Introducción a las obras maestras de Chopin

El compositor polaco Chopin era mitad francés. Su padre se mudó de Francia a Varsovia para enseñar francés a los niños aristocráticos. Chopin demostró su talento musical cuando era niño y estudió en el recién creado Conservatorio de Varsovia. En la escuela se enamoró de la joven cantante Constance Gratkowska. A los diecinueve años escribió el Concierto para piano en fa menor. Se dice que la joven inspiró las composiciones de Chopin. En septiembre de 1831, Chopin llegó a París y durante el resto de su vida estuvo asociado a la vida artística de la ciudad. Chopin mantuvo contacto con muchos artistas destacados del salón, como los músicos Liszt y Berlioz, los escritores Hugo, Balzac y Georges? Arena, Heine, pintor Delacroix. ¿Chopin conoció a Aurora con "ojos melancólicos" a través de Liszt? Madame du Wangde, novelista de fama mundial George Sand. La primera impresión que Chopin tuvo de ella no fue buena, pero pronto quedó conquistado por su encanto. Su imaginación musical alcanzó un colmo de excitación, controlada por una pasión que nunca antes había experimentado. Durante los siguientes ocho años, Chopin pasó todos los veranos en la villa de George Sand. Estos pocos años fueron también el período más próspero para la creación de Chopin.

Pero su salud se fue deteriorando poco a poco y su relación con George Sand se rompió. En su última carta, se sentía lleno de soledad y desesperación. Actuó en Inglaterra en 1848 y murió pocos meses después de regresar a París a la edad de 39 años. Su funeral se celebró con el Réquiem de Mozart y su propia marcha fúnebre. Fue enterrado en el cementerio de Latchez y un amigo roció tierra polaca sobre su tumba.

Chopin fue uno de los artistas más originales de la época romántica. Su estilo era enteramente suyo y nunca confundiría su estilo con el de nadie más.

Entre los artistas de primer nivel, Chopin es el único maestro que centró su vida creativa en el piano. Desde el principio, su imaginación se dedicó al teclado y creó un mundo dentro de esta pequeña estructura. Su genio convirtió incluso las limitaciones del piano en una fuente de belleza. Por supuesto, la incapacidad de tocar notas sostenidas de cualquier duración era una limitación importante del piano, pero Chopin superó hábilmente estas limitaciones. Su contribución a la formación del estilo pianístico moderno es tanta como la de cualquier otro músico.

Chopin utilizó pedales para mantener continuos los acordes distantes del bajo, formando un grupo sonoro melódico y encantador. Les dijo a sus alumnos: “Cada nota debe ser cantada”. En su música, los delicados adornos (trémolos, notas de gracia, transiciones melodiosas) extienden milagrosamente esos tonos. Todo siempre funciona sin problemas y la música casi parece sonar sola.

En el cuerpo de Chopin domina el linaje de su madre. Fue el primer gran compositor que destacó fuertemente los elementos eslavos en su música. Desde entonces, los elementos nacionales eslavos han entrado en la corriente principal de la música europea. En "Polonesa en una atmósfera de guerra" de Chopin, la sangre de la nación polaca hierve fuertemente y su melodía vigorosa, valiente y arqueada es como una barra de acero doblada. La mazurca caballeresca brilla con esplendor ardiente; la dulce ternura y el ingenioso coqueteo recorren el vals. Además de estas formas de danza espiritual, Chopin también compuso fantasías, scherzos, baladas, improvisaciones, preludios y sonatas. Sus sentimientos son a veces misteriosos como los de un demonio, a veces encantadores como un monstruo acuático, pero siempre cálidos y amables. La espiritualidad, que se convirtió en lenguaje universal a través de su lirismo, celebró sus mayores triunfos en sus brillantes estudios, y aquellos nocturnos fueron sus sueños en soledad, y derramó sus más sinceros sentimientos en la noche tranquila y ansiosa. Aunque en apariencia es un ser querido con suerte, de hecho, como muchas personas románticas de su generación, también es una persona que ha sufrido mucho en la vida.