Obra original de "I Love This Land":
Si fuera un pájaro,
También cantaría con la garganta ronca:
Esta tierra azotada por la tormenta,
Este río de dolor y rabia siempre surgirá,
Este viento incesante,
Y el suave amanecer desde el bosque...
Entonces moriré,
Hasta las plumas se pudrirán en el suelo.
¿Por qué lloro a menudo?
Porque amo profundamente esta tierra...
Aprecio "Amo esta tierra";
1.
Este poema comienza con "si", que es muy inesperado, novedoso y reflexivo. El "pájaro" del poema es un término general, un nombre. Se diferencia de los cucos y las perdices cantados repetidamente por poetas de todas las épocas. Tiene un encanto y un significado naturales y especiales, pero es una búsqueda artística completamente nueva del autor sin ningún apoyo. Además, la "garganta muda" del poema es muy diferente de los oropéndolas, los cucos llorones y las garcetas voladoras de la poesía clásica. Se debe únicamente a la influencia de la atmósfera trágica de los primeros días de la Guerra Antijaponesa, y también es una expresión afectuosa del temperamento y personalidad especiales de este "poeta trágico" (el autor se llama a sí mismo).
La primera frase de este poema muestra el amor sincero del autor por la tierra. Para expresar su sincero y profundo amor por la tierra, el autor se imaginó a sí mismo como un "pájaro", volando incansablemente por toda la patria para siempre. Todo el poema presenta un rasgo emocional "melancólico", que es una expresión natural de los sentimientos internos de profundo amor por la atribulada patria. Surge del sufrimiento de la nación, por lo que es particularmente conmovedor. Hay aquí un profundo sentido de urgencia, una mentalidad histórica amplia y un fuerte patriotismo. Esta melancolía se manifiesta en dos puntos: primero, tiene un fuerte color lírico. Se puede decir que este poema es la confesión del autor. El autor utiliza una forma lírica "directa" para expresar sus sentimientos por la tierra. Es tan serio como un "juramento", tan solemne como "sangre", muy fuerte e impactante. El poeta resume "mi" misión en cuatro líneas simbólicas. Estos cuatro poemas no tienen referencias específicas, pero amplían y profundizan la connotación de esta misión con referencias generales más vívidas y amplias. Esta tierra que el autor ama profundamente está pasando por una gran lucha histórica y tremendos cambios. El pueblo se levanta, la nación despierta y "el amanecer de una ternura incomparable" está ante nuestros ojos... Como un pájaro, el autor cantará para esta gran época. En segundo lugar, el realismo y el simbolismo están entrelazados. El autor utiliza técnicas de realismo y simbolismo para representar un conjunto de vívidas imágenes poéticas, y otorga diferentes significados simbólicos y sugerentes a imágenes como "tierra", "río", "viento" y "amanecer". Pero el autor también cree optimista en el "amanecer" de la patria y hace una descripción maravillosa.
Este poema utiliza constantemente métodos líricos para fortalecer sus emociones, tirando así de las fibras del corazón durante mucho tiempo. El poema comienza con “si”, que es el primer nivel de refuerzo. Quién no sabe que el canto de los pájaros es claro y nítido, y este poema se describe como "ronco", que es el segundo nivel de refuerzo. Estos dos niveles de refuerzo por sí solos no son suficientes, por lo que los objetos del canto aparecen uno tras otro en el poema: la tierra, el río, el viento y el amanecer. Lo que llama la atención es que al describir estos objetos el autor ha llegado a ser extremadamente minucioso y lleno de entusiasmo, lo que refleja plenamente las características artísticas de este poeta liberal. Al escribir poemas, la mayoría de las personas evitan o usan menos la palabra "de", porque demasiadas palabras "de" son demasiado lentas y diluyen el sabor del poema. El autor Ai Qing no lo es. Se atrevió a utilizar una serie de frases largas compuestas por la palabra "de" para expresar sus emociones persistentes. Le gustaba añadir una gran cantidad de adjetivos y modificadores delante de los objetos que describía para expresar el espíritu de los objetos y formar un. Sensación tridimensional especial y sensación de escultura. Esta es una característica importante que distingue la escritura en verso libre de Ai Qing de otros escritores de verso libre (como Tian Tian). El poema "Amo esta tierra" no es una excepción. Puedes ver esto al observar los muchos modificadores como "triste", "feroz" y "suave" agregados especialmente antes de las palabras centrales como tierra, río, viento y amanecer. . El misterio de ello.
Se puede decir que las largas frases mencionadas anteriormente que describen paisajes como tierra y ríos son el tercer nivel de refuerzo. Justo cuando el autor quedó impresionado por su constante canto y su tenaz vitalidad, el poema de repente dio un gran giro. Después del guión, resalta "Me muero", imbuyendo fertilidad al cuerpo. Por lo tanto, hay un fuerte contraste antes y después de la muerte, y en este fuerte contraste y contraste, el amor persistente del "pájaro" por la tierra es que nació aquí, cantó aquí, fue enterrado aquí y recordado aquí. hasta que la muerte nos separe.
2. Rasgos artísticos.
(1) Breve y conciso.
La tierra es una imagen vasta. El poeta la eligió como objeto de lirismo y confidencia, y su ámbito es sumamente amplio. Pero estos sentimientos se concentran en 10 versos de poesía, logrando excelentes efectos artísticos. En primer lugar, esto se debe a que el autor no escribe desde un lugar real, sino imaginario. En lugar de escribir directamente sobre su relación con la tierra, se imagina a sí mismo como un "pájaro" y utiliza la relación entre el pájaro y la tierra. la tierra para expandir el mundo entero. El ámbito artístico de la poesía hace que la estructura general del poema parezca inteligente y natural, sin siquiera darnos cuenta. El "pájaro" en poesía sólo se refiere a él en general y es simbólico, a diferencia de la poesía antigua (como el cuco y la perdiz). "Cantando con la garganta ronca" es un poema sorprendente, apasionante y que invita a la reflexión, y también es un punto culminante único en todo el poema que profundiza los sentimientos del autor por la tierra. Originalmente, el pájaro era hermoso y nítido, sin un sonido "ronco", pero el autor mostró especialmente "cantando con la garganta ronca". Esta era la atmósfera trágica en ese momento (los primeros días de la Guerra Antijaponesa). el carácter y temperamento especiales del autor, y las necesidades especiales de expresión del autor. * * * La imagen estética producida realza y fortalece enormemente la expresión estética de la imagen. De ella podemos sentir que el amor del autor por la tierra es tan persistente, leal y tenaz: incluso ante una tierra tan empapada de sufrimiento. Los autores también deben amar incondicionalmente y hacer siempre lo mejor que puedan. A continuación, el autor utiliza un primer plano a modo de montaje para presentar sucesivamente los objetos sobre los que quiere cantar: la tierra, el río, el viento y el amanecer. Se trata de vastas imágenes naturales o cósmicas que son dinámicas y estáticas, cercanas y lejanas, abiertas y magníficas. Antes de "Tierra, río, viento y amanecer", el autor añadió deliberadamente adjetivos o modificadores emocionales, transformándolos uno a uno en imágenes simbólicas y sugerentes. Desde un punto de vista conceptual, el autor todavía se adhiere a la imagen virtual del "pájaro" ("hasta las plumas están podridas en la tierra"), expresando simbólicamente su fuerte determinación de nacer en la tierra, cantar en la tierra, ser enterrado en la tierra, y sé leal a la tierra emoción. En este punto, la emoción del poema alcanza su clímax.
(2) Transformación inteligente para crear otro reino poético.
En general, después del clímax de un poema, resulta difícil expresarlo. Si no está bien escrito, será difícil continuar, o será superfluo, o perderá el tono, o será difícil liderar la retaguardia... Pero el autor rompe hábilmente una línea, separa una línea, hace las pausas y pausas necesarias y comienza inteligentemente. La transformación crea una nueva escena poética, y el final de dos líneas está escrito con imágenes prominentes y una mayor sublimación de la emoción. Hay un sentimiento de canto sorprendente, inolvidable.
Primero, la perspectiva lírica ha cambiado. El primer párrafo del poema está imaginado desde una perspectiva virtual, es decir, desde la perspectiva del pájaro, expresando la lealtad del pájaro y el amor por la tierra, lo que parece implícito pero en la segunda estrofa se cambia a una perspectiva realista, que; Es decir, desde la propia perspectiva del autor, escribe sobre sus "ojos llorosos" y expresa su amor "profundo" por la tierra. Esta es una expresión directa. De esta manera, la combinación y correspondencia de la virtualidad y la realidad constituyen el espacio artístico interior y completo de todo el poema; la correlación y el contraste entre el resultado y la causa constituyen la estructura lógica interna que sustenta todo el poema;
En segundo lugar, la técnica de escritura ha cambiado. La primera estrofa utiliza la comparación, que es el ámbito de la imaginación; la segunda estrofa utiliza la poesía, que es sencilla y realista. Todo el poema cambia de la sugerencia de una imagen similar a un montaje en el frente a la guía directa del autor en la parte posterior, y termina con una fuerte expresión emocional, atrayendo así la atención a una rica atmósfera emocional y sintiendo una vez más la lealtad y el amor del autor por el tierra.
3. Imagen del tema.
(1) Tema.
El autor describe cómo vive en esta tierra de su patria, con más dolor que alegría, y demasiado "pena e ira" y "viento furioso" en su corazón. Sin embargo, después de todo, este es el país donde nació y creció. Incluso si muere por ella, no abandonará esta tierra; incluso las plumas se "pudrirán" en la tierra después de su "muerte". Expresa los sentimientos patrióticos más grandes, profundos, inolvidables y eternos del autor.
(2) Imagen.
El complejo territorial en los poemas del autor Ai Qing y la tierra tienen múltiples significados simbólicos en los poemas del autor. Al autor Ai Qing se le puede llamar un "cantante de la tierra", y la "tierra" constituye la imagen central de los poemas del autor. La imagen de "tierra" es un símbolo del espíritu nacional, la civilización china y el destino de la patria. Encarna el profundo amor del autor por la patria y la Madre Tierra, que se refleja plenamente en este poema: El poeta expresó que debería hacerlo. ser como un pájaro Cantando la patria como un niño, incluso después de la muerte, uno debe integrarse a la tierra de la patria. La imagen de "tierra" también refleja el amor más profundo del autor por los trabajadores que nacieron, cultivaron y murieron en Sri Lanka, así como su preocupación y exploración de su destino. La "tierra" aquí ya no es un simple escenario objetivo, sino una "imagen" que se centra en los sentimientos subjetivos del autor. El autor se siente extremadamente triste por la patria vieja, débil, enferma y discapacitada. Con este sentimiento, cuando miró a su alrededor con ojos melancólicos, la tierra, portadora del desierto solitario y pobre, entró en la mente del autor.
Al elogiar la "imagen" de la tierra y maldecir a quienes la destruyen, el autor imagina que la tierra puede rejuvenecerse. En el poema, la voz del autor es ronca pero generosa, triste pero amplia, mostrando un fuerte sentido de la vida aunque primitivo, es vigoroso y poderoso, porque la tierra es el fundamento de todas las cosas; Es por este amor y apego a la tierra que las otras tres imágenes de las obras del autor fluyen río abajo. Agregar los adjetivos "siempre surgiendo" y "triste e indignado" antes de "río", y agregar los modificadores "soplando sin fin" y "exasperante" antes de "viento" convierte estos dos paisajes puros externos en la subjetiva del autor La "imagen" de los sentimientos Hace que la gente afligida y enojada sea inflexible para salvar la tierra.
La imagen del "amanecer" muestra que el autor cree firmemente que en la turbulenta lucha del pueblo, habrá amanecer y victoria. Pero el autor todavía tiene más que decir. "...Entonces morí, y hasta mis plumas se pudrieron en la tierra" expresa el persistente amor del autor por la tierra. Las dos últimas frases "¿Por qué a menudo me pongo a llorar?" Porque amo profundamente esta tierra..."La imagen del regreso a la tierra profundiza el tema del artículo.
Sobre el autor:
Ai Qing (1910 ~ 1996) a Poeta moderno. Nombre real Jiang Haicheng, cuyo seudónimo es Yangyuan, cuyos seudónimos son Ega, Kea y Linbi, nació en Jinhua, Zhejiang. Después de la fundación de la República Popular China, se desempeñó como editor en jefe adjunto de. Literatura popular y miembro de la Federación China de Círculos Literarios y Artísticos. En 1985, ganó la medalla más alta de la literatura y el arte franceses. La famosa obra "Dayan River - My Nanny" es el autor de "Dayan River". , "Norte de China", "Hacia el Sol", "Zhanjiang", "Oleander" y otras colecciones de poesía.