¿Cuáles son los requisitos para estudiar artes en el extranjero?

A medida que aumenta la moda por estudiar en el extranjero, cada vez más estudiantes de arte eligen estudiar en el extranjero. ¿Cuáles son los requisitos para que los estudiantes de arte estudien en el extranjero? Aprender arte no es tan sencillo como crees. El dinero es suficiente. Primero, tu idioma debe aprobar. En segundo lugar, necesitamos preparar una cartera de inversiones. Finalmente, trae información relevante. ¿Qué país es mejor para estudiar arte en el extranjero? vamos a ver. 1. ¿Cuáles son los requisitos para estudiar artes liberales?

(1) Condiciones necesarias

1. Puntajes de idioma

Para los estudiantes que se están preparando para postularse para estudiar artes liberales, el idioma es un requisito obligatorio. Aunque las academias de arte extranjeras tienen requisitos de dominio del idioma relativamente flexibles para los estudiantes de arte, el dominio del idioma también es una de las condiciones necesarias para estudiar en el extranjero. No se trata sólo de los resultados de los exámenes, sino más importante aún, de la capacidad de vocabulario de los estudiantes de inglés y de la capacidad de aplicar lo que han aprendido en su vida de estudio en el extranjero. En circunstancias normales, el IELTS requiere una puntuación de 5,0 o más (sobre 9 puntos) y el TOEFL generalmente requiere una puntuación de 80 o más.

2. Cartera de inversiones

En el proceso de postulación a escuelas de arte extranjeras, la colección de estudios de arte en el extranjero es lo más importante para los estudiantes de arte al postularse a las escuelas. Un buen trabajo puede suponer el 50% de todo el proceso de solicitud y puede demostrar plenamente el talento del alumno en determinados aspectos. Es posible que algunos estudiantes no cumplan con los requisitos de idioma, pero debido a que sus portafolios son tan sólidos, es posible que incluso sean aceptados por los reclutadores y reciban una oferta de trabajo. Generalmente, deberás presentar al menos 20 trabajos personales que demuestren tus habilidades profesionales e ideas artísticas.

(2) Materiales de preparación

Estudiar en universidades de arte británicas:

1.

2. Portafolio: Principalmente trabajos de dirección profesional, complementados con otros.

3. Declaración personal: incluya preguntas que la escuela quiera saber de usted y usted debe generar sus propias respuestas basándose en las preguntas. Como experiencias de aprendizaje y planes futuros.

4. Cartas de recomendación: al menos dos cartas de recomendación personales, una centrada en carreras académicas y otra centrada en el carácter.

5. Certificado académico.

6. Expediente académico de secundaria.

7. Certificado de graduación/certificado de grado, certificado de estudio.

Estudiar en el extranjero en una universidad de arte estadounidense;

1. Puntuaciones en idioma chino.

2. Portafolio: Realiza una colección de fotografías gráficas, con descripciones textuales de cada obra.

3. PS y tesis: PS describe principalmente la creatividad personal y la capacidad creativa, mientras que la tesis requiere una erudición objetiva.

4. Cartas de recomendación: al menos tres cartas, que puedan ayudar a los profesores universitarios a comprender la especialidad, la personalidad, las aficiones, etc.

5. Certificado educativo: certificado de graduación/título, constancia de estudios.

6. Transcripción universitaria.

(3) Puntos de bonificación

1. Pasantías; experiencia

Las universidades extranjeras otorgan gran importancia a la experiencia personal, incluidas pasantías, cursos cortos en el extranjero, viajes de estudio, etc. , y es mejor tener un certificado de finalización relevante.

2. Premios; certificados

Si tienes un trabajo personal premiado o un certificado autorizado para una determinada habilidad, también es una buena ventaja a la hora de presentar la solicitud.

2. ¿Qué país es mejor para estudiar en el extranjero?

1. Estados Unidos: Los requisitos de formación profesional no son demasiado altos.

En Estados Unidos, el alcance del arte es muy amplio, incluyendo escultura, compilación, pintura, diseño, ilustración, diseño de interiores, diseño gráfico, animación, fotografía, cine, diseño de joyería, diseño de medios, etc. . El umbral para estudiar en el extranjero en carreras de posgrado en diseño estadounidense no es alto, y los requisitos de dominio del idioma para los solicitantes no son tan estrictos como los de otras carreras. Siempre que tengas habilidades básicas de comunicación, podrás superar las barreras del idioma mientras estudias cursos profesionales.

Para postularse a una escuela de arte, solo necesita aprobar el examen profesional de la escuela. De hecho, depende principalmente de la calidad artística de los alumnos, es decir, de dejar que sus obras hablen por sí solas. La proporción de admisión de las 500 mejores escuelas de arte de los Estados Unidos es de aproximadamente 100:1. Las carreras de arte estadounidenses no pueden postularse a todas las escuelas con el mismo portafolio. Algunas universidades requieren que los estudiantes tengan habilidades interdisciplinarias, mientras que otras requieren que los estudiantes se especialicen en materias técnicas. Qué trabajos deben aparecer en los materiales de la solicitud y el orden afectará los resultados de la solicitud.

ArtistStatement también es una parte muy importante de los materiales de solicitud. Cómo encontrar una base teórica para su trabajo es muy importante para postularse a las escuelas de arte estadounidenses.

2. Canadá: bastante popular allí.

Las universidades de arte siguen siendo relativamente populares en Canadá, lo que hace que muchos graduados nacionales esperen estudiar en Canadá y recibir influencia artística de facultades relevantes de universidades canadienses, para obtener la maestría correspondiente y desempeñarse bien en el lugar de trabajo sobresaliente. Las carreras de diseño canadienses requieren la presentación de trabajos. Para los estudiantes de maestría, los requisitos para sus trabajos son relativamente altos y necesitan comprender en detalle los estilos de cada escuela y preparar los trabajos de manera específica.

3. Gran Bretaña: Debe tener una base sólida.

Durante mucho tiempo, el número de estudiantes que estudian carreras de arte en el Reino Unido ha aumentado constantemente. Estudian principalmente diseño de moda, diseño de interiores, diseño de paisajes y diseño gráfico, entre los que se ha convertido la planificación de exposiciones. nuevo punto culminante. El enfoque de la especialidad de arte británica no es cómo valorar la creatividad, sino cómo expresarla y transformarla en un uso comercial.

Las universidades británicas exigen que los solicitantes de arte tengan una base sólida, conocimientos y habilidades profesionales. Algunas escuelas de arte públicas, como la Universidad de las Artes de Londres, tienen requisitos muy estrictos para los estudiantes. El requisito básico es que tengan experiencia en arte. Además, las facultades de arte británicas tienen requisitos básicos más altos para los estudiantes. Generalmente, el puntaje IELTS es 6.5 o superior y el puntaje crediticio promedio de pregrado es superior a 80.

4. Francia: Tiene una larga reputación de ser indulgente en la entrada y estricto en la salida.

La política de Francia para estudiar en el extranjero en China es más abierta y, a medida que los intercambios culturales entre China y China aumentan gradualmente, los estudiantes franceses comprenden mejor la atmósfera artística y el entorno del diseño de moda de Francia, por lo que eligen Francia para estudiar. arte en el extranjero.

Hay 56 academias de arte públicas afiliadas al Ministerio de Intercambio Cultural, que equivalen a la Academia de Arte de China. Después de graduarse, los estudiantes pueden obtener el diploma DNAP/DNSEP (Diploma Nacional Francés de Maestría en Artes Plásticas) expedido por el Ministerio de Cultura francés. Actualmente, más de una quinta parte de los estudiantes que estudian en Francia eligen carreras de arte, y más de la mitad de estos estudiantes eligen carreras de diseño, como diseño de moda, diseño gráfico y diseño arquitectónico.

Se informa que el principio de admisión en Francia es ser fácil de entrada y estricto de salida, y el umbral de admisión para las famosas escuelas de arte francesas es relativamente bajo.

5. Italia: la capital del Renacimiento y un lugar sagrado para estudiar en el extranjero.

Italia es un país rico en cultura y tradición y la cuna del Imperio Romano. En 2010, Italia tenía 44 sitios del Patrimonio Mundial, lo que lo convertía en uno de los países con más sitios del Patrimonio Mundial. Según las estadísticas, más del 75% de los estudiantes chinos que estudian en Italia eligen carreras de arte, lo que representa la gran mayoría.

La educación artística italiana es muy competitiva. Plan Turandot: Un plan exclusivo para estudiar en el extranjero el arte italiano. Cuando se formuló este plan, más de 60 escuelas de música y arte participaron en él. Entre ellos, la Academia de Bellas Artes de Roma, la Academia de Bellas Artes de Florencia, la Academia de Bellas Artes de Bolonia, la Academia Nacional de Bellas Artes de Milán, la Academia de Bellas Artes de Turín, el Conservatorio de Música Paganini de Génova, el Conservatorio de Milán, el Conservatorio Verdi de Turín y el Conservatorio de Pavía, el Conservatorio de Música de Ancona es una famosa escuela de arte.

6. Australia: más moderna y asiática.

Australia es un país de inmigrantes, con inmigrantes de más de 100 países de todo el mundo. La rica cultura inmigrante hace que la atmósfera artística de Australia sea fuerte y única, integrando las culturas oriental y occidental, desarrollándose de manera diversa y llena de vitalidad y creatividad. Para los estudiantes de países asiáticos, las obras de arte y diseño australiano son más modernas y asiáticas. Por lo tanto, ir a Australia a estudiar en el extranjero y recibir un bautismo en carreras de arte será más útil para su futuro desarrollo profesional.

Los estudiantes deben cubrir muchos aspectos de las habilidades y destrezas de diseño, como bocetos, acuarela, producción 3D, creatividad, combinación de colores, diseño estructural, aplicaciones de software, etc. Esto ayuda a demostrar que es un talento de diseño integral con buena plasticidad y potencial de diseño.

7. Nueva Zelanda: El arte y la cultura tienen su origen en diferentes razas.

La escena artística de Nueva Zelanda refleja esta fusión. El arte y la cultura de Nueva Zelanda se basan en diversos orígenes étnicos, lo que da como resultado una combinación de características maoríes, europeas, asiáticas y oceánicas.

A juzgar por las carreras elegidas por los estudiantes internacionales, las carreras de diseño son muy populares y los profesionales del diseño también son muy escasos en Nueva Zelanda. La mayoría de los cursos de diseño en Nueva Zelanda solo comienzan una vez, generalmente en febrero de cada año. Los solicitantes deben proporcionar información detallada, como certificados de graduación, expedientes académicos, currículums y trabajos relacionados.

8. Japón: El diseño de animación es mundialmente famoso.

En la actualidad, China se ha convertido en uno de los países con mayor número de estudiantes japoneses en el extranjero. Hay más de 654,38 millones de estudiantes japoneses en Japón, lo que representa el 70% de todos los estudiantes extranjeros. Entre los estudiantes de arte que estudian en Japón, la especialidad más popular es el diseño de animación. Japón siempre ha sido un líder mundial en diseño de animación y otros campos relacionados, y muchas obras clásicas conocidas son populares en todo el mundo. Como vecino de Japón, China ha crecido junto con nuestra generación nacida en los años 1980 y 1990. Por eso, ir a Japón a estudiar animación se ha convertido en el sueño de muchos estudiantes de arte.

Las profesiones de alta tecnología en Japón, como la producción de animación, se están volviendo cada vez más sofisticadas. Al mismo tiempo, también es una especialidad con fuertes requisitos prácticos y no se limita a una enseñanza abstracta. La Universidad Seika, el Instituto de Tecnología de Tokio y la Universidad de las Artes de Tokio son buenas opciones para estudiar animación.

9. Corea del Sur: los dramas coreanos han estimulado una ola de estudios en el extranjero.

Las escuelas de arte en Corea del Sur son muy populares entre los jóvenes porque los ingresos por entretenimiento en Corea del Sur son altos. Casi todas las universidades coreanas de renombre tienen una escuela o departamento de arte dedicado. En los últimos años, ha aumentado el número de estudiantes extranjeros que eligen estudiar arte en Corea del Sur y los "dramas coreanos" han contribuido mucho. Por lo tanto, las carreras coreanas emergentes, como diseño de moda, actuación cinematográfica y televisiva, fotografía, diseño de animación y diseño visual, se han convertido en puntos de interés para los estudiantes chinos.