Los estudiantes universitarios Wordsworth y Coleridge experimentaron otra transformación, es decir, de apoyar la Revolución Francesa a Para oponerse a los franceses. Revolución, el primero busca consuelo en la naturaleza; el segundo deambula por un país extranjero en la antigüedad, tomando los sueños como destino. Su colección de poemas, Lyrical Songs, se publicó en 1798. Dos años más tarde, Wordsworth añadió un largo prefacio, argumentando que "toda buena poesía es la expresión natural de sentimientos fuertes" y defendiendo que los poetas "elijan el lenguaje que la gente realmente usa" para escribir sobre "acontecimientos y escenas de la vida diaria". oponiéndose a la "escritura poética" representada por Gray en el siglo XVIII. Continuó hablando de la poesía y del elevado estatus de los poetas, argumentando que "la poesía es el principio y el fin de todo conocimiento, es tan inmortal como el corazón humano" y que el poeta es "el más fuerte protector, sustentador y defensor de la humanidad". La naturaleza allá donde va, todo transmite la amistad y el amor del pueblo.”
Esta teoría tiene suficiente apoyo práctico. Los poemas cortos de Wordsworth son frescos, sus poemas largos son frescos y profundos y sus sonetos son majestuosos. El Preludio (1805) es el primer "El crecimiento del alma de un poeta" autobiográfico escrito en verso, que es pionero tanto en contenido como en arte. . Nuevas tendencias, Coleridge tenía otras especialidades. Su "Oda al barco antiguo" (1798) tomó prestada una historia náutica llena de belleza fantástica para explorar las cuestiones del pecado y la expiación. su poema breve "Kubla Khan" (1816) exploró la belleza musical de la poesía y las asociaciones de lo humano; corazón. Función; su obra teórica "Literatura"
Sin embargo, los poemas de estos dos poetas se extinguieron uno tras otro después de un breve período de brillantez. Otra generación de poetas surgió alrededor de 1815, trayendo la poesía romántica. ámbito más amplio. Byron, Shelley y Keats tenían cada uno sus propias características, pero todos eran leales a los ideales de la Revolución Francesa. Byron estaba motivado por su odio a la tiranía, Shelley estaba centrado en la sociedad ideal del futuro y Keats estaba motivado por su odio a este mundo cruel que hace que "los jóvenes estén pálidos y flacos". En su obra maestra "Don Juan" (1818 ~ 1823), Byron se rebeló contra las antiguas leyendas europeas y transformó al protagonista de un playboy en un joven apasionado, haciéndolo viajar dos veces por Europa y presenciarlo a través de sus ojos y comentar sobre la vasta Europa. En realidad, el autor Byron, como poeta, siempre luchó por la libertad, lo que tuvo un enorme impacto cultural y político en Gran Bretaña y más allá de Europa. Los poemas líricos de Shelley eran centrados y sublimes, y "Oda al viento del oeste" (1819) inspiró a los revolucionarios de esa época y de las generaciones posteriores. Sus poemas filosóficos exploraron cuestiones importantes como la liberación humana y la relación ideal entre hombres y mujeres, que son todavía brillante hoy; estaba interesado en el renacimiento del drama poético griego, y en "Prometeo desencadenado", el genio Keats, que murió joven, escribió casi todos sus poemas más importantes en un año en 1819: "Alma", "El ruiseñor" ", "Urna griega antigua", "Oda de otoño", "Xu Perion", cada uno de ellos impresiona a las personas sobre cómo los jóvenes poetas persiguen incansablemente la belleza, pero esto solo los logra. Es el dolor del "sufrimiento humano" lo que hace que los poemas de Keats sean a la vez magníficos y profundos.
La poesía de este período también incluye obras de Scott, Claypool, Moore, Campbell y Hood, y el logro general es asombroso. En la historia de la literatura inglesa, después de la muerte de Shakespeare, no hubo otro período en el que tantos poetas de primer nivel crearan tantas obras de primer nivel que sean apreciadas por las generaciones futuras.
El romanticismo también contó con prosistas famosos, como Qaziri y Lamb. "Spirit of the Times" (1825) del primero es una teoría literaria incisiva; "Essays of Elijah" (1823) del segundo ha sido elogiado por innumerables lectores en el Reino Unido y en todo el mundo por su ingenio y elegancia. También autor de "Confesiones de un consumidor de opio inglés" (1821). Quincy Randall, autor de "Fantastic Dialogues" (1824-1848), presta atención al estilo y le gusta escribir "hermosa prosa". ¿Virtud? Quincey también utilizó la fonología de las palabras en un intento de crear un efecto poético en su prosa.
Por el contrario, "Un viaje a caballo" (1830), escrito por el político civil Cobbett, combinado con observaciones de los medios de vida de la gente y los sentimientos de las hermosas montañas y ríos, muestra que la prosa popular simple y poderosa todavía se está desarrollando.
Los mayores logros de la prosa se pueden encontrar en las novelas. Scott, que originalmente era famoso por sus escritos poéticos, escribió 27 largas novelas históricas a partir de 1814, utilizando escritura heroica para reproducir algunos acontecimientos destacados de la historia de Escocia, Inglaterra y Europa, incluidos levantamientos populares y conflictos étnicos en la lucha antifeudal. , los conflictos religiosos y el establecimiento de países modernos, mostrando el proceso histórico, dando forma a muchos héroes y dejando atrás a "Waverley". 04), Rob Roy (1817), Lothian Prison (1818), Ivanhoe (1819) y otras obras famosas no solo crearon un nuevo departamento de novelas. Igualmente influyente, especialmente entre los lectores de los países de habla inglesa, es la escritora Austen. Escribió seis novelas, todas sobre el matrimonio de la hija de un caballero rural. Con una pluma delicada y ligeramente irónica, escribió sobre el valor del amor verdadero, que es hipócrita y ridículo, y creó un nuevo tipo de mujer joven con conocimiento y personalidad. Estas novelas están estrechamente estructuradas y organizadas. Orgullo y prejuicio (1813) y Emma (65438)
La novela se desarrolló enormemente en las décadas de 1940 y 1950, que también fue un período de intensificación de la lucha de clases en Gran Bretaña. Lenin lo llamó "el primer movimiento político proletario, amplio y verdaderamente de masas del mundo, el movimiento cartista", que produjo la literatura cartista. Al mismo tiempo, la ciencia y la tecnología se desarrollaron rápidamente, y la histórica teoría de la evolución de Darwin tuvo un impacto violento en las creencias tradicionales. Dentro de los círculos religiosos, ha habido controversia en torno al "Movimiento Oxford". En los círculos políticos y de opinión pública, el debate sobre las Leyes del Maíz y el estado de Inglaterra duró mucho más. La controversia atempera la prosa. Fue durante este período turbulento que la literatura en prosa logró muchos logros, como "La Revolución Francesa" (1837) y "Ahora y entonces" (1843) de Carlyle, "Historia de Inglaterra" de Macaulay (1849 ~ 1818) y "Historia de Inglaterra" de Ross. de Inglaterra" (1849 ~ 1818). El número de lectores también está aumentando rápidamente; han aparecido muchas publicaciones nuevas y ha comenzado la práctica de publicar por entregas obras extensas una tras otra.
Este entorno y atmósfera hacen que el novelista preste más atención a los principales problemas de la sociedad. Dickens escribió por primera vez la historia de Pickwick (1837) con humor y contagió a la gente con su optimismo, pero sólo dos años después apareció en Oliver? Tust (1838) escribió sobre el sufrimiento de los huérfanos y la oscuridad de la guarida de ladrones de Londres en la década de 1940, escribió una serie de novelas que exponían las malas consecuencias del culto al dinero, entre las cuales "Dombey and Son" (1848) fue particularmente profunda. ; ¿David? "Copperfield" (1850) es una obra madura llena de vicisitudes a la que siguieron "Bleak House" (1853), "Hard Times" (1854) y "Little Liddo" (1857); Condenó enérgicamente la brutalidad de la aristocracia francesa y también expresó el miedo del autor a las acciones violentas del pueblo. Grandes esperanzas (1861) escribió en la década de 1960 sobre un futuro sombrío, mientras que Nuestros amigos (1865) utilizó un enorme vertedero de basura como símbolo; símbolo de la sociedad británica. Un mayor uso del simbolismo y atención a la estructura de las novelas son características de sus novelas posteriores, que muestran su desarrollo en el arte de la novela, pero lo que más atrae a los lectores es su ventaja constante, es decir, la combinación de detalles reales y atmósfera poética. El humor y el ingenio se combinan con las situaciones trágicas básicas de la vida, y las tramas específicas se combinan con un significado social de gran alcance. Estas combinaciones, junto con su uso shakesperiano del lenguaje, hicieron que las novelas de Dickens no sólo fueran ricas y profundas en contenido, sino que también hicieron una contribución única al desarrollo de las novelas realistas europeas con su innovación artística.
Hubo un gran número de otros escritores que también se centraron en cuestiones sociales, pero se diferenciaron de Dickens en alcance y escritura. "Vanity Fair" de Thackeray (1847 ~ 1848) es otra obra maestra con un atractivo duradero que satiriza la codicia y el fraude de la clase alta con un estilo de escritura elegante, ¿y su Henry? Esmond (1852) continuó la excelente tradición de las novelas históricas británicas. El período de 1847 a 1848 fue el "año milagroso" de las novelas británicas: además de "Dombey and Son" de Dickens y "Vanity Fair" de Thackeray, también se publicó "Charlotte". ¿La Jane de Brontë? Te amo Emily.
¿Cumbres borrascosas de Brontë, Mary de la señora Gaskell? Bartón. El surgimiento de más escritoras es un fenómeno notable, cada una con sus propias especialidades: la señora Gaskell escribió con simpatía sobre las luchas de los trabajadores; las Brontë colocaron a la obstinada e individualista institutriz en el centro de sus novelas, haciéndola protestar contra las damas ricas; la otra es una historia de amor y odio escrita con emociones apasionadas, ambientada en el desolado desierto de Yorkshire, y la trama está llena de la dureza única de los años cuarenta. Más tarde, ¿otra escritora, George? Eliot escribió una serie de novelas que analizan cuestiones éticas, entre ellas, "The Mill on the Floss" (1860), que está llena de paisajes de campo, es una tragedia conmovedora, y su obra posterior "Middlemarch" (1871 ~ 1872) se centra en. describiendo en detalle la dolorosa vida matrimonial sin amor. Además, durante este período, Disraeli escribió dos novelas sociales británicas sobre el antagonismo entre ricos y pobres, Reed y Kingsley escribieron novelas que exponían las reformas sociales y Trollope escribió una novela centrada en el gabinete y el parlamento, Historias de pueblos pequeños y novelas políticas. Las novelas policíacas escritas por Collins también influyeron en Dickens, y todas dejaron obras destacadas.
En los últimos 30 años del siglo XIX, las novelas británicas todavía estaban llenas de vitalidad y su variedad temática siguió ampliándose. The Egoist (1879) de Meredith analizó cuidadosamente la falsa confianza de los caballeros ingleses en el matrimonio, mientras que Victoria (1867) y Diana de Cromwell (1885) describieron una nueva clase de mujeres involucradas en la lucha política. ¿Maurice en el sueño de John? Paul (1888) recordó a los guerreros que protagonizaron un levantamiento en 1381 y describió mentalmente la * * sociedad capitalista en "Noticias de ninguna parte" (1891). Las novelas de Kipling sobre las actividades de los colonos británicos en la India y las novelas de ciencia ficción de Wells también son productos de finales del siglo XIX. El arte de la novela también se ha desarrollado de nuevas maneras: el talento literario de Meredith, la agudeza de Butler, la sustitución de la frescura por la simplicidad de Morris y la vivacidad y la ironía de Kipling hacen que las novelas británicas sean más coloridas. Mirando hacia el futuro, Henry, ¿un estadounidense que presta gran atención al arte de la ficción? Los polacos James y Conrad ya llamaban a la puerta de la literatura inglesa. Sin embargo, el gran novelista de este período fue el poeta Hardy. Se centra en la población rural de Dorset, que vive una vida sencilla pero tiene sentimientos fuertes. Todos los protagonistas de la novela son objeto de burlas por parte del destino. La bondad y la pureza de sus almas reflejan la indiferencia y la crueldad del "director de hadas". La serie de novelas encantadoras y reflexivas de Hardy, como "Lejos de la multitud" (1874), "El regreso del nativo" (1878), "El alcalde de Casterbridge" (1886) y "Tess de los D'Urberville". (1896548).
En general, los esfuerzos concertados de muchos escritores del siglo XIX llevaron las novelas inglesas a un nuevo nivel. Su realismo se profundizó, su arte se volvió más refinado; fue esencialmente británico y tuvo un profundo impacto en la literatura mundial.
La poesía también sigue evolucionando. El romanticismo continuó, especialmente con Keats y Shelley. En el mundo de la poesía británica de mediados del siglo XIX, Tennyson y Browning estaban uno al lado del otro. Tennyson dedicó su vida a mejorar el arte de la poesía, utilizando hábiles técnicas, lirismo y técnicas narrativas. El largo poema "Dolor" (1850) describe profundamente la crisis de fe del poeta ante un mundo en constante cambio. Aunque al final reitera la Palabra de Dios, su punto conmovedor es la expresión de duda e inquietud. Browning hizo muchos experimentos con temas y técnicas, incluidos poemas cortos y novelas; era particularmente bueno en el uso de palabras coloquiales para describir los pensamientos internos de los personajes, y escribió una serie de monólogos dramáticos con imágenes vívidas y altibajos, que fueron suyos. la creación más exitosa. Además, Arnold también intentó corregir el romanticismo con el significado de clasicismo. Escribió algunos buenos poemas cuando era joven, pero luego se dedicó a la crítica literaria e ideológica y logró un gran éxito. En esta época surgió una "Hermandad Prerrafaelita". Creían que el arte de aquella época estaba estancado y estancado, y que debía volver a la sencillez y pureza del primer Renacimiento italiano. En términos de poesía, "La Diosa" de Rossetti (1850) es la obra representativa de su hermana Cristina; Rossetti también escribió poemas líricos frescos y tristes con connotaciones religiosas. Otro poeta importante, Swinburne, elogió la democracia y el amor sexual entre hombres y mujeres.
Su obra estuvo influenciada por poetas simbolistas franceses, especialmente Baudelaire. Sus rimas e imágenes son sugerentes y cautivadoras. La principal colección de poesía, Poemas y canciones (1866, 1878, 1889), fue durante un tiempo profundamente amada por los jóvenes. El poeta más exitoso entre los prerrafaelitas fue Morris, autor de la novela de fantasía "A News from Nowhere". Su obra maestra "Paraíso en la Tierra" (1868 ~ 1870) es una colección de historias chaucerianas, pero más románticas; más tarde, escribió el héroe nórdico medieval "Sigurd de Wallsund" ("Sigurd. 80"). Participó en el movimiento obrero en Durante la década de 1990, utilizó la poesía para inspirar luchas y difundir ideas socialistas. Entre ellos, el largo poema "Persiguiendo un futuro mejor" (1885 ~ 1886) sobre la Comuna de París es una nueva obra maestra. El esteticismo de los filisteos evolucionó hasta convertirse en el esteticismo de los escritores. A finales de la década de 1990, el estudio de Pater sobre la historia del Renacimiento (1873) le proporcionó una teoría estética, que fue practicada principalmente por Wilde y varios poetas jóvenes. Formaron un "Club de Poetas", pero estos últimos fueron sólo unas pocas obras destacadas. El verdadero logro de Wilde no reside en sus extravagantes obras estéticas, sino en sus comedias sociales satíricas, como "The Matter of Being Earnest" (1895). El resurgimiento es el último acontecimiento literario de este siglo. Se desarrolla rápidamente y siguen apareciendo excelentes obras. emerge Es el innovador del drama Xiao quien se encuentra en la intersección de dos siglos y aporta nueva vitalidad a la literatura británica.