Esta canción probablemente fue terminada entre finales de agosto y septiembre de 1893. Es la obra maestra del autor. Tchaikovsky consideró esta sinfonía como la obra más exitosa de su vida y su obra maestra de la que más se enorgullecía. La canción se estrenó el 28 de octubre del mismo año. Seis días después, lamentablemente el autor contrajo cólera y murió. Esta canción finalmente se convirtió en el "canto del cisne" de Tchaikovsky.
Como sugiere el título, esta sinfonía expresa fuertemente el sentimiento de "tristeza", que también constituye las características de esta canción. Las características de la música de Tchaikovsky, como una hermosa melodía, una forma musical equilibrada y una orquestación exquisita, se confirman profundamente en esta obra. Por lo tanto, esta obra no es solo la más famosa y famosa de las obras de Tchaikovsky, sino también una de las obras más destacadas. También es una obra maestra de primera clase entre las sinfonías antiguas y modernas.
Esta sinfonía pretende describir el terror, la desesperación, el fracaso, la extinción, etc. Lleno de pesimismo ante la vida, mientras niega todo optimismo sobre afirmar y disfrutar la vida. En esta canción, el autor también describe deliberadamente la escena de personas corriendo por la vida, pero revela una verdad eterna: la muerte es absoluta e inevitable, y todas las alegrías de la vida son pasajeras. La emoción reflejada por el autor en realidad refleja la verdadera mentalidad del pueblo ruso que se encontraba en un estado reprimido al final de la Rusia zarista.
Aunque esta canción pertenece a la canción principal, de ninguna manera es una descripción emocional de un evento específico o un individuo específico, sino que es solo una expresión abstracta de las trágicas emociones compartidas por la humanidad. Por lo tanto, algunos críticos musicales creen que esta canción no debe considerarse como una pura canción de apertura.
Little Sisters of the Grassland Heroes fue escrita en 1972 por Wu Zuqiang, Wang Yanqiao y Liu Dehai. Este concierto para pipa se basa en las hazañas heroicas de las hermanas mongolas Long Mei y Yurong que lucharon contra la tormenta de nieve para proteger a las ovejas. Muestra la imagen conmovedora de la nueva generación de la patria que ama el socialismo, ama el colectivo y tiene el coraje. para pelear. Toda la canción se divide en cinco secciones: 1. Pastando en la pradera; (2) Luchando contra la tormenta de nieve; (3) Antes de la noche fría; (4) Teniendo en cuenta el cuidado del Partido, decenas de millones de flores rojas florecen por todas partes. El tema musical es fresco, animado, lleno de vitalidad y tiene un fuerte color de música folclórica de Mongolia Interior. Tocar la pipa, instrumento musical nacional distintivo, da vida a la imagen inocente, vivaz y encantadora de la niña. El segundo párrafo hace pleno uso de las técnicas de expresión y técnicas complejas comúnmente utilizadas cuando se tocan artes marciales tradicionales en la pipa, representando vívidamente la escena de las hermanitas luchando contra la naturaleza. La cuarta melodía, cantabile y llena de cariño, se toca con la rueda larga de cuatro dedos de la pipa, y se realza con el tono sencillo interpretado por el dedo mayor, que revela profundamente los sentimientos sinceros del joven protagonista hacia la fiesta. La música tiene la forma de un concierto para pipa. Por un lado, da rienda suelta al rico poder expresivo de la pipa y, al mismo tiempo, utiliza los ricos medios expresivos de la sinfonía orquestal. combinan y se complementan. La canción se interpretó por primera vez en 1974 y luego se interpretó en los Estados Unidos dos veces en 1978 y 1979. Fue elogiada por el público nacional y extranjero.