del trabajo, teoría de la ocurrencia y el desarrollo, teoría de la apreciación y la crítica, y teoría de la esencia literaria. ③La relación entre ellos es un proceso de "flujo-retroalimentación": (la esencia de la literatura y el arte) el surgimiento y desarrollo de la vida social (la creación de la literatura y el arte) el destinatario del arte del artista (la composición de la obra) ( aprecio y crítica) 2. El sistema marco y la trayectoria de desarrollo de la teoría literaria: ① Como sistema marco, es necesario comprender los tres componentes principales de la teoría literaria, a saber, la teoría literaria clásica china, la teoría literaria occidental y la teoría literaria marxista.
②Como trayectoria de desarrollo, es necesario conocer escritores y obras representativas. Por ejemplo: China: la formulación del Tao de Confucio y Mencio; obras de Cao Pi, Lu Ji y Liu Xie; obras de Li Yu, Jin Shengtan, Mao Zonggang, Zhi Yanzhai y Wang Guowei.
Occidente: las obras de Platón, Aristóteles y Horacio; las teorías de Diderot, Lessing, Hegel, Belinsky y Chernyshevsky.
3. ¿Qué incluye la realización artística?
1. Cultivo del conocimiento en las ciencias naturales La sociedad humana ha entrado en la era de la economía del conocimiento. La ciencia y la tecnología se han convertido en la principal fuerza productiva, mostrando su enorme papel en la vida social y entrando en todos los aspectos de la creación artística. No es sólo uno de los objetos de expresión artística, sino también una herramienta y medio de creación y difusión artística.
2. Cultivo del conocimiento de las ciencias sociales. El objeto de expresión artística está centrado en el ser humano. Arte y sociedad están estrechamente relacionados. Sólo con un rico conocimiento de las humanidades y las ciencias sociales podemos comprender mejor la sociedad, comprender a las personas, comunicarnos mejor con las personas, generar conocimientos de vida y experiencias sociales amplios y profundos, y formar conocimientos únicos.
3. Cultivo del conocimiento teórico del arte. Aunque el conocimiento de varias categorías de arte es diferente, como productos espirituales humanos, tienen el mismo * * *. Sólo buscando exhaustivamente pinturas clásicas de todo el mundo y aprendiendo de diferentes categorías de arte podremos aprovechar nuestras fortalezas, evitar debilidades y mejorar nuestro conocimiento teórico.
Datos ampliados:
El logro artístico también se denomina "logro artístico".
Se refiere a la capacidad de una persona para sentir, experimentar, evaluar y crear arte activamente. Es el contenido principal del "cultivo estético" o "cultivo estético", incluido el dominio del conocimiento de la teoría y la historia del arte y la comprensión de la creación artística. apreciación del arte y desarrollo del arte.
Además de la sensibilidad artística, la imaginación, el juicio, la comprensión y la creatividad, Marx creía que si una persona quiere disfrutar del arte, debe ser una persona cultivada artísticamente. "Para oídos sin sentido de la música, la música más bella no tiene sentido ni es un objeto.
"Las obras completas de Marx y Engels", volumen 42, página 126 El logro artístico incluye comprender las leyes generales de la música. El arte, la comprensión de ciertas Las leyes especiales de algunas categorías y estilos artísticos, la comprensión de la vida social del arte y la comprensión de la relación con otras ideologías, así como el dominio del contenido, la forma, los métodos y las técnicas artísticas, provienen de una larga trayectoria. El término práctica artística, la educación artística y la educación estética están restringidos por la visión del mundo, la perspectiva estética, la perspectiva social y la visión de la vida de las personas. Los logros artísticos se desarrollan con el desarrollo de la vida social y el arte. de diferentes épocas Hay diferentes logros artísticos, algunos amplios y otros limitados. Los logros artísticos afectan directamente la sensibilidad y profundidad de la apreciación artística, así como la autenticidad, la tipicidad, el atractivo y la personalidad de la creación artística.