Los dibujos animados son cualquiera de varias formas de arte, que tienen diferentes significados de una a otra.
Histórico
En su sentido histórico original, las caricaturas (del italiano cartone, que significa "papel grande") eran dibujos de tamaño natural dibujados en papel, como estudio adicional de las obras de arte. como cuadros o tapices. Las caricaturas se utilizaban a menudo en la producción de murales, lo que permitía la conexión precisa de los componentes de la composición cuando se pintaban durante una serie de períodos de tiempo sobre yeso. Estas caricaturas suelen tener pequeños agujeros en los que se dibuja el contorno del diseño en el yeso. Las caricaturas de artistas como Rafael y Leonardo da Vinci son valiosas por derecho propio.
Medios impresos
En los medios impresos modernos, una caricatura es una ilustración que suele tener una intención humorística. Este uso se remonta a 1843, cuando la revista Punch utilizó el término para caricaturas en sus páginas, en particular bocetos de John Leitch. El primero fue un cómic preparatorio que parodiaba los magníficos frescos históricos del entonces nuevo Palacio de Westminster. El título original de los dibujos era "Lápices del Sr. Punch", mientras que el nuevo título "Caricatura" pretendía ser irónico, refiriéndose a la postura de autoengrandecimiento de los políticos de Westminster.
Las caricaturas mordazas modernas aparecen en revistas y periódicos y generalmente consisten en un dibujo con una leyenda inmediatamente debajo de un globo de diálogo o (menos comúnmente) un globo de diálogo. El dibujante neoyorquino Peter Arnold es considerado por muchos como el padre de los cómics de broma modernos (al igual que el propio Arnold). Entre los caricaturistas de bromas famosos se incluyen Charles Addams, Gary Larson, Charles Barsotti, Ginger Day y Mel Kalman.
Las caricaturas editoriales son una variación de esta forma que aparecen casi exclusivamente en publicaciones de noticias. Aunque también utilizan el humor, su tono es más serio, recurriendo muchas veces al sarcasmo o sarcasmo. Este arte a menudo sirve como metáfora visual para ilustrar un punto sobre un tema social y/o político actual. Las caricaturas editoriales a menudo incluyen globos de diálogo y, a veces, varios paneles. Los caricaturistas editoriales notables incluyen a Herblock y Mike Peters.
Las historietas se pueden ver cada día en periódicos de todo el mundo y suelen ser una serie de ilustraciones continuas de dibujos animados. No son "caricaturas" per se, como comúnmente se sabe, sino "caricaturas" o "burlescas". No obstante, a los creadores de historietas, cómics y novelas gráficas se les llama "dibujantes". Aunque el humor es el tema más común, la aventura y el drama también están representados en este medio. Entre los caricaturistas notables en este sentido se incluyen Charles Schulz, Bill Watterson, Scott Adams y Mort Walker.
Películas
Debido a la similitud de estilo entre las tiras cómicas y las primeras películas animadas, "caricatura" pasó a referirse a la animación, que es el significado más común de "caricatura" en la actualidad. Suelen mostrarse en televisión o en salas de cine y crean la impresión de movimiento al mostrar imágenes ilustradas en rápida sucesión. En este sentido, la palabra caricatura a veces se abrevia a toon (que puede ser una corrupción de "Looney Tunes" y popularizada por la película "Quién engañó a Roger Rabbit"). Aunque el término se puede aplicar a cualquier presentación animada, se usa más comúnmente para referirse a programas infantiles que incluyen animales antropomórficos, superhéroes, aventuras de niños protagonistas y otros géneros relacionados. Los materiales de animación que no se ajustan a las convenciones tradicionales de la animación occidental, como la animación japonesa, también pueden denominarse dibujos animados.
Creo que puede ser más que lo anterior. Los dibujos animados nos muestran imágenes humanas reales, no solo mostrando lo mejor de los seres humanos, sino también los defectos extremos de los seres humanos. Para que puedan hacernos pensar profundamente sobre la vida y sus propias vidas. Y sus tramas también son muy interesantes, apasionantes y dignas de apreciar. Se hacen diferentes dibujos animados para diferentes personas de diferentes grupos de edad, mientras que otros países siempre hacen dibujos animados para personas específicas de determinados grupos de edad.
Además, cualquier país que haga lo anterior puede tener buenos resultados en animación. j Los cómics pueden ser populares, y otros también.