Herman Melville
l8l9——189l
Soy como una semilla de las pirámides de Egipto. Tres mil años después, sigue siendo una semilla. Sembradas en suelo británico, las semillas echan raíces, crecen de color verde y luego caen al suelo. Yo también, no me desarrollé antes de los veinticinco años y no comencé mi vida hasta los veinticinco. Desde entonces hasta ahora, menos de tres semanas, yo todavía no me he desarrollado.
——Carta a Hawthorne, escrita durante la creación de Moby Dick.
Melville es uno de los más grandes novelistas de Estados Unidos y un poeta prolífico, pero rara vez se piensa en sus logros en poesía. Muchos pasajes maravillosos de sus novelas alcanzan la intensidad de la poesía, pero sus poemas en sí no alcanzan el nivel de excelencia en este sentido. Sin embargo, al igual que sus novelas, su poesía a menudo evoca una variedad de experiencias previas, desde la emoción de la exploración y el descubrimiento, hasta el conocimiento de la corrupción y la influencia de los occidentales y su religión, pasando por un pesimismo fatalista o el ocasional acercamiento tentativo. Lo impulsa un sentido de urgencia de discutir con Dios y la sociedad.
Melville nació en 1819 en el seno de una adinerada familia de exportadores en Nueva York. Cuando tenía menos de trece años, su padre empresario se volvió loco y murió en quiebra, dejando atrás a su esposa y ocho hijos. Melville tuvo muchos trabajos ocasionales en sus primeros años, incluido trabajar como empleado de tienda, enseñar y trabajar en el campo. Cuando tenía dieciocho años, se inscribió como amigo y se fue a Liverpool en un barco. Posteriormente, tras viajar por Estados Unidos, se convirtió en marinero del Agusnay. En 1842 huyó a las Islas Marquesas y vivió con los caníbales de la isla, los Taipi. Más tarde escapó a bordo de un ballenero australiano y fue encarcelado en Tahití por participar en un motín. Vivió en Hawaii y trabajó en una bolera antes de regresar a Boston en 1844.
Del 65438 al 0847 se casó y se instaló en Nueva York. Un escritor bien relacionado, Evert Dachenko, lo introdujo en las sociedades literarias de Nueva York. Melville escribió dos libros, Taipi (1846) y Omu (1847), basados en sus numerosos viajes. Los dos libros tuvieron tanto éxito que Melville se quejó ante Hawthorne de que sólo sería conocido como "un hombre que vive entre caníbales", temor que pronto se confirmó. Su alegoría política y religiosa "El Maadi" no fue popular. Regresó a este estilo narrativo de escritura con Redburn (1849) y The White Coat (1950). En "La bata blanca", expuso el lado oscuro del derecho naval que fomentaba la crueldad.
Del 65438 al 0849, Melville se mudó a Pittsfield, Massachusetts, y completó el primer borrador de "Moby Dick". Cuando se publicó el libro en 1851, Melville se sintió cada vez más desilusionado. A la gente no le gustó el libro. Después de que su principal obra continental, "Pierre" (1852), fuera rechazada por la crítica, recurrió a los cuentos "Piesa" (1856), que incluían una de sus mejores novelas, "La promesa de Benito Cilan". Al año siguiente, publicó una mordaz novela satírica, El mentiroso, que exponía las intrigas de la sociedad empresarial.
La indiferencia de la gente hacia sus novelas le impulsó a volcarse en la poesía. Su visita a Tierra Santa de 1856 a 1857 le inspiró a escribir a Clara. Este poema * * * - tiene dieciocho mil versos, escritos en copla de ocho sílabas. Desde 65438 hasta 0865, comenzó a vivir relativamente retirado, sirviendo como funcionario de aduanas en Nueva York. Colecciones de poesía autoeditadas "War" (1866), "Clare" (1876), "John Marr and Other Sailors" (1888) y "Timothy" (1891). Antes de su muerte en 1891, Melville acababa de completar el manuscrito de su novela Billy Budd, pero no fue publicado. Su fama cayó tan bajo que esta obra maestra no se publicó hasta 1924. Muchos de sus poemas fueron publicados en el mismo año. El diario del estrecho se publicó en 1935.
Muchos de sus poemas están relacionados temáticamente con sus novelas, son tanto temática como intrínsecamente importantes.
Randall Jarrell elogió esta conexión intrínseca en su ensayo "La poesía de Whitman": "En mi opinión, Whitman, Dickinson y Melville son los poetas estadounidenses más destacados del siglo XIX. Poeta. La poesía de Melville está muy subestimada".
La actitud de Melville hacia la creación de poesía es consistente con su actitud hacia la creación de novelas. El poema "Arte" ilustra claramente su pensamiento sobre la creación artística:
Cuando estemos tranquilos, soñaremos
Muchas combinaciones atrevidas y sin forma.
Pero las cosas diferentes deben encontrarse en pares:
dar forma, crear vida vibrante,
derretir fuego - viento helado;
p >
Paciencia del dolor - Poder de la alegría
Vergüenza - Orgullo y desprecio
Instinto y estudio - Amor y odio
Imprudencia - Respeto. Estos deben coincidir.
Con el corazón misterioso de Jacob.
Luchando con Ángeles - Arte, Lucha.
Este salmo pasa de la negación a la acción, y la lucha y la victoria en el poema son las mismas que en el de Jacob. Jacob fue protegido debido a su encuentro con Dios, pero resultó herido en una pelea con un ángel (el hueso de la pierna de Jacob se dislocó (Génesis)). La creación y la destrucción, el descubrimiento y la lesión se completan en una sola acción. forma, Melville y Dios: estos opuestos se unen en este acto creativo, los contrastes y oposiciones se definen claramente en el poema, se compensan y equilibran entre sí. Melville a menudo luchaba por encontrar su forma de expresión. por una forma poética incompatible con el tema: Clara es un hombre inmerso en un largo debate filosófico entre fe y duda, que a menudo sucumbe a las exigencias de la forma:
Sí, Dios es Dios y hombre. es el hombre.
Eterno, ¿y qué?
Hay circunstancias, hay tiempo; estas
están llenas de potencial.
Ha sido insertado y modificado.
Recuerda explicártelo en detalle
Incluso las escrituras resultantes -
(Aunque no calumnio. it)
La teología es difícil de aplicar
Aunque hay muchos errores en sostenerla, este poema, que es dos veces más largo que "Paradise Lost", también está lleno de fascinantes. Cosas asombrosas. Los sermones de Melville son particularmente cursis porque, a diferencia de Longfellow y Emerson, Melville no tiene nada que enseñar y utiliza la técnica socrática de hacer muchas preguntas y responder pocas, por lo que sentimos que a él también le estaban enseñando una lección. por el escepticismo de Clare, una teóloga estadounidense que explora la peregrinación espiritual y geográfica de Palestina que, sin embargo, no cumplió su objetivo, al unirse a la larga procesión de personas que se llevaban hasta la cruz, la parada de taxis, desapareció sospechosamente: "más. confusión y ciudad oscura." El "epílogo" del poema le recuerda que en el proceso de peregrinación, descuidó su corazón con gran entusiasmo:
Cuando el azafrán brota en la nieve -
Si el nadador salta desde lo profundo del mar -
Como un secreto
Lo salva de Revelado en el corazón
Puedes salir del último ahogamiento; océano
Prueba de que la muerte sólo empuja a la vida a la victoria.
Este poema me recuerda al final de la epopeya "Billy Budd", "Billy in Chains":
Pero me atarían a una hamaca y me arrojarían al mar profundo.
Shen, Shen, quiero dormirme rápido
Tengo sueño. ¿Estás ahí?
Afloja los grilletes de mis muñecas y déjame darme la vuelta.
p>Tengo sueño, las malas hierbas se aferran a mí
¿Qué Claire? Lo que falta es la sensación de que los vivos que llevan la cruz continúan su propio camino. Sólo nos acercamos a la epifanía de la mitología cristiana: el jesuita inocente fue ahorcado y finalmente enterrado. La epopeya desciende a un clímax novelesco.
Los poemas de Melville, incluso aquellos de amarga originalidad, parecen surgir de sus experiencias sublimadas. Algunos poemas se inspiraron en palabras de su diario de esa época y otros fueron influenciados por pasajes bíblicos. Quizás esta sea la razón por la que su poesía es menos vívida y conmovedora, sin importar cuán apasionantes sean sus experiencias o temas. Pero no hay duda de la autenticidad de la experiencia. El poema "Omen" por un lado muestra su habilidad para escribir poesía, por otro lado también expone su fallida técnica. Cada palabra de este poema ha sido cuidadosamente elaborada. El efecto es una progresión escalonada, tanto racional como rítmica. Esto se debe a su actitud hacia el arte de la poesía:
Colgado de los largueros
Balanceándose lentamente (esta es la regla),
Una sombra demacrada Cae en tu verde.
¡Valle de Shanard!
La herida estaba en la cabeza.
(Oh, John Brown)
La herida nunca sana.
Oculta tus propios problemas
Nadie puede eliminarlos.
Así que tu futuro está velado.
Shayna DeGoyo
Sin embargo, la barba flotante queda al descubierto.
(Weird Guixin Brown)
Filariasis causada por la guerra.
Este poema es considerado un poema poderoso. Es un poema sobre la Guerra Civil durante la guerra. Parece una balada, pero es más complejo y sofisticado que una balada: del exuberante valle de Chanal al cadáver marchito de John Brown, de John Brown al valle. El "espíritu fantasma" de Brown es significativo: su rostro es extraño, su barba es gris y el presagio de una estrella fugaz indica que está condenado. Los poemas suelen ser juegos de palabras, pero también suelen ser ingeniosos y utilizan palabras ingeniosas que pierden la emoción de la experiencia misma. Aún así, hay algo de la mejor poesía en Las setenta y dos guerras de Melville. Aunque apoyó políticamente al Norte, no fue partidista en la cuestión de la esclavitud. En el poema "Chantaje", ve cómo la gente marcha hacia la guerra:
Aletean sobre las olas como una mañana de junio.
Sus corazones eran tan brillantes como tréboles en flor
Era un día ventoso de verano,
La vida conocía esta estrecha conexión.
¿Cómo podían pensar en morir en un lugar encantador?
¿Vendrán a reducir la refrescante multitud?
La juventud es inmortal, como el Dios supremo.
Los tres mejores poemas de "John Marr and the Other Sailors" son: "A Tuft of Seaweed", "The Sound of the Wind" y "The Young Gull". Estos poemas combinan forma y contenido mejor que otros poemas. El efecto final es relativamente completo. Un grupo de algas simplemente encaja con el tema:
Un grupo de verde húmedo,
arrojado por el mar solitario
Oh, algas, ¿estás superando tus logros? ¿Te estás volviendo más puro?
¿Amargo?
La imagen aquí es muy hogareña y alegórica, pero Melville no dejó claro el significado.
En el poemario "Timothy", el mar que dio vida a muchos de los poemas de Melville está menguando. Los temas filosóficos dominan claramente. Por ejemplo, escribió en "El Jardín":
Aquí no aparece nada, aquí nadie entra,
El silencio extraño y el recogimiento silencioso aquí
¿Quién lo hará? ¿Obtener satisfacción de la soledad?
¿El silencio es pacífico o pecaminoso?
Es desconocido, está lejos del mundo y puede proteger el valle.
Cuando un poeta escribe, el lenguaje se vuelve más sutil. La imagen no es inmediatamente clara. La poesía está llena de cuestiones filosóficas.
No hay nada más digno de admiración que su colección de poemas publicada póstumamente, Seaweed, Weeds, and a Rose or Two (1924), que no hizo más que aumentar aún más la tensión en libros posteriores. Sin embargo, hay mucho que envidiar en su obra de principio a fin. La naturaleza filosófica de algunos de sus mejores poemas añade una nueva dimensión a su tema: que hay que hacer todo lo posible para construir un buen pilar sobre el que vivir. La energía racional del poema es fascinante.
En su prosa buscamos ricos detalles, imágenes y ritmos distintos. En su prosa, sin embargo, no encontramos el tipo de esperanza tan común en la poesía: una esperanza basada en la naturaleza más que en Dios. Recuerda a Emerson y los trascendentalistas. "Melvin Hill" escribe:
Los olmos en las laderas de Melvin Hill.
Recuerda todo:
Sin embargo, SAP estará lleno de nuevas tecnologías.
No importa cómo cambie el mundo,
los árboles florecerán con hojas verdes en primavera.