"Para un artista, si puede romper las reglas y crear libremente, sus logros serán a menudo asombrosos."
Charlie Chap Lin
Chaplin siempre usó su humor único para cortar la ilusión de la época, usó la risa para satirizar la paz falsa y usó las lágrimas para destrozar la paz blanqueada por el capital.
1931 1, se estrenó la película número 74 de Charlie Chaplin, "City Lights". La película nació durante la peor crisis económica de Estados Unidos, y Chaplin también integró esta realidad social en su creación cinematográfica. La película fue un éxito mundial y amada por el público de todo el mundo.
City Lights es una película muda que fue aclamada por la crítica durante la era del cine sonoro.
Chaplin creía que sólo a través de los movimientos corporales y las expresiones faciales el público puede entender el significado a expresar, pero el lenguaje es débil.
Como defensor del sistema de Brecht, el control y la interpretación del cuerpo de Charlie Chaplin son excelentes.
Por ejemplo, al principio, las acciones aquí expresan plenamente su impotencia y nerviosismo tras ser expulsado tras perturbar la ceremonia y avergonzarse a sí mismo. Los gestos pueden decirle claramente al público frente a la pantalla lo que quiere decir: "Lo siento mucho, tengo que irme".
O aquí, la expresión de sorpresa en el rostro del hombre rico cuando lo ve. contemplando el suicidio. Y subconscientemente se puso de pie, expresando claramente su shock interior. Después de esto, la persuasión y la redención serán algo natural.
Excluyendo la forma de arte del "mimo", los actores también pueden expresar sus personajes, historias e incluso imágenes psicológicas a través de movimientos corporales apropiados en dramas de cine y televisión.
En comparación con la excitación y expresión emocional excesivamente internalizadas, las expresiones simples y claras suelen ser más aceptables para la audiencia frente a la pantalla y es más probable que causen * * *.
Sólo un enfoque más explosivo puede captar rápidamente el ritmo vertiginoso de la vida social y desencadenar un torrente de catarsis emocional y canto.
Esta serie de cursos "Brecht frente a la cámara" te trae los secretos de [la música y el entrenamiento relacionado con el cuerpo], desbloquea el lenguaje corporal y expresa el alma del personaje.
En este curso, los ejercicios de Teacher You pueden ayudarnos a conseguir el mejor ritmo al hablar las líneas, para que nuestras voces suenen lo más expresivas y agradables al oído.
El entrenamiento físico puede ayudarnos a ponernos de buen humor rápidamente y a mantener la calidad de nuestros personajes en el trepidante entorno de trabajo del equipo.