Curso de Color: Métodos y Pasos de Pintura de Paisaje en Acuarela

En la pintura de paisajes, especialmente en la pintura de paisajes en acuarela, primero debes pintar el cielo, porque los colores y las nubes en el cielo cambian instantáneamente y algunos de ellos deben capturarse en la memoria. Si dudas un poco, los tiempos cambiarán y tendrás que mirar al cielo y suspirar. Debido a que el color del cielo se refleja directamente en el paisaje, es uno de los componentes importantes del tono de la imagen. Por ejemplo, el color del resplandor de la mañana, del atardecer y del cielo azul tienen un impacto fuerte y diferente en el tono de la imagen. la escena. Sería ingrato pintar las ramas irregulares del paisaje y luego remendar el cielo.

Debido a que la conexión entre el cielo y la tierra es una vista lejana, la vista lejana es virtual y el color está cerca del cielo. Es adecuado para pintar la vista lejana cuando el color del cielo está a punto de cambiar. se seca y es fácil obtener una sensación de coordinación y profundidad.

Por supuesto, si el paisaje es un todo y el color del cielo tiene poco impacto, es urgente captar el ritmo. claro y oscuro y el color del tiempo, por lo que no está de más pintar el paisaje primero y luego el cielo. Esto requiere flexibilidad.

1. Método de división de lejos a cerca

Las pinturas de paisajes en acuarela a menudo se renderizan y representan de lejos a cerca, de superficial a profundo y de virtual a real, así es. fácil de dominar Las transiciones entre húmedo y seco, color y luz y oscuridad, y los niveles de color también son más naturales y suaves que lo real, lo que facilita su dominio a los principiantes. Pero debes prestar atención a la hora, de lo contrario la diferencia horaria antes y después será demasiado grande, el tono, la luz y la sombra se unificarán y será fácil desequilibrarse. Especialmente por la mañana y por la noche, antes del amanecer, primero debe establecer el contraste y la posición de la luz clara y oscura; de lo contrario, será difícil expresar con precisión el efecto específico.

Este método de división no se puede hacer mirando los dibujos poco a poco. Debe haber un concepto global. No elija piezas de forma aislada, intente acortar la brecha del "color temporal" y fortalezca la memoria del color para complementarla y ajustarla.

2. De cerca a lejos, método en capas.

En algunas circunstancias especiales, como en muy poco tiempo, o la luz del sol de color rojo anaranjado por la mañana y por la tarde brillando sobre acantilados escarpados y templos antiguos, aparece un color y una composición misteriosos y maravillosos, entonces, por supuesto, debe capturar esta escena fugaz con un bolígrafo, primero establecer la posición de la luz y el color en la escena, la intensidad del contraste y la relación entre frío y calor, luego ajustar la forma y luego mirar la vista lejana y el cielo desde allí, para que que puedes completarlo al revés. Obviamente, este método es muy complicado y requiere una cierta base de pintura para dominarlo. Este o cualquier otro método es fundamental para capturar y dominar el color. De lo contrario, el escenario ocasional será completamente diferente si se dibuja paso a paso.

3. Un enfoque amplio e integral

Este tipo de pintura busca primero el "* * *" y luego la imagen, lo que requiere de un fuerte concepto global y previsión; La imagen puede parecer un poco confusa, pero en realidad es paso a paso y es la más científica, y requiere cierta habilidad y experiencia para dominarla.